Video: Chủ sở hữu ẩn danh của Munch's The Scream sẽ hiển thị nó cho công chúng
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Từ ngày 24 tháng 10 đến ngày 29 tháng 4 tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA), ở New York, bức tranh "Tiếng thét" của nghệ sĩ theo trường phái biểu hiện người Na Uy Edvard Munch sẽ được giới thiệu với công chúng. Chủ nhân của bức tranh sẽ được trưng bày lần đầu tiên cho công chúng.
Trong nhiều thập kỷ, bức tranh chưa bao giờ được trưng bày tại các hội trường của New York như nó nằm trong một bộ sưu tập tư nhân. Các nhà phê bình nghệ thuật coi ông là một trong những hình tượng nghệ thuật dễ nhận biết nhất của hội họa trong thế kỷ 20.
Theo giám đốc bảo tàng, bức tranh sẽ được đặt ở tầng 5 trong phòng trưng bày đầu tiên. Bên cạnh nó sẽ được trưng bày, được tạo ra trong cùng thời kỳ, các bản khắc của Munch. Liên quan đến sự quan tâm lớn đến bức tranh từ những tên trộm, các biện pháp an ninh cao chưa từng có sẽ được thực hiện.
Bức tranh The Scream đã đi vào lịch sử hội họa với tư cách là bức tranh đắt giá nhất, lập kỷ lục cho một cuộc đấu giá dành riêng cho chủ nghĩa hiện đại và chủ nghĩa ấn tượng, cũng như một kiệt tác của chủ nghĩa biểu hiện. Vào tháng 5 năm nay, bức tranh đã được mua tại Sotheby's với giá 120 triệu USD.
Hiện vẫn chưa rõ tên của người mua lại bức tranh. Hầu hết các chuyên gia đều cho rằng người mua Leon Black là một nhà sưu tập nghệ thuật và nhà tài chính người Mỹ. Nhân tiện, anh ấy cũng là thành viên của Ban quản trị MoMA. Tuy nhiên, cả ban giám đốc Sotheby's và giám đốc bảo tàng đều không tiết lộ tên chủ nhân của bức tranh.
Khi bức tranh được đưa ra bán đấu giá ở London vào tháng 5, gần 8.000 người đã xem nó trong 5 ngày. Sau khi cô đến New York, chỉ những khách hàng của Sotheby's mới có cơ hội gặp cô.
Xin nhắc lại rằng "Scream" là một trong 4 tác phẩm nổi tiếng của bộ truyện. Munch đã vẽ bốn bức tranh sơn dầu về cùng một chủ đề từ năm 1893 đến năm 1910. Ba tác phẩm được lưu giữ trong các bức tường của viện bảo tàng Na Uy. Một số nỗ lực đã được thực hiện để đánh cắp chúng. Tuy nhiên, sau vụ bắt cóc, những bức tranh đã được tìm thấy trong hai năm.
Bức tranh được triển lãm vào mùa thu ở New York được làm bằng phấn màu. Đây là màu sắc và sống động nhất trong toàn bộ loạt phim. Ngoài ra, trên khung của bức tranh đặc biệt này, nghệ sĩ đã viết một dòng từ nhật ký của mình, giải thích chính xác điều gì đã thúc đẩy ông tạo ra bức tranh.
Đề xuất:
Chủ nghĩa hiện thực kỳ diệu trong các bức tranh của nghệ sĩ, người không được các nhà phê bình công nhận và công chúng yêu mến: Andrew Wyeth
Nổi tiếng thế giới và là một trong những nghệ sĩ được yêu thích nhất của thành phần bảo thủ trong xã hội Mỹ, Andrew Wyeth là một trong những nghệ sĩ đương đại đắt giá nhất thế kỷ 20. Tuy nhiên, đồng thời ông cũng là một trong những họa sĩ người Mỹ bị đánh giá thấp nhất. Những sáng tạo của ông, được viết theo phong cách hiện thực, trong thời đại đang nổi lên của chủ nghĩa trừu tượng và hiện đại, đã gây ra một cơn bão phản đối và phản ứng tiêu cực từ các nhà phê bình và sử gia nghệ thuật có ảnh hưởng. Nhưng người xem Mỹ hàng loạt đã đến các cuộc triển lãm các tác phẩm, người phụ trách
Chú chó được chăm sóc chu đáo nhất thế giới: Làm thế nào một con chó đường phố trở thành người giúp việc cho một cụ bà 99 tuổi
Khi các công nhân của tiệm rửa xe phát hiện một con chó chọi lớn đi lang thang mà không có chủ bên cạnh làm việc, họ đã quyết định bắt nó. Con chó hóa ra vô cùng tốt bụng và tình cảm - nó nhìn thẳng vào mắt mọi người, ngoan ngoãn chờ đợi bị trói vào hàng rào và ngoan ngoãn chào đón tất cả khách hàng bằng một cái đuôi vẫy chào. Chú chó được đặt tên là Candy
Phim dành cho người da màu, Khu phố Tàu dành cho người Nhật: Sự phân biệt chủng tộc trông như thế nào ở nước Mỹ xưa
Có vẻ như mọi người đều biết về sự phân biệt trong lịch sử Hoa Kỳ. Ví dụ, một khi một phụ nữ da đen không chịu nhường ghế cho một người đàn ông da trắng, và cô gái da đen đầu tiên phải đến gặp một "vị tướng", tức là người da trắng, trường học dưới sự bảo vệ của cảnh sát, nếu không cô ấy đã bị giết vì điều này. . Nhưng sự phân biệt rộng rãi hơn nhiều
Petheadz: Một dự án ảnh vui nhộn về những chú chó và chủ nhân của chúng do Zach Rose thực hiện
Nhà tiểu luận người Pháp Michel Montaigne từng bày tỏ ý tưởng đơn giản rằng “những người nuôi động vật phải thừa nhận rằng họ thà phục vụ động vật hơn là động vật phục vụ họ”. Thật vậy, khi nhìn vào vật nuôi và chủ nhân của chúng, bạn đôi khi bị lạc trong việc đoán xem ai là người chịu trách nhiệm về ai. Và nói chung, nó thường được chấp nhận một sự thật: vật nuôi thường rất giống chủ nhân của chúng. Điểm đặc biệt này đã được Zach Rose để ý và tạo ra loạt ảnh hài hước mang tên "Petheadz"
"Khỏa thân" theo phong cách Liên Xô: Ngày nay có bao nhiêu người đặt câu hỏi về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa của Alexander Deineka trên thị trường nghệ thuật thế giới
Sau hội nghị từ xa vào năm 1986, Leningrad - Boston, cả thế giới biết rằng ở Liên Xô không có điều gì bị cấm đoán, không có thứ gọi là giữa đàn ông và đàn bà, và cụm từ này đã được sử dụng rộng rãi ở Nga để định nghĩa sự chống đối. -tính chất của văn hóa thời Xô Viết. Nhưng nó có thực sự như vậy không … Nó có thực sự là nghệ thuật trong sáng trong những ngày mà chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa thống trị. Ngắm nhìn những bức tranh cổ điển nổi tiếng của nền mỹ thuật Liên Xô, người đã có vô số danh hiệu và vương giả