Mục lục:
Video: Petrov-Vodkin giá bao nhiêu: Những bức tranh của họa sĩ đã phá kỷ lục "doanh số bán đấu giá của Nga
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Chà, ở đây những bức tranh của các nghệ sĩ thời Xô Viết đã chờ đợi giờ phút tốt nhất - chúng bắt đầu được báo giá trên thị trường nghệ thuật thế giới và đồng thời bị bán dưới búa cho những đồng tiền rất vững chắc. Hôm nay chúng ta sẽ nói về tác phẩm của bậc thầy hội họa, nhà lý luận nghệ thuật nổi tiếng Kuzma Petrov-Vodkina. Ngày 3 tháng 6 tại London tại nhà đấu giá Christie's đã được bán "Tĩnh vật với tử đinh hương" (1928) với số tiền kỷ lục cho "doanh thu bán đấu giá của Nga" gần 12 triệu đô la.
Tôi không cho rằng nghệ sĩ này là một người theo chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa một trăm phần trăm, nhưng sau cuộc cách mạng, ông đã chuyển thể tác phẩm của mình sang hiện thực Xô Viết rất thành công. Kuzma Sergeevich là một nghệ sĩ độc đáo đã làm việc ở nơi giao nhau của hai thời đại, những người cùng thời gọi ông là "một họa sĩ biểu tượng cổ đại của Nga, người tình cờ rơi vào tương lai." Và có thực sự như vậy không, hãy tự mình đánh giá. Nhà phát minh, nhà thám hiểm, nhà tiên tri và "đại tài" Kuzma Petrov-Vodkin: 10 sự thật thú vị nhất từ cuộc đời của một nghệ sĩ.
Kết quả giật gân của cuộc đấu giá tác phẩm nghệ thuật Christie's của Nga
Sự kiện này đã bất ngờ thay đổi xếp hạng của "vụ mua bán đấu giá đắt nhất của Nga". Đứng đầu vẫn là Malevich, người được coi là "nghệ sĩ của thế giới", với "Suprematist Composition" có giá 85,8 triệu USD, nhưng về thứ hai là Petrov-Vodkin. Nhưng nếu bạn cho rằng bức tranh của Malevich được bán như một phần của cuộc đấu giá theo trường phái Ấn tượng và Hiện đại, thì Kuzma Sergeevich hiện được coi là người dẫn đầu tuyệt đối trong cuộc đấu giá ở Nga - 9,28 triệu bảng. Anh đã vượt qua Valentin Serov, với kết quả là - 9, 266 triệu bảng; Nicholas Roerich - 7, 9 triệu bảng; Natalia Goncharov - 6,4 triệu bảng và Ilya Repin - 4,5 triệu bảng.
Tác phẩm "Tĩnh vật với Tử đinh hương" của Petrov-Vodkin đã gia nhập bộ phận Christie's của Nga từ hậu duệ của nhà sưu tập và phê bình nghệ thuật người Ý Giovanni Scheuwiller, "một người bạn lớn của Liên Xô." Quay trở lại năm 1932, tại Venice Biennale lần thứ 18, ông đã giúp cải thiện gian hàng triển lãm cho các hiện vật được trưng bày từ đất nước của Liên Xô. Vào cuối Biennale, bức tĩnh vật cùng với một số tác phẩm khác của các bậc thầy Liên Xô đã được đổi lấy các tác phẩm của những người cùng thời ở Ý. Vì vậy, cuối cùng ông đã có trong bộ sưu tập của người Ý, nơi nó được lưu giữ cho đến nay. Nhân tiện, những người thừa kế của Shaywiller thậm chí không biết rằng bức tranh có thể đắt đến vậy.
Kể từ năm 1932, bức tranh đã không được trưng bày trước công chúng, và sau 87 năm, nó lần đầu tiên được nhìn thấy bởi những người xem ở Moscow, những người có cơ hội hiếm hoi để chiêm ngưỡng một bức tranh tĩnh vật xuất sắc của nghệ sĩ Nga vĩ đại trước khi nó được giới thiệu tại cuộc đấu giá. rất nhiều. Tuân theo các quy tắc của cuộc đấu giá, vào giữa tháng 5 năm nay, "Tĩnh vật với Tử đinh hương" đã được trưng bày tại cuộc triển lãm trước khi đấu giá ở Moscow tại văn phòng Christie's.
Sau khi kiểm tra kỹ lưỡng bức tranh bởi các chuyên gia của Christie, người ta tìm thấy niên đại thứ hai trong góc của bức tranh, và một niên đại bị đảo ngược. Phát hiện này ngay lập tức gợi lên ý tưởng rằng nghệ sĩ đã lấy một tấm vải đã được sử dụng để tạo ra một bức tranh tĩnh vật. Và khi kiểm tra nó trong bức xạ hồng ngoại, người ta phát hiện ra rằng dưới bức tĩnh vật còn có một tác phẩm khác của chủ nhân - bức "Madonna and Child" còn dang dở. Nhân tiện, hóa ra có khả năng rất cao là bản vẽ chuẩn bị được thực hiện vào năm 1925, được lưu giữ trong một bộ sưu tập tư nhân.
Dịch vụ báo chí của nhà giao dịch Christie's cũng không đứng sang một bên, trong đó lưu ý rằng “… bức ảnh này khiến người xem kinh ngạc với việc sử dụng táo bạo màu sắc tinh khiết phong phú, kỹ thuật quang học và trên hết là cách tiếp cận phối cảnh sáng tạo, đã giành chiến thắng Petrov-Vodkin danh vọng của một trong những bậc thầy hàng đầu của nghệ thuật Nga và thế giới thế kỷ XX”.
Theo đánh giá ban đầu của giới chuyên môn, bức tranh này ước tính khoảng 1,2 triệu bảng Anh (1,5 triệu USD), nhưng giá bán mà người mua đưa ra là gần 9,3 triệu bảng Anh (gần 12 triệu USD). Kỷ lục trước đó cho tác phẩm của họa sĩ là một cuộc đấu giá vào năm 2012 và đứng ở mức 2,3 triệu bảng Anh. Chính với mức giá này mà nhà đấu giá MacDougall's đã bán bức tĩnh vật "Những quả táo và những quả trứng" của người nghệ sĩ tài danh.
Và cần lưu ý rằng thể loại tĩnh vật trong tác phẩm của Petrov-Vodkin là chủ đạo. Ông đã tạo ra một phòng trưng bày toàn bộ các tác phẩm độc đáo đã đi vào kho tàng nghệ thuật thế giới.
Đọc thêm: Ai đã thực sự phát minh ra kính mài mòn, và tại sao "Granchak" là một chủ đề yêu thích trong cuộc đời tĩnh vật của Petrov-Vodkin.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Những bức tượng nào được bán với giá một căn hộ, hay Đồ sứ Liên Xô tại các cuộc đấu giá nước ngoài là bao nhiêu
Tình yêu đối với đồ sứ được cư dân Xô Viết “thừa hưởng” từ nền nếp chế độ cũ. Nhà nước Xô Viết non trẻ đã nhanh chóng chuyển sở thích này lên đường ray của tuyên truyền cộng sản và bắt đầu sản xuất các bức tượng nhỏ bằng sứ về các chủ đề mới. Giờ đây, một trăm năm sau, những người nông dân Xô Viết tập thể, vận động viên, anh hùng trong truyện cổ tích Nga và vũ công trong trang phục của các nước cộng hòa thuộc Liên minh đang trở thành hàng hiếm, vì vậy những bản sao riêng lẻ có thể rất đắt
Bí mật về bức chân dung tự họa của Rembrandt, đã phá kỷ lục của các cuộc đấu giá thế giới là gì
Không một nghệ sĩ nào có thể dễ dàng nhận ra khuôn mặt của nghệ sĩ như khuôn mặt của Rembrandt: ông đã ghi lại hình ảnh của mình với nhiều tâm trạng và trang phục khác nhau trong khoảng 80 bức tranh, bản in và bản vẽ, và với cái nhìn nội tâm tàn nhẫn đã vạch ra những thay đổi của nó: từ một người đầy tham vọng và tự tin thanh niên hai mươi hai tuổi đến một ông già sáu mươi ba tuổi già nua và già nua. Và một trong những bức chân dung tự họa này gần đây đã lập kỷ lục thế giới mới. Nó đã được bán
Album gia đình của Konstantin Makovsky với những bức chân dung đẹp như tranh vẽ: những bức tranh mà bản thân Tretyakov không mua được do giá thành cao
Konstantin Egorovich Makovsky là một trong những họa sĩ vẽ chân dung thời trang và đắt giá nhất ở Nga vào nửa sau thế kỷ 19. Người đương thời gọi ông là "Kostya lỗi lạc", và Hoàng đế Alexander II - "họa sĩ của tôi." Số lượng tranh bán được của bậc thầy điêu luyện chỉ có thể so sánh với mức độ phổ biến của các bức tranh của Aivazovsky, người có nhiều tranh nhất. Hơn nữa, đối với tất cả những điều đó, chúng có giá tiền khổng lồ đến nỗi các nhà sưu tập Nga, bao gồm cả Pavel Tretyakov, không có cơ hội mua chúng. Và mặt trời
Bức tranh của Hockney trị giá hơn 37 triệu đô la sẽ là bức tranh nhiều nhất của cuộc đấu giá tháng 3 tại Christie's
Nhà đấu giá nổi tiếng Christie's đang có kế hoạch tổ chức một cuộc đấu giá tại London vào đầu tháng 3 năm 2019 và một tác phẩm nghệ thuật đã được chọn cho họ, tác phẩm này sẽ trở thành tác phẩm hàng đầu. Đó là bức tranh có tựa đề "Henry Geldzhaler và Christopher Scott" của David Hockney, một nghệ sĩ đến từ Anh. Nhà đấu giá đã lên tiếng về quyết định này trong thông cáo báo chí ngày 17/12/2018