Tranh của các nghệ sĩ Nga thế kỷ 20, được bán tại các cuộc đấu giá thế giới với giá hàng triệu

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Gần như tất cả diva nghệ thuật của nửa đầu thế kỷ 20, những người gốc Nga, đã chọn Paris làm nơi trú ẩn cho cuộc sống và sự sáng tạo của họ. Một số người trong số họ vẽ những bức tranh của mình theo nghĩa đen để kiếm thức ăn, những người khác - vì thừa năng lượng, cũng có những người làm việc không mệt mỏi để xóa tan nỗi đau đang hành hạ thể xác và tâm hồn. Nhưng tất cả những người phụ nữ này đã để lại một dấu ấn không thể phai mờ trong lịch sử hội họa không chỉ với di sản nghệ thuật của họ, mà còn với những thăng trầm của số phận.

Cho đến đầu thế kỷ 20, những phụ nữ tài năng trong nghệ thuật thể hiện không thường xuyên, đó là do địa vị xã hội và sự bất bình đẳng giới của họ. Họ đã phải vượt qua những hoàn cảnh rất khó khăn để có thể cống hiến hết mình cho nghệ thuật.

Nhưng đã sang thế kỷ XX, mọi thứ đã thay đổi đáng kể: phụ nữ từ nhiều quốc gia, cùng với nam giới, theo học tại các học viện nghệ thuật, tham gia vào cuộc sống nghệ thuật, trưng bày các tác phẩm của họ tại các cuộc triển lãm, là thành viên của các hiệp hội và ban giám đốc sáng tạo khác nhau.

Và ở Nga thời kỳ này được đánh dấu bằng sự xuất hiện của cả một dải ngân hà gồm các nghệ sĩ tài năng: Natalia Goncharova, Alexandra Ekster, Nadezhda Udaltsova, Lyubov Popova, Varvara Stepanova, Olga Rozanova, Vera Khlebnikova và nhiều người khác.

Zinaida Serebryakova (1884-1967)

Serebryakova là một nghệ sĩ hiện thực tiếp bước tổ tiên của cô, có ông nội và ông cố là kiến trúc sư, cha cô là một họa sĩ và nhà điêu khắc, và chú của cô là một nghệ sĩ và nhà phê bình nổi tiếng. Ngay từ nhỏ, Zinaida đã sống trong bầu không khí sáng tạo nên cô đã sớm tham gia học vẽ, đó đã trở thành định mệnh của cô. Bằng cách kết hôn với một người anh họ, cô ấy đã phải gánh chịu sự ô nhục của tất cả họ hàng của mình. Cô phải di cư, để lại những đứa con của mình ở Nga.

Ngày nay, những bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ được bán trên thị trường nghệ thuật với giá tiền ngất ngưởng. Và sống ở Paris, cô ấy phải bán chúng chỉ với vài xu, và phần lớn chỉ đưa chúng cho khách hàng. Do cuộc sống nghèo khó của người nghệ sĩ, cô thậm chí phải tự tay làm ra những bức tranh vẽ bằng tay của mình.

Bức tranh nổi tiếng nhất của Zinaida Serebryakova, đã mang lại danh tiếng và sự công nhận cho cô, là bức chân dung tự họa của họa sĩ "Phía sau nhà vệ sinh" (1909). Ngày nay tác phẩm này của nghệ sĩ được lưu giữ trong Phòng trưng bày Tretyakov. Và bức tranh "Lúc ăn sáng" (1914), những anh hùng trong số đó là trẻ em của Serebryakova, được coi là một trong những bức chân dung trẻ em xuất sắc nhất.

Vào năm 2015, tại cuộc đấu giá của Russian Sotheby's ở London, bức tranh "Cô gái ngủ trong rừng" của nghệ sĩ Zinaida Serebryakova đã được bán dưới búa với giá 3,85 triệu bảng Anh, tương đương với khoảng 5,9 triệu đô la. Ban đầu, bức tranh này được các chuyên gia ước tính khoảng 600-900 nghìn đô la, nhưng trong cuộc đấu giá, giá của nó đã tăng lên gấp 6 lần. Bức tranh đã được mua lại bởi một nhà sưu tập muốn giấu tên.

Theo thống kê của các cuộc đấu giá trước đây, tôi muốn lưu ý rằng một số tác phẩm do nghệ sĩ thể loại khỏa thân thực hiện đã thành công trên thị trường nghệ thuật. Vì vậy, vào năm 2006 (Sotheby's, London) "Khỏa thân nằm nghiêng" (1930) đã được bán với giá 1,7 triệu đô la, và "Khỏa thân ngủ" (1931) - với giá 1, 4. Trong những năm tiếp theo, ba bức tranh khác với phụ nữ khỏa thân Serebryakova đã được bán với giá tổng cộng 5,5 triệu đô la.

Natalia Goncharova (1881-1962)

Natalia Goncharova là "Amazon của người tiên phong" và là cháu gái của Natalia Nikolaevna Goncharova, và ngày nay cô là một trong những nghệ sĩ đắt giá nhất trong lịch sử nghệ thuật.

Cô đã học những nét phức tạp của hội họa với họa sĩ kiêm giáo viên nổi tiếng Konstantin Korovin. Sau đó, cùng với chồng cô - M. F. Larionov, một nghệ sĩ tiên phong, là một trong những người sáng lập hiệp hội "Đuôi lừa". Và vào năm 1915, nhận được lời mời từ Sergei Diaghilev, ông đến Paris để thiết kế các tác phẩm tại Nhà hát Opera và Ballet Paris.

Đến nay, tác phẩm của Natalia Goncharova tại cuộc đấu giá đã bỏ qua giá tác phẩm của tất cả các nghệ sĩ trên thế giới. Năm 2008, kỷ lục về giá ở “hạng mục dành cho phụ nữ” đã bị phá vỡ bởi bức tranh “Những bông hoa” (1912), được bán trong buổi đấu giá của Christie’s với giá hơn 10,9 triệu USD. Bức tranh này, kết hợp các yếu tố của trường phái ấn tượng châu Âu và một hướng hoàn toàn mới được tạo ra bởi Goncharova và chồng của cô - người được gọi là "chủ nghĩa rayo", được coi là tác phẩm hay nhất trong số các tác phẩm của nhà tiên phong người Nga.

Cần lưu ý rằng tổng giá bán của 10 bức tranh trước đó của danh họa là hơn 50 triệu USD tại các cuộc đấu giá nghệ thuật của Christie’s và Sotheby’s. Ngày nay, nhiều tác phẩm của Natalia Goncharova cũng nằm trong Phòng trưng bày Tretyakov.

Tamara de Lempicka (1898 - 1980)

Tamara de Lempicka là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất của xu hướng trang trí nghệ thuật sáng tạo của thế kỷ 20. Một nghệ sĩ gốc Ba Lan, sống ở St. Petersburg, khi bắt đầu các sự kiện cách mạng, cứu chồng khỏi nhà tù, đã cùng anh bỏ trốn đến Paris. Ở đó cô ấy sẽ gặp người cố vấn của mình, Andre Lot. Công bằng mà nói, nghệ sĩ sẽ không nhận giá vẽ vì cuộc sống tốt đẹp.

Đã bán hết đồ trang sức của gia đình, trải qua cảnh nghèo khó và thiếu tiền, Tamara phải nhớ đến khả năng vẽ của mình. André Lot đã phát triển và truyền lại cho cô kiến thức về chủ nghĩa lập thể tổng hợp. Với sự giúp đỡ của một phiên bản đơn giản hóa của chủ nghĩa lập thể, Tamara đã có thể tạo ra những bức tranh sơn dầu của mình với một chút gì đó của tác phẩm kinh điển - những bức chân dung phụ nữ thanh lịch và khỏa thân, những thứ mà tư sản Paris đã háo hức mua. Các tác phẩm của HER rất thành công, cho phép nghệ sĩ có lối sống phóng túng.

Trước khi Thế chiến thứ hai bùng nổ, de Lempicka cùng người chồng thứ hai, Nam tước, chuyển đến Hoa Kỳ. Và ở đó sự quan tâm đến công việc của cô ấy dần mất đi. Nhưng vào những năm 60, Art Deco lại xuất hiện trên đỉnh của một làn sóng, nhưng đã trở thành biểu tượng của một thời đại đã qua. Tuy nhiên, khá tăng giá.

Năm 2011, tại buổi đấu giá Sotheby’s, bức tranh “Giấc mơ (Raphael trên nền xanh)” (1927) của bà được bán với giá 8, 48 triệu USD đã lập kỷ lục của chính tác giả. Đứng đầu trong danh sách này, đứng đầu là các bức tranh "Chân dung bến phà Marjorie" (4, 9 triệu USD) và "Chân dung bà M." ($ 6, 1 triệu).

Alexandra Exter

Alexandra Exter là một nghệ sĩ đa tài và nguyên bản, người có con đường sáng tạo không ngừng tìm kiếm. Cô cùng với Kazimir Malevich, là đại diện tiêu biểu của "trường phái tiên phong của Nga", trường phái bắt nguồn từ nguồn gốc của nó.

Sống ở Pháp, bà kết bạn với Pablo Picasso, Georges Braque, Guillaume Apollinaire, và vào năm 1914, từ Paris trở về Nga và làm quen với những thành tựu mới nhất của người tiên phong châu Âu, bà đã làm say lòng nhiều nghệ sĩ Nga với những ý tưởng mới. Đến lượt mình, dưới tác động của tác giả "Hình vuông đen", người nghệ sĩ đã bị nghệ thuật phi khách quan cuốn đi. Trong vài năm cô dạy ở Kiev, làm việc với Nhà hát Phòng Alexander Tairov ở Moscow. Tuy nhiên, vào năm 1924, cô phải rời đến Paris.

Lyubov Popova (1889 - 1924)

Lyubov Popova là một bậc thầy về người tiên phong, họa sĩ và nghệ sĩ đồ họa người Nga, giáo sư của VKHUTEMAS, nơi cô đã làm việc với Vesnin, Tatlin và Malevich. Mượn kinh nghiệm của họ và truyền từ Chủ nghĩa tối cao sang Chủ nghĩa kiến tạo của hội họa công nghiệp, Popova đã tạo ra phong cách độc đáo của riêng mình, khác với phong cách tiên phong "nam giới" ở tính trang trí cao hơn. Điều này đã được phản ánh trong bức tranh áp phích và thiết kế dệt may của cô. Nhà hát không xa lạ với nghệ sĩ: cô ấy trang trí các buổi biểu diễn của Meyerhold. Lyubov Popova học hội họa không chỉ ở Moscow, mà còn ở Ý và Pháp. Tuy nhiên, cuộc đời của người nghệ sĩ đột ngột bị cắt ngắn bởi cơn sốt ban đỏ. Trước đó không lâu, bà phải chôn cất chồng và con trai.

Bức tranh tiên phong đắt giá nhất là Still Life with a Tray, được bán vào năm 2007 tại Sotheby`s với giá 3.521.395 USD.

Về những nữ nghệ sĩ tài năng đã làm việc trong thế kỷ 16-19 và phá vỡ những định kiến trong lịch sử nghệ thuật trong bài đánh giá.