Mục lục:
- Kholmogory biểu tượng
- Chân dung và tác phẩm điêu khắc
- Tráp
- Tủ để bàn
- Cuối thế kỷ 18 - đầu thế kỷ 19
- thế kỉ 19
- Anh em Sheshenin
- Dudin Osip Khristoforovich
- Vereshchagin Nikolay Stepanovich
Video: Ren xương của Nga: Cách các bậc thầy Kholmogory đã tạo ra những kiệt tác của họ
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Tất nhiên, những người thợ thủ công Trung Quốc được coi là bậc thầy tuyệt vời về điêu khắc xương, bởi vì ở Đế quốc Thiên giới, họ đã làm nghề này hơn một nghìn năm. Nhưng nước Nga cũng đã và vẫn có nhiều thợ điêu khắc tài năng. Trường khắc xương Kholmogory có một lịch sử đặc biệt phong phú và huy hoàng. Các viện bảo tàng trên thế giới lưu giữ những ví dụ tuyệt đẹp về tráp, tráp, tủ thu nhỏ, được làm theo kỹ thuật chạm khắc xương openwork Kholmogory.
Ở vùng Viễn Bắc, chạm khắc xương từ lâu đã trở thành một nghề truyền thống của những nơi này. Và điều này không có gì đáng ngạc nhiên - sau cùng, cư dân ở đây đánh bắt với số lượng lớn không chỉ cá, mà còn cả ngà của hải mã, ở đây được gọi là "cá răng". Nó cũng đã xảy ra rằng những con voi ma mút hóa thạch đã được tìm thấy. Cả xương của hải mã và voi ma mút đều là những vật liệu tuyệt vời để chạm khắc. Xương hải mã rất đẹp - có màu trắng hoặc hơi vàng, cấu trúc không đồng nhất. Đối với xương voi ma mút, nó là một vật liệu độc đáo và rất bền. Trải qua hàng ngàn năm, do quá trình khoáng hóa, ngà có được nhiều sắc thái khác nhau - chúng có thể là cam, hồng, tím …
Những người thợ chạm khắc từ Kholmogory đặc biệt nổi tiếng về kỹ năng của họ. Khu định cư hình thành vào thế kỷ thứ XIV bên bờ Bắc Dvina, được coi là nơi khai sinh ra nghề thủ công cổ đại này.
Những người thợ điêu khắc của Kholmogory nắm vững và thành thạo nhiều kỹ thuật khác nhau để làm việc với xương - khắc với nhuộm, chạm nổi và chạm khắc hở …
Khắc được sử dụng khi bạn muốn đạt được hiệu ứng ấn tượng, đồng thời giữ được vẻ đẹp tự nhiên của vật liệu được sử dụng. Nó chủ yếu được sử dụng trên ngà hải mã và răng cá nhà táng.
Kholmogory biểu tượng
Hầu hết chúng thuộc thế kỷ XVIII - sớm. Thế kỷ XIX. Các biểu tượng được làm với kỹ năng tuyệt vời, chạm khắc phù điêu tinh tế và biểu cảm trong mô tả các vị thánh là đặc biệt ấn tượng.
Và đây là một biểu tượng hiếm hoi và là một trong những biểu tượng có giá trị nhất, "Sự biến hình của Chúa." Khung của nó rất đẹp, được làm dưới dạng ruy băng và rocailles (một yếu tố của trang trí theo phong cách rococo, tương tự như cuộn tròn của vỏ sò).
Chân dung và tác phẩm điêu khắc
Để tạo thêm sự trang trọng cho bức chân dung, người thợ chạm khắc đã đặt nó vào một khung lộng lẫy với nhiều lọn tóc Kholmogory.
Nhiều võ sư trẻ mơ ước làm mọi người ngạc nhiên với kỹ năng của họ, cắt ra một cái gì đó phi thường, điều mà chưa ai làm được trước đây. Có lần, hai anh em từng khoe rằng họ có thể cắt bỏ hình ảnh của tất cả các sa hoàng Nga. Vào thời điểm đó, khả năng chạm khắc chân dung được coi là mức độ kỹ năng cao nhất. Vậy thì sao? Một vài năm sau, họ đã có thể thực hiện những gì họ đã hứa - 61 bức chân dung của các nhà cai trị, từ Rurik đến Elizabeth, được khắc trên tấm trang trí.
Hải mã và xương voi ma mút là vật liệu tuyệt vời để làm cờ vua: Các thợ thủ công Nga đã chạm khắc chúng từ thế kỷ 17.
Tráp
Quan tài được ghép từ những tấm xương riêng biệt.
Tủ để bàn
Về hình dáng, chúng giống những chiếc tủ bí mật, có nhiều ngăn kéo, nhưng không có mặt bàn.
Cuối thế kỷ 18 - đầu thế kỷ 19
Vào đầu thế kỷ 18-19, các bậc thầy cuối cùng đã giải phóng trí tưởng tượng của họ: đồ trang trí kỳ quái, chân dung, các tác phẩm thể loại bao gồm một số nhân vật xuất hiện dưới cái đục của họ.
thế kỉ 19
Chủ nghĩa cổ điển, một phong cách mới của đầu thế kỷ 19, không thể không được phản ánh trong các tác phẩm của các bậc thầy Kholmogory - chúng trở nên khắt khe hơn về hình thức và trang trí của chúng - thu nhỏ hơn. Sau đó, công việc của những người thợ chạm khắc Kholmogory bắt đầu được gọi là đồ trang sức.
Mặc dù người tạo ra tất cả những kiệt tác này, những nghệ nhân thủ công điêu luyện của họ, hầu hết vẫn chưa được biết đến với chúng ta, nhưng lịch sử đã lưu giữ một số tên tuổi.
Anh em Sheshenin
Trong các tài liệu viết vào thế kỷ 17 liên quan đến những người thợ chạm khắc Kholmogory, người ta ghi lại rằng các thợ thủ công địa phương, anh em nhà Sheshenin, đã được chính sa hoàng triệu tập đến Moscow để làm việc trong Xưởng vũ trang. Họ được hướng dẫn để khôi phục ngai vàng bằng xương hoàng gia của Ivan III, được làm bởi các thợ thủ công Hy Lạp vào thế kỷ 15. Anh em nhà Pomor đã không thất vọng, họ đương đầu với công việc - họ khôi phục lại ngai vàng. Bạn vẫn có thể nhìn vào công trình tráng lệ của họ - ngai vàng cổ kính này nằm trong Phòng chứa vũ khí của Điện Kremlin Moscow.
Người Sheshenin vẫn làm việc ở thủ đô, và họ được tôn kính ở đó như những người cắt xương giỏi nhất.
Dudin Osip Khristoforovich
Sinh ra ở tỉnh Arkhangelsk trong một gia đình nông dân giản dị, hiện có hai vòng tròn chạm khắc của ông, được làm vào những năm 70 của thế kỷ 18, trong các viện bảo tàng. Trên đó Dudin chạm khắc phù điêu chân dung các sa hoàng và hoàng tử Nga. Một trong số đó, 1774 - 1775 rr., Được lưu giữ trong Hermitage. Năm mươi tám được đặt trên bề mặt của nó trên nền của chạm khắc openwork tinh xảo thành bốn hàng! chân dung (từ Rurik đến Catherine II). Các bức chân dung cũng tô điểm trên bề mặt của chiếc nắp, được gắn vương miện bằng hình ảnh biểu tượng của quyền lực - vương miện và quả cầu. Phần đế của cốc được làm bằng sừng có màu tối tương phản.
Vereshchagin Nikolay Stepanovich
Một trong những bậc thầy nổi tiếng nhất cuối thế kỷ 18 - đầu thế kỷ 19 là Nikolai Stepanovich Vereshchagin. Một số kiệt tác của ông vẫn còn sót lại - những chiếc bình trang trí, hiện được lưu giữ trong Hermitage.
Và kết luận - một số tác phẩm tuyệt đẹp của các nghệ nhân điêu khắc bậc thầy Kholmogory hiện đại:
Một giao dịch tuyệt vời đang tồn tại!
Đề xuất:
Một thợ kim hoàn tạo ra đồ sành sứ ren tinh xảo theo phong cách của các bậc thầy xưa
Dưới bàn tay của thầy phù thủy này, các loại dao kéo truyền thống như thìa, dĩa, dao, cũng như bát đĩa (chén, đĩa, khay) đều trở thành những tác phẩm nghệ thuật thực sự, trong khi hoàn toàn mất đi công dụng của chúng. Sau khi vi phạm tất cả các ý tưởng về chức năng của những đồ vật này, người nghệ sĩ chỉ để lại cho chúng một chức năng duy nhất - để thỏa thích với vẻ đẹp của chúng. Và, quả thực, sự tinh tế và vẻ đẹp mong manh của chúng không thể không gây ngạc nhiên và thích thú
Các kiệt tác ngà voi được tạo ra như thế nào: bóng xếp hình, tàu lưới cá và những thú vui khác của các bậc thầy Trung Quốc
Hiện nay, việc chạm khắc ngà voi và buôn bán các sản phẩm như vậy hầu như không được thực hiện trên toàn thế giới. Thật không may, voi, loài động vật xinh đẹp này, đang trên đà tuyệt chủng, và việc săn bắt chúng bị cấm hầu như ở khắp mọi nơi. Hãy cùng chúng tôi chiêm ngưỡng những kiệt tác độc nhất vô nhị từng được tạo nên bởi bàn tay của các bậc thầy Trung Hoa. Công việc đáng kinh ngạc, chăm chỉ
10 bí mật được tiết lộ về những kiệt tác đã mất và mới được tìm thấy của các bậc thầy vĩ đại
Cho đến ngày nay, vị trí của một số lượng lớn các kiệt tác nghệ thuật được tạo ra bởi các bậc thầy vĩ đại vẫn còn là một bí mật. Và rất có thể những bức tranh bị mất tích này đang nằm trong tay một số nhà sưu tập cực kỳ giàu có, những người kiểm soát thị trường nghệ thuật. Đôi khi họ bán tranh cho nhau trong bí mật. Ngoài ra còn có một mặt trái của đồng xu - những thứ quý hiếm được bảo vệ và che giấu một cách đáng tin cậy bởi những kẻ xâm nhập, hầu như không thể bán được. Và đôi khi những bí mật của chỗ dựa
Nghệ sĩ yêu thích của Hitler và bậc thầy về chủ nghĩa tượng trưng: Arnold Böcklin, người đã truyền cảm hứng cho những bộ óc vĩ đại để tạo ra những kiệt tác
Một trong những bậc thầy yêu thích về hội họa của Adolf Hitler. Người nghệ sĩ đã truyền cảm hứng cho chính Rachmaninon để tạo ra một kiệt tác. Nhà biểu tượng vĩ đại của thế kỷ 19, người đã tạo ra "Isle of the Dead" vượt trội trong 5 phiên bản. Đây là Arnold Böcklin, một nghệ sĩ sinh ra ở Thụy Sĩ, người đã bác bỏ các khuynh hướng tự nhiên trong thời đại của mình và tạo ra một hướng thần thoại biểu tượng mới
Tác phẩm điêu khắc-ma, động vật từ những mảnh vỡ, chân dung từ các mảnh gỗ và các tác phẩm độc quyền khác từ các bậc thầy hiện đại
Không có gì bí mật khi thiên nhiên là người phụ nữ tài năng nhất. Và nếu một nghệ sĩ tham gia vào liên minh với cô ấy và xen kẽ ý tưởng nghệ thuật của anh ấy vào những sáng tạo của cô ấy, thì điều gì đó phi thường và tuyệt vời chắc chắn có thể xuất hiện từ điều này. Nhựa rễ thuộc về một trong những loại sáng tạo chung của con người và thiên nhiên. Những tác phẩm điêu khắc bằng rễ cây, do thiên nhiên tạo ra và do con người hoàn thiện, như một quy luật, luôn gây ấn tượng mạnh với người xem