Mục lục:
- 1. Bí ẩn về chú chuột biết nói
- 2. Sự bí ẩn của bàn thờ
- 3. Bí ẩn của việc trùng tu bất cẩn
- 4. Bí ẩn của Lombardy
- 5. Bí mật về bếp ăn của công nhân xưởng
- 6. Bí ẩn về chiếc thùng rác
- 7. Bí mật của một người bán lại say rượu
- 8. Bí ẩn của chợ trời
- 2. Bí mật của chiếc lò
- 1. Bí ẩn của một người lạ
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Cho đến ngày nay, vị trí của một số lượng lớn các kiệt tác nghệ thuật được tạo ra bởi các bậc thầy vĩ đại vẫn là một bí mật. Và rất có thể những bức tranh bị mất tích này đang nằm trong tay một số nhà sưu tập cực kỳ giàu có, những người kiểm soát thị trường nghệ thuật. Đôi khi họ bán tranh cho nhau trong bí mật. Ngoài ra còn có một mặt trái của đồng tiền - những thứ quý hiếm được bảo vệ và che giấu một cách đáng tin cậy bởi những kẻ xâm nhập, hầu như không thể bán được. Chưa hết, theo thời gian, bí mật của những kiệt tác bị mất tích được hé lộ. Và đôi khi theo một cách rất bất ngờ.
1. Bí ẩn về chú chuột biết nói
Stuart Little, một con chuột biết nói do E. B. White phát minh ra cho một cuốn sách dành cho trẻ em sau đó đã được quay phim, giúp giải câu đố về một kiệt tác Hungary đã mất tích hơn 80 năm trước. Đó là về tác phẩm tiên phong của Robert Bereny "Người đàn bà ngủ với chiếc bình đen". Một bức ảnh đen trắng từ cuộc triển lãm năm 1928 là bằng chứng công khai gần đây nhất về sự tồn tại của nó. Bức tranh chỉ đơn giản là biến mất vào những năm 1920, và ấn tượng là không ai biết chuyện gì đã xảy ra với nó. Sau đó, vào ngày Giáng sinh năm 2009, Gerceli Barki, một nhà nghiên cứu tại Phòng trưng bày Quốc gia Hungary ở Budapest, quyết định xem bộ phim năm 1999 Stuart Little với cô con gái nhỏ Lola của mình. Trước sự ngạc nhiên của mình, anh nhìn thấy bức tranh bị mất tích trên màn hình - bức tranh treo trên lò sưởi trong ngôi nhà của gia đình Little.
Để tìm hiểu xem bức tranh có giá trị như thế nào trong bối cảnh một bộ phim thiếu nhi của Hollywood, Barkey đã viết nhiều bức thư cho những người ở Columbia Pictures và Sony Pictures. Hai năm sau, một cựu trợ lý thiết kế tại Sony Pictures đã gửi email lại cho anh ta. Cô đã mua kiệt tác này với giá chỉ 500 đô la từ một cửa hàng đồ cổ ở Pasadena, California để trang trí phòng khách của Little trên phim trường. Sau khi quay phim, nhà thiết kế đã mang bức tranh về nhà và treo nó lên tường trong phòng. Sau khi một người phụ nữ bán kiệt tác của Bereny cho một nhà sưu tập tư nhân, bức tranh đã được trả lại cho Hungary, nơi nó được bán đấu giá ở Budapest với giá 229.500 euro vào năm 2014.
2. Sự bí ẩn của bàn thờ
Chìa khóa của một trong những bí mật tuyệt vời của thế giới vĩ đại là Jean Preston, một phụ nữ lớn tuổi đã nghỉ hưu ở Oxford, Anh, người luôn ăn những bữa ăn đông lạnh, mua quần áo từ một danh mục và chỉ đi bộ hoặc đi xe buýt. Cô có một cuộc sống rất khiêm tốn, như thể bắt chước những giá trị khiêm tốn của bậc thầy thời Phục hưng và tu sĩ dòng Đa Minh Fra Angelico (người tin rằng giá trị thực sự của những bức tranh của ông nằm ở vẻ đẹp tinh thần của chúng, chứ không phải ở tiền bạc thế gian mà chúng có thể mang lại cho ông.). Fra Angelico khiêm nhường đã được Đức Giáo Hoàng John Paul II phong chân phước vào năm 1982.
Tác phẩm thú vị nhất của Fra Angelico, bàn thờ của Tu viện San Marco ở Florence, được ủy quyền bởi người bảo trợ Cosimo de 'Medici vào năm 1438. Bảng chính của bàn thờ, mô tả Đức Mẹ và Chúa Hài đồng, vẫn còn ở San Marco. Nhưng tám tấm nhỏ với chân dung của các vị thánh ban đầu đã bị mất trong các cuộc chiến tranh của Napoléon. Sáu trong số chúng sau đó đã được trưng bày trong các phòng trưng bày và bộ sưu tập tư nhân trên khắp thế giới. Nhưng hai tấm cuối cùng đã mất tích trong 200 năm cho đến khi chúng được phát hiện bên ngoài cửa phòng ngủ dành cho khách của cô Preston. Jean Preston lần đầu tiên nhận thấy những kiệt tác này trong một "chiếc hộp đựng những thứ nhỏ bé" khi cô đang làm việc tại một viện bảo tàng ở California. Không ai quan tâm đến chúng, vì vậy cô đã yêu cầu người cha sưu tập của mình mua các tấm với giá 200 đô la. Khi ông chết, cô Preston được thừa kế chúng.
Trong phần lớn cuộc đời, cô Preston không biết giá trị thực của những bức tranh này. Năm 2005, cô yêu cầu nhà phê bình nghệ thuật Michael Liversidge xem xét chúng. Khi biết rằng cô đã mất tấm bảng của bàn thờ San Marco, cô chỉ cần treo chúng lại bên ngoài cửa phòng ngủ của mình. Sau khi bà qua đời, hai bức tranh đã được bán đấu giá vào năm 2007 với giá khoảng 3,9 triệu USD.
3. Bí ẩn của việc trùng tu bất cẩn
Năm 1960, họa sĩ minh họa truyện tranh Donald Trachte ở Vermont đã mua một bức tranh với giá 900 đô la từ người hàng xóm của mình, nghệ sĩ Norman Rockwell. Bức tranh này, có tựa đề "Rời khỏi nhà", đã được đăng trên trang bìa của tạp chí Saturday Evening Post vào năm 1954. Sau khi Trachte qua đời vào năm 2005 ở tuổi 89, gia đình và các chuyên gia nghệ thuật của ông không thể hiểu tại sao bức tranh trong nhà của Trachte lại quá khác so với bức tranh trên trang bìa Saturday Evening Post.
Ban đầu, các chuyên gia cho rằng bức tranh đã được bảo quản trong điều kiện tồi tàn và đã được phục chế một cách bất cẩn. Nhưng cuối cùng họ nhận ra rằng bức tranh vẫn chưa được phục hồi. Tin chắc rằng họ đang đối phó với hàng giả, những người con trai lớn của Trachte quyết định lục soát xưởng của cha họ. Một trong những người đàn ông nhận thấy một lỗ hổng trên tấm gỗ của căn phòng. Họ đã tháo dỡ bức tường giả và phát hiện ra một căn phòng bí mật với bức tranh Rockwell đích thực. Trachte hiện được cho là đã làm giả bức tranh vào khoảng năm 1973 trong cuộc ly hôn. Bản gốc được bán đấu giá với giá 15,4 triệu USD vào năm 2006.
4. Bí ẩn của Lombardy
Kiệt tác này không được tìm thấy quá lâu nên một số người đã nghi ngờ về sự tồn tại của nó. Sau đó, vào năm 2013, một bức tranh của Leonardo da Vinci mô tả Isabella d'Este, Hầu tước của Mantua, được phát hiện trong một bộ sưu tập tư nhân trong một kho tiền ngân hàng Thụy Sĩ, và bí ẩn 500 năm tuổi đã được giải đáp. Người ta tin rằng bức tranh đã được gia đình chủ sở hữu mua lại vào đầu những năm 1900. Da Vinci đã thực hiện một bản phác thảo bằng bút chì của Isabella d'Este vào năm 1499 tại Mantua (vùng Lombardy của Ý). Bản phác thảo này ngày nay đang ở Bảo tàng Louvre của Pháp.
Hầu tước đã viết thư cho da Vinci yêu cầu ông vẽ một bức tranh từ một bản phác thảo. Cho đến gần đây, các nhà phê bình nghệ thuật tin rằng nghệ sĩ không tìm thấy thời gian để hoàn thành bức tranh hoặc chỉ đơn giản là mất hứng thú với nó. Một số chuyên gia, chẳng hạn như Martin Kemp của Đại học Trinity, Oxford, đặt câu hỏi hoàn toàn về tính xác thực của bức tranh, chỉ ra một số chi tiết phong cách mà nghệ sĩ đã không sử dụng. Nhưng các chuyên gia khác, chẳng hạn như nhà khoa học sáng tạo hàng đầu thế giới, da Vinci, Carlo Pedretti của Đại học California, Los Angeles, không đồng ý với Kemp.
Ông nói: “Không còn nghi ngờ gì nữa, bức chân dung là tác phẩm của Leonardo. Pedretti tin rằng da Vinci đã vẽ khuôn mặt, và các trợ lý của da Vinci đã vẽ chiếc lá cọ mà d'Este đang cầm trong bức tranh. Phân tích carbon cho thấy khả năng bức tranh được tạo ra từ năm 1460 đến 1650 là 95%. Các sắc tố và lớp sơn lót giống nhau đối với tất cả các tác phẩm của da Vinci. Xét tổng số không có hơn 20 bức tranh da Vinci chính hãng, tác phẩm này có thể trị giá hàng chục triệu đô la.
5. Bí mật về bếp ăn của công nhân xưởng
Năm 1975, hai kiệt tác bị đánh cắp đã được một nhân viên cửa hàng ô tô người Ý mua với giá 25 đô la tại một cuộc đấu giá các đồ vật bị thất lạc và vô thừa nhận của Đường sắt Quốc gia Ý. Đó là các bức tranh "Một cô gái có hai chiếc ghế" của Pierre Bonnard và "Cuộc sống với trái cây trên bàn và một con chó nhỏ" của Paul Gauguin. Chúng đã bị đánh cắp từ một cặp vợ chồng người Anh vào năm 1970, và cùng nhau trị giá 50 triệu đô la. Nhưng người thợ không hề biết những bức tranh có giá trị như thế nào. Ông chỉ treo chúng trong nhà bếp, nơi chúng đã treo gần 40 năm. Khi con trai ông cố gắng bán các kiệt tác vào năm 2013, các nhà phê bình nghệ thuật đánh giá các bức tranh đã nhận ra rằng chúng đã bị đánh cắp. Cảnh sát đã được cảnh báo rằng người đàn ông và con trai ông ta không phải là nghi phạm. Cặp vợ chồng người Anh, người ban đầu sở hữu các bức tranh, đã chết, không để lại người thừa kế. Vì vậy, hiện cảnh sát phải xác định được ai là người sở hữu những bức tranh.
6. Bí ẩn về chiếc thùng rác
Khi Elizabeth Gibson đi uống cà phê vào một buổi sáng tháng 3 năm 2003, cô nhìn thấy một bức tranh trừu tượng đầy màu sắc được kẹp giữa hai túi rác lớn trước một tòa nhà chung cư ở Manhattan. Bức tranh thích bức tranh này, nhưng cô không bao giờ nghĩ rằng nó là một kiệt tác nổi tiếng, đặc biệt là với khung giá rẻ của nó. Tấm vải mà Gibson lôi ra khỏi thùng rác ngày hôm đó thực chất là Three Men, một tác phẩm năm 1970 của nghệ sĩ Mexico Rufino Tamayo. Nó đã bị đánh cắp vào những năm 1980 từ chủ nhân thực sự của nó, một cặp vợ chồng ở Houston. Cô Gibson lần đầu tiên treo bức tranh trong căn hộ của mình, nhưng cuối cùng nhìn vào nó và nhận thấy những hình dán của phòng trưng bày ở mặt sau. Kết quả là người phụ nữ đã cố gắng tìm kiếm thêm thông tin trong 3 năm, mãi 3 năm sau mới có người trong phòng trưng bày báo cho cô biết về sự mất mát.
Khi người phụ nữ gọi cho một chuyên gia từ Sotheby's, ông đã xác nhận tính độc đáo của bức tranh, tặng Elizabeth phần thưởng 15.000 USD từ chủ sở hữu ban đầu và tiền bản quyền từ Sotheby's. Sau đó, bức tranh này đã được bán tại Sotheby's với giá hơn 1 triệu USD vào tháng 11 năm 2007.
7. Bí mật của một người bán lại say rượu
Ban đầu, không ai trong câu chuyện kỳ lạ này biết rằng Thomas Doyle là tội phạm, và trong 34 năm, anh ta đã 11 lần bị buộc tội trộm cắp. Lần này, anh thuyết phục nhà đầu tư Gary Fitzgerald trả 880.000 USD cho 80% cổ phần trong bức tranh sơn dầu Chân dung một cô gái của họa sĩ người Pháp thế kỷ 19 Jean-Baptiste Camille Corot. Doyle chỉ trả 775.000 đô la cho kiệt tác, không phải 1,1 triệu đô la như anh ta nói với Fitzgerald, và cũng đảm bảo với Fitzgerald rằng một người mua khác sẵn sàng trả 1,7 triệu đô la cho bức tranh (điều này cũng không đúng sự thật). Trên thực tế, Doyle được cho là biết bức tranh trị giá không quá 700.000 đô la. Và bây giờ là điều kỳ lạ nhất. Bạn gái được cho là của Doyle, Christine Tragen, rõ ràng là chủ sở hữu chính thực sự của bức tranh, và Doyle đồng sở hữu nó. Cô cũng bị cho là không biết quá khứ phạm tội của mình.
Vào ngày 28 tháng 7 năm 2010, cả hai đồng sở hữu bức tranh đã cử một trong những đối tác của Doyle, James Haggerty, làm trung gian, đến gặp một người mua bức tranh tiềm năng tại một khách sạn ở Manhattan. Kết quả là, người mua không đến, và người trung gian, trong khi chờ đợi anh ta, đã uống rất nhiều rượu. Sau đó, camera phát hiện ra rằng anh ta rời khách sạn vào khoảng 12 giờ 50 trưa với một bức tranh. Nhưng anh ấy đến căn hộ của mình vào khoảng 2:30 sáng mà không có kiệt tác của Corot. Người hòa giải cho rằng anh ta không nhớ chuyện gì đã xảy ra với bức tranh vì say rượu. Christine Tragen đã kiện người trung gian, và sau đó Doyle bị bắt vì tội gian lận và lừa gạt Fitzgerald (người đàn ông đã trả cho anh ta 880.000 đô la cho 80% bức tranh). Nhưng không ai biết kiệt tác đã biến mất ở đâu cho đến khi người gác cửa ở một tòa nhà khác ở Manhattan cạnh khách sạn trở về sau kỳ nghỉ. Anh ta tìm thấy một bức tranh trong bụi cây. Doyle đã bị bỏ tù 6 năm, và bức tranh của Corot đã được bán để hoàn tiền cho nhà đầu tư lừa đảo Fitzgerald.
8. Bí ẩn của chợ trời
Như câu ngạn ngữ cũ, nếu điều gì đó nghe có vẻ quá tốt là đúng, thì có lẽ nó là như vậy. Vì vậy, khi Marcia Fuqua ở Virginia thông báo rằng cô đã mua được bức tranh khổ lớn bằng khăn ăn của Renoir Phong cảnh bờ sông Seine với giá 7 đô la vào năm 2009 tại một chợ trời, điều đó có vẻ khó tin. Lúc đầu, người phụ nữ cố gắng bán bức tranh thông qua một nhà đấu giá, nhưng sau đó bức tranh bị phát hiện bị đánh cắp khỏi Bảo tàng Nghệ thuật Baltimore vào năm 1951. Anh trai của Marcia tiết lộ rằng bức tranh đã được treo trong nhà mẹ anh trong nhiều thập kỷ, kể từ khi bà vào trường cao đẳng nghệ thuật ở Baltimore năm 1951 (khi bức tranh biến mất). Matt nghĩ rằng bức tranh là một món quà từ vị hôn phu của anh cho mẹ anh, nhưng bà không bao giờ nói cho anh biết chi tiết. Kết quả là bức tranh đã được trả lại cho bảo tàng.
2. Bí mật của chiếc lò
Một phần của bí ẩn về những kiệt tác hội họa bị mất tích này đã được làm sáng tỏ, nhưng phần khác sẽ mãi mãi bị bao phủ trong bóng tối. Vào tháng 10 năm 2012, bảy bức tranh trị giá hàng chục triệu đô la đã bị đánh cắp khỏi Bảo tàng Kunsthala ở Rotterdam. Trong số đó có các tác phẩm của Meyer de Haan, Lucien Freud, Paul Gauguin, Henri Matisse, Claude Monet và Pablo Picasso. Theo hình ảnh camera an ninh, hai người đàn ông đã đột nhập vào hệ thống an ninh và đánh cắp con mồi trong vòng chưa đầy hai phút. Dấu vết của bọn tội phạm dẫn đến Rotterdam, sau đó đến ngôi làng nghèo Karkali ở Romania, nơi có ít nhất một trong những tên trộm sinh sống.
Tại đó, mẹ của một trong những tên trộm tuyên bố đã đốt những bức tranh trong lò để tiêu hủy bằng chứng có thể đã bắt được con trai bà. Tại tòa, cô đã rút lại tuyên bố này. Ernest Oberlander-Tarnoveanu, giám đốc bảo tàng, người đã phân tích tro cho biết: “Chúng tôi tìm thấy rất nhiều chất màu được sử dụng trong sơn dầu chuyên nghiệp. - Cuối cùng, chúng tôi đi đến kết luận rằng ai đó thực sự đã đốt những bức tranh sơn dầu trong lò. Nhưng chúng là loại hình gì thì không ai biết được. Ba tên trộm trẻ tuổi người Romania đã bị kết án, vì vậy người ta biết được ai là kẻ đã đánh cắp các kiệt tác của bức tranh. Nhưng, dường như, không ai có thể biết liệu những bức tranh đã thực sự bị đốt cháy hay chỉ đơn giản là bị che giấu. Mẹ của tên trộm đã phải nhận hai năm tù vì tội tiếp tay cho một tên tội phạm.
1. Bí ẩn của một người lạ
Ông Cornelius Gurlitt, 81 tuổi, người Đức "là một người đàn ông không tồn tại". Anh ta không đăng ký với bất kỳ văn phòng chính phủ nào ở Đức, và anh ta không có bất kỳ lương hưu hay bảo hiểm y tế nào. Nhưng anh ta đã có rất nhiều tiền khi nhân viên hải quan chặn anh ta trên một chuyến tàu ở Munich. Là một phần của cuộc điều tra thuế, các nhà chức trách đã khám xét căn hộ lộn xộn của Gurlitt ở ngoại ô Munich vào năm 2011. Trong số các thùng rác, họ tìm thấy một bộ sưu tập hơn 1.400 tác phẩm trị giá hơn 1,3 tỷ USD, bao gồm các kiệt tác của Henri Matisse và Pablo Picasso, bản vẽ, bản in, tranh vẽ, bản in và bản khắc. Người ta tin rằng phần lớn nghệ thuật đã bị Đức Quốc xã tiếp quản.
Nhà ẩn tu thất nghiệp Gurlitt sống bằng số tiền nhận được từ việc bán các tác phẩm nghệ thuật định kỳ. Cha của ông, Hildebrand Gurlitt, là một nhà sưu tập nghệ thuật khi Đức Quốc xã lên nắm quyền. Mặc dù có bà ngoại là người Do Thái, Hildebrand được Đức Quốc xã coi trọng vì có liên hệ bán chiến lợi phẩm cho người mua nước ngoài. Tuy nhiên, Hildebrand đã bí mật bán một số bức tranh "cho riêng mình" và giấu những người khác, tuyên bố rằng những kiệt tác này đã bị phá hủy khi căn hộ của ông bị đánh bom trong chiến tranh. Một bộ sưu tập khác gồm hơn 200 món đồ đã được phát hiện tại nhà của Cornelius Gurlitt ở Salzburg.
Đề xuất:
Các kiệt tác ngà voi được tạo ra như thế nào: bóng xếp hình, tàu lưới cá và những thú vui khác của các bậc thầy Trung Quốc
Hiện nay, việc chạm khắc ngà voi và buôn bán các sản phẩm như vậy hầu như không được thực hiện trên toàn thế giới. Thật không may, voi, loài động vật xinh đẹp này, đang trên đà tuyệt chủng, và việc săn bắt chúng bị cấm hầu như ở khắp mọi nơi. Hãy cùng chúng tôi chiêm ngưỡng những kiệt tác độc nhất vô nhị từng được tạo nên bởi bàn tay của các bậc thầy Trung Hoa. Công việc đáng kinh ngạc, chăm chỉ
Bí mật nào đã được tiết lộ bởi một ấn bản 400 năm tuổi của vở kịch mới nhất của Shakespeare, gần đây được tìm thấy ở Tây Ban Nha
Shakespeare dành cho Anh thì Pushkin dành cho Nga. Ở quê hương ông, với tư cách là một nhà văn, chưa ai có thể vượt qua ông. Điều thú vị nhất về nhà viết kịch này là không ai biết sự thật về ông. Về William Shakespeare chỉ có một khối lượng lớn các huyền thoại, các ý kiến gây tranh cãi và một di sản lớn dưới dạng các tác phẩm văn học tuyệt vời của ông. Gần đây, vở kịch cuối cùng của Shakespeare đã được phát hiện ở Tây Ban Nha, trong ấn bản độc đáo đầu tiên của nó. Tác phẩm này là gì và tại sao nó lại gây được tiếng vang lớn như vậy trong các bức thư
Zhirinovsky trong bức tranh Hieronymus Bosch và các ngôi sao hiện đại khác được tìm thấy trên các bức tranh sơn dầu của các bậc thầy cũ
Không có gì là bí mật đối với bất kỳ ai rằng những người nổi tiếng trong thời đại của chúng ta có cả đống đồ đôi và những kẻ bắt chước, những người cố gắng hết sức để giống họ. Nhưng đó không phải là tất cả, bởi hóa ra, rất nhiều ngôi sao đã tồn tại từ rất lâu trước khi chúng ra đời, và những bức tranh, tác phẩm điêu khắc từ các quốc gia khác nhau trên thế giới là một bằng chứng sống động cho điều này. Đối với sự chú ý của bạn - hàng chục người nổi tiếng, những người có đôi đã tồn tại trong các giai đoạn lịch sử khác nhau
Nghệ sĩ yêu thích của Hitler và bậc thầy về chủ nghĩa tượng trưng: Arnold Böcklin, người đã truyền cảm hứng cho những bộ óc vĩ đại để tạo ra những kiệt tác
Một trong những bậc thầy yêu thích về hội họa của Adolf Hitler. Người nghệ sĩ đã truyền cảm hứng cho chính Rachmaninon để tạo ra một kiệt tác. Nhà biểu tượng vĩ đại của thế kỷ 19, người đã tạo ra "Isle of the Dead" vượt trội trong 5 phiên bản. Đây là Arnold Böcklin, một nghệ sĩ sinh ra ở Thụy Sĩ, người đã bác bỏ các khuynh hướng tự nhiên trong thời đại của mình và tạo ra một hướng thần thoại biểu tượng mới
Tác phẩm điêu khắc-ma, động vật từ những mảnh vỡ, chân dung từ các mảnh gỗ và các tác phẩm độc quyền khác từ các bậc thầy hiện đại
Không có gì bí mật khi thiên nhiên là người phụ nữ tài năng nhất. Và nếu một nghệ sĩ tham gia vào liên minh với cô ấy và xen kẽ ý tưởng nghệ thuật của anh ấy vào những sáng tạo của cô ấy, thì điều gì đó phi thường và tuyệt vời chắc chắn có thể xuất hiện từ điều này. Nhựa rễ thuộc về một trong những loại sáng tạo chung của con người và thiên nhiên. Những tác phẩm điêu khắc bằng rễ cây, do thiên nhiên tạo ra và do con người hoàn thiện, như một quy luật, luôn gây ấn tượng mạnh với người xem