Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Ngày nay, có vẻ như bạn không thể làm bất cứ ai ngạc nhiên với chủ nghĩa hiện thực trong hội họa, một thời gian dài trước đây mọi thứ đều được nói bởi các nghệ sĩ cổ điển. Tuy nhiên, bậc thầy người Hà Lan hiện đại Kenne Gregoire nhiệm vụ này hóa ra là khá khó khăn. Anh cố gắng tìm ra gương mặt tác giả của mình, làm việc trong thể loại chủ nghĩa hiện thực, nơi anh tạo ra một kiểu kết hợp giữa tầm nhìn truyền thống và hoàn toàn mới về thế giới xung quanh. Ông đã đóng một vai trò quan trọng trong công việc của mình đối với việc xây dựng bố cục của các bức tranh, nơi ông học cách vận dụng thành thạo phối cảnh isometric và hình dung tự nhiên.
Các chuyên gia gọi ông chủ là người tuân theo những truyền thống tốt đẹp nhất của trường phái hội họa Hà Lan. Tác phẩm phi thường của Kenne Gregoire được đặc trưng bởi sự chi tiết của cuộc sống hàng ngày. Kỹ thuật sáng tác tranh và mô tả nghệ thuật cao của các kết cấu khác nhau - sứ, gỗ, thủy tinh, vải.
Họa sĩ người Hà Lan tạo ra những tác phẩm hiện thực của mình với độ chính xác gần như nhiếp ảnh. Chà, và có vẻ như, điều gì đáng ngạc nhiên ở đây? Chỉ sau khi xem qua phòng trưng bày các tác phẩm của anh ấy, bạn mới bắt đầu hiểu rằng chúng thiếu góc nhìn mà mắt người quen nhìn. Mỗi đối tượng trên mặt phẳng hình ảnh tồn tại như thể tự nó. Tuy nhiên, nhờ không gian nền vô cùng đẹp, các bức tranh có được sự toàn vẹn.
Người nghệ sĩ trong các tác phẩm của mình đã khéo léo sử dụng một loại góc nhìn đặc biệt, được gọi là "isometric", cho phép anh ta tìm ra phong cách riêng và nét chữ của tác giả. Đó là góc nhìn này, được các nhà phát triển trong kỹ thuật cơ khí sử dụng để tạo ra hình ảnh đại diện trực quan của các bộ phận trong một bản vẽ, cũng như trong các trò chơi máy tính cho các vật thể ba chiều và ảnh toàn cảnh, trong thành phần của việc xây dựng các bức tranh cho phép nghệ sĩ tạo hiệu ứng của một thực tế ảo tưởng.
Nhân tiện, tên của phối cảnh này xuất phát từ tiếng Hy Lạp và có nghĩa là "kích thước bằng nhau", phản ánh thực tế là trong phép chiếu này, tỷ lệ bằng nhau trên tất cả các trục. Trong các loại quan điểm khác, điều này hoàn toàn không phải như vậy.
Kỹ thuật "nhìn từ trên cao" của nghệ sĩ cho phép người xem "di chuột" qua hình ảnh và xem xét kỹ lưỡng tất cả các đối tượng được miêu tả. Với bức tranh đặc biệt của mình, Gregoire nhấn mạnh rằng kỹ thuật truyền thống không phải lúc nào cũng đòi hỏi một cách tiếp cận truyền thống.
Người nghệ sĩ, lựa chọn thiên nhiên cho các tác phẩm của mình, luôn ưu tiên những vật thể “có lịch sử”, tức là có quá khứ - có vụn, gỉ, vết lõm. Nhờ đó, làm đầy tác phẩm của họ với ý nghĩa cảm xúc.
Trong số các tác phẩm đa dạng về chủ đề của họa sĩ, có một số thể loại mà anh thường xuyên quay trở lại. Trước hết, đây là những bức tĩnh vật được làm theo cách của tác giả, cũng như những cảnh sân khấu của bộ phim truyền hình phổ thông, chân dung của các diễn viên, những người tham gia hóa trang và những chú hề. Ông cũng sử dụng nhiều chủ đề khác trong cùng một kỹ thuật: ảo ảnh, phong cảnh lãng mạn và tĩnh vật trên giấy nâu.
Về kỹ thuật, trong các tác phẩm của mình, bậc thầy thường sử dụng kỹ thuật của các bậc thầy cũ, vốn đã phổ biến vào đầu thế kỷ 16-17. Đầu tiên, nghệ sĩ tạo ra một lớp sơn dưới bằng kỹ thuật grisaille, tiếp theo là sử dụng các loại men màu khác nhau. Anh ấy cũng sử dụng sơn acrylic.
"Cuộc sống của tôi xuất hiện với tôi như một giấc mơ tuyệt vời"
Trong nhiều năm, cùng với những bức tranh tĩnh vật khác thường, Kenne Gregoire đã tạo ra những bức tranh theo phong cách commedia dell'arte (tên khác là hài kịch của những chiếc mặt nạ, một nhà hát đường phố ngẫu hứng của thời Phục hưng Ý, ra đời vào giữa thế kỷ 16. thế kỷ và trên thực tế, đã hình thành nhà hát chuyên nghiệp đầu tiên trong lịch sử).
Trong những tác phẩm này, người ta có thể thấy sự cô đơn, tuyệt vọng và u uất, tức là tâm trạng của các diễn viên sân khấu, tương phản rõ rệt với trang phục lễ hội của họ.
Vài lời về nghệ sĩ
Kenne Gregoire (tên thật - Jean Josquin Gregoire) sinh năm 1951 tại Queldam, Hà Lan. Có thời điểm, nghệ sĩ đã tốt nghiệp với huy chương bạc tại Học viện Mỹ thuật Nhà nước ở Amsterdam. Theo lời mời của Bộ Văn hóa, anh đã qua thực tập tại Ý, dĩ nhiên là nơi để lại dấu ấn sâu đậm trong công việc của thầy sau này.
Hiện tại, các tác phẩm của nghệ sĩ đang có nhu cầu lớn trên thị trường nghệ thuật và nằm trong các bộ sưu tập tư nhân trên khắp thế giới.
Đọc thêm Sự lãng mạn của Thời kỳ Bạc theo phong cách Tân nghệ thuật trên các bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ Moscow Svetlana Valueva.
Đề xuất:
Muse of the tiên phong người Nga Lilya Brik: Những sự thật và hình ảnh ít được biết đến trên các bức tranh sơn dầu của các nghệ sĩ
Nàng thơ được yêu mến của Vladimir Mayakovsky và "nàng thơ của người tiên phong Nga" Lilya Brik có quan điểm rất trái ngược về bản thân: một người gọi cô là phù thủy, người khác - một người truyền cảm hứng khôn ngoan. Cũng có những kẻ đã cố gắng xóa mọi dấu vết cuộc đời cô ra khỏi lịch sử. Vậy cô gái xinh đẹp Lilya Brik này là ai?
"Nghệ sĩ vô hình", người tạo ra các bức tranh trên người, cũng như trên các bức tranh sơn dầu
Kể từ ngày nay, nhiều hành vi phản đối dân sự ở Trung Quốc vẫn bị nghiêm cấm, nghệ sĩ kiêm nhiếp ảnh gia nổi tiếng Trung Quốc, một bậc thầy về ngụy trang sáng tạo ban đầu của con người, Liu Bolin đã phát minh ra một kỹ thuật độc đáo để bày tỏ ý kiến và quan điểm của riêng mình về các vấn đề cấp bách của xã hội. Làm việc với đội ngũ chuyên gia của mình, Bolin dường như hòa tan bản thân và nhân viên của mình trong không gian, hòa nhập với môi trường, điều này nhấn mạnh rằng con người hiện đại là vô hình và m
Zhirinovsky trong bức tranh Hieronymus Bosch và các ngôi sao hiện đại khác được tìm thấy trên các bức tranh sơn dầu của các bậc thầy cũ
Không có gì là bí mật đối với bất kỳ ai rằng những người nổi tiếng trong thời đại của chúng ta có cả đống đồ đôi và những kẻ bắt chước, những người cố gắng hết sức để giống họ. Nhưng đó không phải là tất cả, bởi hóa ra, rất nhiều ngôi sao đã tồn tại từ rất lâu trước khi chúng ra đời, và những bức tranh, tác phẩm điêu khắc từ các quốc gia khác nhau trên thế giới là một bằng chứng sống động cho điều này. Đối với sự chú ý của bạn - hàng chục người nổi tiếng, những người có đôi đã tồn tại trong các giai đoạn lịch sử khác nhau
"Chiến tranh giữa các vì sao" trên các bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ Thomas Kinkade
Chiến tranh giữa các vì sao được phổ biến rộng rãi trên toàn thế giới đến mức giờ đây, những hình tượng nhân vật đáng gờm có thể được tìm thấy trong cuộc sống hàng ngày, như một chiếc đèn, viên đá, vỏ cho điện thoại thông minh hoặc một chiếc móc khóa. Có thể thoát khỏi những nhân vật hung hãn chỉ bằng cách lao vào nghệ thuật cao. Nhưng điều đó cũng kết thúc. Kể từ bây giờ, "Chiến tranh giữa các vì sao" chuyển sự thù địch sang các bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ người Mỹ Thomas Kinkade. Kể từ bây giờ, những ngôi nhà lãng mạn, ngập trong cây xanh, được bảo vệ bởi những người lính vũ trang, và trên một màu đỏ thẫm
Nghị lực lạc quan trên những bức tranh sơn dầu của người nghệ sĩ đã nhiều lần thoát khỏi nanh vuốt của thần chết
Những bức tranh của Vladimir Olenberg đáng nhớ đến mức không thể nhầm lẫn chúng với ai khác. Đôi khi họ hài hước và lập dị, và đôi khi - buồn, gợi lên những suy nghĩ về một nhận thức ngụ ngôn về thế giới. Chúng cũng chứa đầy năng lượng đáng kinh ngạc, sự độc đáo duy nhất và một loại ý nghĩa triết học