2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Quá khứ đối với chúng ta là gì? Đây có phải là thứ đã chìm vào quên lãng từ lâu? Hay những hạt kiến thức và kỹ năng của tổ tiên cần được bảo tồn? Hoặc có thể quá khứ là cơ sở và hình mẫu cho hiện tại? Nghệ sĩ Alexander Sigov tuân theo vị trí thứ hai trong tác phẩm của mình. Từ những bức tranh sơn dầu của anh ấy, quá khứ hiện đại, sống động, hiện tại nhìn vào chúng ta mà không cần chạm vào lớp sơn bóng của sách giáo khoa.
Alexander sinh ra ở Leningrad vào năm 1955. Ông tốt nghiệp trường Nghệ thuật V. A. Serov năm 1975. Tác giả là thành viên của Liên hiệp các nghệ sĩ Nga, các tác phẩm của ông có thể được tìm thấy trong nhiều bộ sưu tập tư nhân ở cả Nga và nước ngoài. Alexander là người tham gia nhiều cuộc triển lãm (hơn 150!), Được tổ chức (và đang diễn ra) ở nhiều quốc gia khác nhau trên thế giới.
Quá khứ nhìn chúng ta không chỉ từ những bức tranh của Aleskandr Sigov. Tất cả chúng ta đôi khi bị bao trùm bởi nỗi nhớ - từ quan điểm này, quá khứ được xem bởi Hollis Brown Thornton, người đã tạo ra những tác phẩm tuyệt vời từ băng video. Và Alex Prager, một nhiếp ảnh gia theo phong cách retro, cũng đưa chúng ta quay ngược thời gian.
Nhà phê bình nghệ thuật nổi tiếng Elena Anufrieva nói về tác phẩm của Alexander Sigov như sau: “Chuyển tải tính thẩm mỹ và tính biểu tượng của hình ảnh của quá khứ Trong các tác phẩm của mình, Alexander Sigov tạo ra một thế giới hoàn chỉnh của riêng mình, trong đó các mối quan hệ hình ảnh tinh tế nhất được truyền tải với độ chính xác nhất định. Dù tác giả hướng đến truyền thống văn hóa nào, anh ấy luôn đi kèm với một cảm nhận tinh tế, cho dù đó là một bức chân dung gợi nhớ những hình ảnh từ thời Phục hưng hay những hình thức hoành tráng và khắc khổ của Ai Cập. Sự phong phú của âm sắc đầy màu sắc, sự đa dạng của kết cấu hình ảnh, kết hợp với sự hoàn chỉnh về mặt bố cục, cho phép nghệ sĩ thể hiện sự kết hợp giữa phong cách và hình ảnh như một tác phẩm hài hòa."
Bất chấp kỹ thuật và âm mưu truyền thống, các tác phẩm của Aleksandra Sigova dành riêng cho chủ đề quá khứ hiện đại, dường như không phải là một cái gì đó thứ yếu cả. Mỗi bức tranh được vẽ rất, rất cẩn thận, màu sắc phù hợp nhất cho loại hình sáng tạo này được chọn cho các bức tranh. Và từ con mắt của con người và động vật được miêu tả trong tranh, bạn có thể thấy ngay rằng tác giả đã làm việc, đặt cả tâm hồn vào những sáng tạo của mình.
Alexander đã viết về bức tranh như sau: “Một trong mười điều răn của Salvador Dali nói:“Đừng sợ sự hoàn hảo, bạn sẽ không đạt được nó”. Hội họa là thứ giúp tôi đến gần hơn với bí ẩn, câu đố này. Nếu trong cuộc sống, đạt được một mục tiêu nào đó, đã hiểu được bí mật của sự thật, thất vọng thường ập đến, thì trong nghệ thuật có hy vọng sẽ giữ gìn bí mật này, thấu hiểu nó mỗi ngày."
Đề xuất:
Chủ nghĩa Hiện đại VS Chủ nghĩa Hậu hiện đại: 6 sự thật về các trào lưu nghệ thuật bị chỉ trích trong những năm qua
Theo quan điểm của lịch sử nghệ thuật, thế kỷ XX có thể được chia thành nghệ thuật đương đại và hậu hiện đại. Về cơ bản, đây là hai khía cạnh của cùng một chuyển động. Cả chủ nghĩa hiện đại và chủ nghĩa hậu hiện đại đều bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi sự Khai sáng trong tinh thần của họ. Nhờ sự Khai sáng, khoa học và lý trí đã chiến thắng truyền thống và đức tin. Hơn nữa, quá trình công nghiệp hóa tiến bộ mang lại cho nó một niềm tin không mệt mỏi vào sự tiến bộ. Nhưng, thật không may, tất cả điều này đã kết thúc với Chiến tranh thế giới thứ nhất và thứ hai, kéo theo
Những gì được mã hóa trong các biểu tượng của "Câu chuyện ngụ ngôn về sự thận trọng" của Titian: Các phiên bản và tranh cãi về bức tranh của nghệ sĩ vĩ đại
Titian Vecellio, hay còn được gọi là Titian, là một họa sĩ thời Phục hưng người Venice. Nhiều kiệt tác thuộc về bút lông của ông. Bức tranh bí ẩn "Allegory of Prudence" đòi hỏi sự chú ý đặc biệt - đó là một hình ảnh bí ẩn của ba chân dung người và ba động vật. Các bậc thầy của thời kỳ Phục hưng rất thích ẩn chứa nhiều điều bí ẩn trong các tác phẩm của họ! Titian có thể ẩn chứa những phiên bản nào về ý nghĩa của câu chuyện ngụ ngôn trong bức tranh của mình?
Zhirinovsky trong bức tranh Hieronymus Bosch và các ngôi sao hiện đại khác được tìm thấy trên các bức tranh sơn dầu của các bậc thầy cũ
Không có gì là bí mật đối với bất kỳ ai rằng những người nổi tiếng trong thời đại của chúng ta có cả đống đồ đôi và những kẻ bắt chước, những người cố gắng hết sức để giống họ. Nhưng đó không phải là tất cả, bởi hóa ra, rất nhiều ngôi sao đã tồn tại từ rất lâu trước khi chúng ra đời, và những bức tranh, tác phẩm điêu khắc từ các quốc gia khác nhau trên thế giới là một bằng chứng sống động cho điều này. Đối với sự chú ý của bạn - hàng chục người nổi tiếng, những người có đôi đã tồn tại trong các giai đoạn lịch sử khác nhau
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
6 bí mật hấp dẫn ẩn chứa trong các tác phẩm nghệ thuật của các bậc thầy vĩ đại trong quá khứ
Ngày nay, những người tạo ra trò chơi máy tính, phim và chương trình truyền hình coi nhiệm vụ của họ là "giấu" cái gọi là "trứng Phục sinh" trong thế hệ con cái của họ. Nhưng trên thực tế, truyền thống này đã có hơn một trăm năm. Ngay cả trong quá khứ xa xôi, các nghệ sĩ đã sử dụng những hình ảnh ẩn trong tranh của họ, hoặc như một trò đùa, hoặc như một sự xúc phạm, hoặc vì một số lý do khác. Trong bài đánh giá của chúng tôi, những bức tranh nổi tiếng không phải là không có "bất ngờ"