2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
"Chỉ cần thêm nước!" - có lẽ, hầu hết chúng ta đều nhớ đến cụm từ này nhờ sự phổ biến trong quảng cáo đồ uống tức thì của thập niên 90. Nhưng đối với những người hâm mộ tác phẩm của Benjamin Anderson, khẩu hiệu này gợi lên những liên tưởng hoàn toàn khác: đây là tên một loạt bức tranh của họa sĩ, trong đó có quá đủ là nước.
Just Add Water là một loạt 14 bức tranh trong đó Anderson kết hợp các chủ đề về cái đẹp, chiến tranh và chủ nghĩa duy vật, đồng thời sử dụng nước như một công cụ trực quan. Đây là những gì trang web của anh ấy nói về điều này: “Bằng cách bóp méo cặp đôi đẹp, nghệ sĩ sử dụng khái niệm chủ nghĩa hiện thực và trừu tượng của mình để giảm tầm quan trọng của thế giới vật chất xuống những hình thức đơn giản. Tìm ra cái đẹp trong cái xấu và cái xấu trong cái đẹp, Just Add Water đưa những bức ảnh khiêu khích lên một tầm cao mới. Nhờ trí tưởng tượng của Anderson, bất cứ thứ gì cũng có thể ở dưới nước - máy bay, con người, đồ đạc, thậm chí cả bộ đồ vũ trụ.
Nhà phê bình nghệ thuật Joseph Woodard nói: “Các đồ vật và con người đắm mình trong một hồ bơi phủ đầy sóng - từ một nhóm các cô gái đến súng ống - nên được coi là sự mỉa mai trong các bức tranh phức tạp của Benjamin Anderson.
Benjamin Anderson được đào tạo như một nhà điêu khắc ở Ý (Florence). Các tác phẩm đầu tiên của anh được triển lãm tại Bảo tàng Mỹ thuật De Young vào năm 2001. Nghệ sĩ bắt đầu vẽ bằng dầu vào năm 2002.
Đề xuất:
Vẻ đẹp khắc nghiệt của miền Bắc nước Nga trong bức tranh màu nước của họa sĩ, khiến người Nhật phát cuồng
Mỗi nghệ sĩ có con đường sáng tạo riêng … Một số người đã vạch ra mục tiêu từ thời thơ ấu, đi theo con đường này ngày này qua ngày khác, nâng cao kỹ năng của họ. Những người khác chỉ phát hiện ra tài năng của họ vào giữa cuộc đời và nhanh chóng bù đắp cho khoảng thời gian đã mất. Đây là những người may mắn cuối cùng mà nghệ sĩ tự học từ Karelia Konstantin Romanov tự nhận mình là người may mắn. Và thật ngạc nhiên, nhờ các nhà phê bình nghệ thuật Nhật Bản, những người, không giống ai khác, biết rất nhiều về màu nước, ông chủ đã thực sự bùng nổ trong môi trường nghệ thuật của thời hiện đại
Các chi tiết chính của nội thất căn hộ Xô Viết, theo đó nhà ở Liên Xô không thể bị nhầm lẫn với các căn hộ khác
Giấy dán tường không phức tạp, bộ bàn ghế góc cạnh và lát gỗ nghiêm ngặt là những chi tiết của nội thất bình dân quen thuộc và gần gũi với mọi đại diện của thời kỳ Xô Viết. Các nhà thiết kế hiện đại thậm chí đã đưa khái niệm "phong cách Nga" vào thuật ngữ chuyên môn, so sánh nó với kitsch. Nhưng ngay cả ngày nay vẫn có những người sành sỏi về xu hướng nội thất của Liên Xô, trang bị các mặt bằng theo tinh thần của giai đoạn lịch sử đó
11 bức tranh màu nước hay nhất của thời đại chúng ta và những bức tranh của họ: "Không thể thuần hóa được màu nước, chúng phải lượn vòng như một con ngựa hoang "
Ngày nay, màu nước là một kỹ thuật rất phổ biến, nhiều họa sĩ lỗi lạc đã đam mê nó, nâng nó lên hàng nghệ thuật cao. Các lễ hội và triển lãm quốc tế, các cuộc triển lãm trong viện bảo tàng và phòng trưng bày - tinh thần của màu nước ở khắp mọi nơi. Trong ấn phẩm của chúng tôi, chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn những đại diện hiện đại nhất của kỹ thuật này, những người đã thành thạo nó một cách hoàn hảo và học cách tạo ra những tác phẩm có vẻ đẹp đáng kinh ngạc
Tại sao các nước Baltic được gọi là "Xô Viết ở nước ngoài", và hàng hóa của các nước cộng hòa này bị săn đuổi vì những gì ở Liên Xô
Ở Liên Xô, các nước Baltic luôn luôn khác biệt và chưa bao giờ trở thành Liên Xô hoàn toàn. Những người phụ nữ địa phương khác với những công nhân công đoàn có cấp bậc cao và những người đàn ông khác với những người xây dựng chủ nghĩa cộng sản có cấp bậc. Dưới thời Liên Xô, ba quốc gia nông nghiệp nhỏ đã phát triển thành một khu vực công nghiệp phát triển. Chính tại đây, những thương hiệu mà cả Liên Xô khao khát đã ra đời. Các công dân Liên Xô đã gọi các vùng đất Baltic một cách chính đáng là đất nước xa lạ của họ
Tài năng vô danh của những vĩ nhân: Phong cảnh đẹp như tranh vẽ trong tranh màu nước của nhà thơ Mikhail Lermontov
Một số người tài năng không có đủ cuộc sống trong một thế kỷ để phát triển tài năng của họ và cống hiến cho thế giới. Không thể không nói gì về nhà thơ Nga Mikhail Lermontov, người ở tuổi 27, đã đạt đến sự phát triển sáng tạo cao không chỉ trong thơ ca mà còn cả hội họa. Vâng, không nhiều người biết về Lermontov, nghệ sĩ, người đã để lại như một di sản cho thế hệ tương lai mười ba bức tranh sơn dầu, hơn bốn mươi bức tranh màu nước và hơn ba trăm bức vẽ và ký họa