7 sự giả mạo phổ biến về lịch sử của những bức tranh nổi tiếng được nhiều người tin tưởng

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Đôi khi, bất cứ ai trên Internet đều bắt gặp những câu chuyện dễ thương kể về những người làm nghệ thuật và tiết lộ chúng từ một khía cạnh không ngờ tới. Đây là những bông hoa từ Mayakovsky đã chết, người mà ngay cả trong cuộc đời của ông cũng không khác biệt về chủ nghĩa lãng mạn đặc biệt, sau đó là em gái của Faina Ranevskaya, người đột nhiên kết thân với người bán thịt địa phương. Chúng ta có thể nói gì về những chủ đề hẹp hơn, như mỹ thuật, trong đó những câu chuyện sai trái liên quan đến việc tạo ra những bức tranh nổi tiếng cũng được lan truyền.

Luôn có một chiều trong mối quan hệ với hàng giả, thông thường những truyền thuyết như vậy rất phổ biến và thậm chí không cần bằng chứng, vì hầu hết được coi là sự thật ban đầu. Do đó, cơ sở thực tế được thu thập bởi các nhà sử học nghệ thuật và các phòng thí nghiệm khoa học để xác nhận hoặc phủ nhận một câu chuyện khác đã trở nên phổ biến. Đúng vậy, những truyền thuyết đẹp đẽ thường bị phá hủy kể lại cuộc đời của người nghệ sĩ huyền thoại đã khó khăn như thế nào, hoặc nghèo khổ, lãng mạn như thế nào, phải chịu đựng tình yêu bất hạnh hoặc bị những kẻ cầm quyền bắt bớ. Nhưng càng thú vị hơn khi hóa ra quyền tác giả không thuộc về họa sĩ, hay hoàn toàn không phải là một bức tranh, mà là một bức ảnh.

1. Albrecht Durer, tuổi thơ khó khăn và anh trai chắp tay cầu nguyện

Tương truyền, danh họa sinh ra trong một gia đình có 18 người con. Hai người trong số họ, Albrecht và Albert, có tài năng về nghệ thuật thị giác, điều này không có gì lạ khi cha của họ là một bậc thầy về trang sức. Nhưng ông không thể trả tiền cho việc học của cả hai con trai tại Học viện Nghệ thuật. Sau đó hai anh em đồng ý bốc thăm và xác định xem ai sẽ đi học, ai đi làm ở mỏ đá để có tiền học. Albrecht rõ ràng là đã may mắn và trở thành một họa sĩ nổi tiếng. Tuy nhiên, khi anh ấy đề nghị anh trai cũng đi học, anh ấy từ chối, với lý do rằng 4 năm làm việc trong mỏ đá đã phá hủy sự nhạy cảm của đôi tay và anh ấy sẽ không thể vẽ được nữa.

Một câu chuyện buồn và lãng mạn kêu gọi chúng ta bày tỏ lòng kính trọng đối với anh trai của Dürer, nếu không có những nỗ lực của người đó, chúng ta đã không thể công nhận tài năng của người nghệ sĩ vĩ đại. Đôi tay cầu nguyện là bàn tay của Albert Durer, mà người anh đã khắc họa.

Trong gia đình Durer, 18 đứa trẻ thực sự được sinh ra, nhưng hầu hết chúng đều không sống sót, đó là tiêu chuẩn hoàn hảo cho thời đó. Đồng thời, không có quá ba người con được nuôi dưỡng trong gia đình, vì vậy không cần phải nói về tình trạng thảm khốc của gia đình người thợ kim hoàn. Nhưng điều buồn cười là Học viện Nghệ thuật đơn giản là không tồn tại vào thời điểm đó. Ngoài ra, người cha của gia đình còn là một bậc thầy xuất sắc và có thể dạy cho con mình những điều cơ bản về vẽ. Và thậm chí khó có thể tưởng tượng rằng một nghệ nhân chăm chút bàn tay và nhìn thấy tài năng của những người con trai của mình lại gửi một trong số chúng đến mỏ đá. Vào thời điểm đó, việc truyền lại kinh nghiệm nghề của họ bằng cách kế thừa là điều tự nhiên, và các Dker trẻ hơn có mọi lý do để trở thành những gì họ đã trở thành. Trong bức tranh, nhiều khả năng là bàn tay của chính người nghệ sĩ được khắc họa.

2. Giovanni Bragolin, "Cậu bé khóc" và một loạt vụ cháy

Bức tranh gắn với nhiều truyền thuyết, huyền thoại và cả những tiêu cực. Hơn nữa, cô gần như đứng đầu bảng đánh giá về những bức tranh "chết tiệt" của nghệ thuật thế giới. Có hai truyền thuyết về bức tranh. Theo lời kể đầu tiên, nghệ sĩ khiến đứa trẻ khóc, vì cậu bé rất sợ lửa nên cách dễ nhất để làm điều này là châm diêm vào mặt. Đứa trẻ, mệt mỏi vì bị bắt nạt như vậy, mong muốn cha mình bùng cháy. Sau đó, cậu bé qua đời vì bệnh viêm phổi, và người nghệ sĩ đã bị thiêu rụi trong một vụ hỏa hoạn tại chính ngôi nhà của mình.

Một phiên bản khác cũng không mang tính nhân văn cho lắm, khi Giovanni làm việc trên bức tranh, có một cuộc nội chiến ở Tây Ban Nha và, được cho là, họa sĩ đã vẽ trong nhà của những đứa trẻ mồ côi, những đứa trẻ có cha mẹ đã chết. Sau khi sơn xong, tòa nhà chìm trong lửa. Tuy nhiên, cả hai truyền thuyết đều có một điểm chung - đó là sự trả thù của cậu bé trong bức tranh. Người ta tin rằng, bất cứ nơi nào anh ta xuất hiện, một ngọn lửa hủy diệt sẽ đến với anh ta. Hơn nữa, bản thân bức tranh, hay đúng hơn là sự tái tạo của nó, không bị ngọn lửa. Đáng chú ý là huyền thoại đã bị các nhà báo, chứ không phải các nhà phê bình nghệ thuật xua tan. Tác giả của bức tranh là Bruno Amadio, sinh ra ở Venice, một người điềm đạm và ít nói, không thích sự nổi tiếng nên đã dùng bút danh này. Cậu Bé Khóc Của Anh là một trong 27 bức tranh của bộ truyện Những đứa trẻ giang hồ. Tất cả chúng đều miêu tả những đứa trẻ với những cảm xúc tiêu cực. Bruno chết vì già, 20 năm sau khi vẽ.

Hàng loạt bức tranh của ông được yêu thích và được bán dưới dạng sao chép, hơn nữa, chúng được cư dân các khu vực trong vùng háo hức mua. Do đó, sự trùng hợp thứ hai xảy ra sau - đó là nơi ở của loại công dân này, những vụ hỏa hoạn thường xảy ra nhất. Nhân tiện, bản sao được in trên giấy mật độ cao và có khả năng chống cháy. Đó là toàn bộ bí mật.

3. "Buổi sáng trong rừng thông": hai tác giả, bốn con gấu và con thỏ rừng không sơn

Có lẽ đây là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Nga, với nhiều câu chuyện được kết nối với nhau, mà để xác minh, hóa ra là sai sự thật. Một trong những tác phẩm phổ biến nhất - đồng tác giả của Shishkin là Vasnetsov, được biết đến với những cảnh quan của ông. Đáng lẽ phải có thỏ rừng thay vì gấu. Có hai con gấu. Không có gấu ở tất cả. Và bức tranh hay nhất được gọi là "Buổi sáng trong rừng thông", tệ nhất là - "Ba con gấu." Có vẻ như rất khó để thêm bất cứ điều gì khác vào danh sách phỏng đoán này.

Thực tế có hai tác giả của bức tranh, nếu phong cảnh thuộc về Shishkin, thì những chú gấu con được vẽ bởi Konstantin Savitsky. Đúng vậy, sau đó anh ta đã từ bỏ quyền tác giả của mình để ủng hộ Shishkin. Bây giờ họ của tác giả là một, nó được chỉ ra trên chính bức vẽ, được lưu trữ trong Tretyakov Gallery. Tên chính thức của bức tranh là "Buổi sáng trong rừng thông", mặc dù cái tên có đề cập đến rừng thông đã trở nên phổ biến hơn. Trên thực tế, không có gấu, chỉ có trên một bức tranh tương tự khác, được lưu giữ trong một bộ sưu tập tư nhân ở Ba Lan. Số lượng gấu tăng lên trong quá trình vẽ tranh, lúc đầu có một nửa trong số chúng.

4. Tai bị cắt đứt của Van Gogh và bức chân dung tự họa của ông

Câu chuyện về cách người nghệ sĩ lỗi lạc cắt tai của mình đã nhiều lần bị bác bỏ, lan truyền một huyền thoại mới, theo đó người bạn thân của ông, nghệ sĩ Paul Gauguin, đã gây thiệt hại cho ông. Những người theo trường phái Hậu Ấn tượng thực sự rất thân thiết, nhưng đồng thời họ cũng liên tục tranh cãi, làm nảy sinh suy đoán rằng Gauguin, người cũng là một kiếm sĩ xuất sắc, đã cắt tai Van Gogh trong một cuộc cãi vã. Các vết thương sau đó đã được ghi lại trong bức chân dung tự họa, nhưng câu hỏi cũng được đặt ra bởi thực tế là tai trái được băng bó trong bức chân dung, trong khi bên phải bị thương.

Dựa trên việc nghệ sĩ tự tử sau đó, có thể kết luận rằng anh ta thực sự có tính cách bốc đồng và có thể tự làm hại bản thân. Đối với bức chân dung tự họa, nó được vẽ trong một hình ảnh phản chiếu, do Van Gogh sao chép từ trong gương, điều này khá hợp lý. Ngoài ra, với khả năng cao, nghệ sĩ thuận tay trái, điều này giải thích cho việc tai phải của anh ấy bị tổn thương - sẽ thuận tiện hơn cho người thuận tay trái tự cắt anh ta.

5. Mona Lisa và chẩn đoán nụ cười của cô ấy

Không thể nói hết bao nhiêu truyền thuyết và phỏng đoán gắn liền với nụ cười của danh họa nổi tiếng nhất Leonardo da Vinci. Bức tranh đã trở nên nổi tiếng sau khi nó bị đánh cắp, trước đó nó chỉ được coi là một trong những bức tranh của thời Phục hưng. Nhưng, lo và kìa, tấm vải đã được tìm thấy, và cả thế giới đột nhiên đóng băng trong nỗ lực làm sáng tỏ bí ẩn về nụ cười của người phụ nữ trong bức ảnh. Mặc dù đây thậm chí không phải là một nụ cười, và không phải là một nụ cười, mà là một sự chiến thắng nào đó đối với người xem. Có lẽ vì vậy mà Mona Lisa khiến không ai thờ ơ?

Hiện các bác sĩ đang tích cực tham gia vào cuộc nghiên cứu. Các bác sĩ tai mũi họng đã thấy hiện tượng tê liệt dây thần kinh mặt trên khuôn mặt của Gioconda, vì biểu hiện trên khuôn mặt lạnh như vậy thực sự là đặc điểm của những người có chẩn đoán như vậy. Thậm chí đã có định nghĩa về "căn bệnh Mona Lisa". Nhưng các bác sĩ nha khoa-chỉnh nha, theo vị trí của miệng và môi mà kết luận rằng người đẹp không hề có một chiếc răng nào cả.

Các chuyên gia về sinh lý thần kinh đã đến gần nhất để giải quyết vấn đề, giải thích bí mật về nụ cười của Jocona về những điểm đặc biệt trong nhận thức của con người. Và hóa ra hoàn toàn không phải ở tài năng của người nghệ sĩ huyền thoại. Đây là đặc điểm riêng của thị giác con người - tùy thuộc vào nơi hướng ánh nhìn, dường như nụ cười xuất hiện và biến mất. Cái gọi là tầm nhìn ngoại vi, khi toàn bộ khuôn mặt bị bao phủ bởi ánh nhìn - Mona Lisa mỉm cười, khi tầm nhìn trung tâm được bật và hướng đến các chi tiết - nụ cười giảm xuống.

6. Gustav Klimt "Chân dung Adele Bloch-Bauer" - chuyện tình đẹp hóa ra lại là một ảnh chế

Gustav Klimt, có lẽ, được biết đến như một người yêu thích chơi đàn hơn cả một nghệ sĩ. Một trong những bức tranh nổi tiếng của ông cũng đi kèm với một truyền thuyết tuyệt đẹp, mà trên thực tế, đó là một phát minh. Adele được cho là tình nhân của nghệ sĩ, và chồng cô, người phát hiện ra mối quan hệ của họ, hóa ra rất quỷ quyệt và quyết định đặt mua một bức chân dung của vợ mình từ một nghệ sĩ nổi tiếng. Ý tưởng của anh ta như sau: việc tạo ra một bức chân dung càng lâu càng tốt, và trong giai đoạn này, Klimt, đã quen với việc thay đổi tình nhân của mình, nên mất hứng thú với Adele. Và người vợ không chung thủy sẽ chứng kiến người tình mất hứng thú với mình như thế nào - đối với một phụ nữ trẻ, đây sẽ là hình phạt tốt nhất.

Trên thực tế, người chồng Adele Ferdinand là một người Do Thái giàu có và tự tin, người đã đặt mua một bức chân dung của người vợ yêu quý của mình như một món quà từ một nghệ sĩ nổi tiếng và đắt giá nhất dành cho cha mẹ cô ấy. Bức tranh hóa ra rất thành công, nó đã nhân cách hóa cuộc sống lộng lẫy và xa hoa của người Vienna. Và đồng thời, những người Công giáo ngoan đạo ngay lập tức bắt đầu xì xào, tưởng nhớ đến danh tiếng của nghệ sĩ.

7. Một bức tranh hóa ra không phải bức tranh vẽ

Nhờ có Internet, những câu chuyện giả mạo thậm chí còn trở nên thường xuyên hơn, và hơn thế nữa, chúng đang trở nên phổ biến, nhờ những người yêu nghệ thuật giả. Kenan Malik, một nhà văn đến từ Vương quốc Anh, đã xuất bản một loạt các bức ảnh phỏng theo tranh của các nghệ sĩ vĩ đại. Và như họ nói, nó đã bắt đầu. Bức tranh "The Blooming Garden" của Gustav Klimt, hóa ra giống như một bức ảnh của Kenan, đặc biệt tệ. Trong một số phiên bản, bức ảnh được gọi là mảnh vỡ của một bức tranh hoặc thậm chí là một phiên bản khác. Thực tế, bức ảnh này được chụp ở London, nó cho thấy những bông hoa đang mọc trong Công viên Olympic. Bức tranh có tên "Wild Meadow". Xét một cách công bằng, cần lưu ý rằng thực sự có một sự tương đồng.

Bất kỳ câu chuyện nào liên quan đến tranh, bằng cách này hay cách khác, đều tăng số lượng người quan tâm đến chúng. Có lẽ đôi khi không cần biết đây là một phát minh đẹp đẽ hay một câu chuyện có thật. Người hiện đại có quan điểm riêng về nghệ thuật - 12 ngôi sao Nga đã tái hiện một cách tuyệt vời các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng trong sự tự cô lập ở nhà.