2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Một tờ giấy rách, nhàu nát, dính đầy keo, có dán lá thông. Rác? Không có gì. Tác phẩm nghệ thuật? Đúng.
Từ lâu, người ta đã chứng minh rằng trong thế giới hiện tại của chúng ta, mọi thứ đều có thể là nghệ thuật. Bạn chỉ cần suy nghĩ một cách nguyên bản và sáng tạo, sáng tạo trong quá trình làm việc và có thể khiến người xem phải kinh ngạc khi trình bày một cách chính xác tuyệt tác của mình.
Nghệ sĩ người Mỹ Gregory Euclide vẽ những phong cảnh, những bức tranh tuyệt đẹp về thiên nhiên. Nhưng những tác phẩm của anh ấy có phần khác thường, chúng hoàn toàn khác với những phong cảnh mà chúng ta vẫn thường thấy. Đây không chỉ là một bức tranh mô tả sông, hồ, rừng và cánh đồng, mà còn giống như một bức tranh được chủ nhân làm hỏng, thứ mà anh ta vừa ném ra vì tức giận.
Tác phẩm của Gregory Euclide là những bức tranh được vẽ trên giấy đã được chuyển thể thành tác phẩm điêu khắc ba chiều. Tranh ảnh thiên nhiên nhàu nát và rách nát, được bổ sung bằng ảnh phong cảnh và đồ tạo tác như vỏ cây, lá thông và cành cây. Các tác phẩm điêu khắc của bậc thầy người Mỹ trái ngược với những ý tưởng và nhận thức truyền thống về thiên nhiên, nơi mọi thứ đều đẹp đẽ, hùng vĩ, yên tĩnh và bình lặng.
Gregory Euclide là một nghệ sĩ và giáo viên sống tại Twin Cities, Minnesota. Sự thu hút của anh ấy đối với thiên nhiên và phong cảnh bắt nguồn từ thời thơ ấu và những năm thiếu niên ở vùng nông thôn Wisconsin. Hiện tại, nghệ sĩ dạy nghệ thuật tại một trường trung học và làm việc trong studio của mình.
Đề xuất:
Inemuri - nghệ thuật ngủ của người Nhật ở mọi nơi, mọi lúc và trong mọi hoàn cảnh
Mặc dù ngủ gật tại nơi làm việc không được khuyến khích ở hầu hết các quốc gia, hoặc thậm chí có thể dẫn đến mất việc làm, nhưng ở Nhật Bản, hành vi này không bị cấm. Không có gì lạ khi nhìn thấy những nhân viên đang ngủ gục mặt xuống bàn phím hoặc một chồng tài liệu đang làm việc, và điều này sẽ khiến người khác không thông cảm và không phẫn nộ, nhưng ở một mức độ nào đó cũng phải thán phục: rõ ràng người này đã làm việc rất liều lĩnh đến mức mang lại. bản thân hoàn toàn kiệt sức
"Phòng ngủ ở Arles" - một bức tranh được vẽ phía trước một nhà thương điên, như một tấm gương phản chiếu trạng thái tâm hồn của Van Gogh
"Phòng ngủ ở Arles" của Vincent Van Gogh là một trong những loạt tranh nổi tiếng và được yêu thích nhất của họa sĩ, được công nhận là cụ thể nhất. Van Gogh đã viết tập này không lâu trước khi ông nhập viện tâm thần. Nhưng điều thú vị nhất: người nghệ sĩ đã làm cách nào để truyền tải “trạng thái hòa bình vĩ đại” thông qua đồ nội thất, màu sắc và sự tương phản?
Là một anh hùng bị mù một nửa, một tay trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, ông đã trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng thế giới: nghệ sĩ tiên phong Vladislav Strzheminsky
Anh sinh ra trên đất Belarus, tự xưng là người Nga, và đi vào lịch sử nghệ thuật với tư cách là một Cực. Bị mù một nửa, cụt một tay và không có chân, ông đã trở thành một họa sĩ tiên phong nổi tiếng của nửa đầu thế kỷ trước. Người mơ mộng ám ảnh về cuộc cách mạng thế giới, anh ta cũng bị hủy hoại bởi nó, đã sống một cuộc đời đáng kinh ngạc, đầy chủ nghĩa anh hùng và đau khổ. Hôm nay trong ấn phẩm của chúng tôi là câu chuyện cuộc đời của một người phi thường đã trải qua chiếc máy xay thịt trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, chịu đựng những cơn đau thể xác đáng kinh ngạc, sống và làm việc ở
Một kiến trúc sư từ một gia đình du mục dựng lên các tòa nhà, mỗi tòa nhà là một đối tượng nghệ thuật thân thiện với môi trường
Trong môi trường kiến trúc, Totan Kuzembaev được coi là bậc thầy. Nó đã nhiều lần trở thành người giành được các giải thưởng quốc tế, và mỗi tòa nhà của nó có thể được gọi một cách an toàn là một đối tượng nghệ thuật thân thiện với môi trường riêng biệt. Kiến trúc sư cũng mạnh dạn tiếp cận việc bố trí ngôi nhà của chính mình. Đối với kiến trúc sư 65 tuổi, đây không phải là một thách thức đối với xã hội, mà là một cách thể hiện bản thân. Ví dụ, trong một căn hộ ở Mátxcơva với đầy những đồ nội thất kỳ lạ phi thực tế, anh ấy rất thoải mái
Dự án nghệ thuật của một nghệ sĩ người Pháp nhằm hiện đại hóa mặt tiền của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Strasbourg
Nghệ sĩ khái niệm người Pháp Daniel Buren đã trình bày tác phẩm mới của mình Comme un jeu d'enfant, travaux in situ tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại ở Strasbourg vào ngày 10 tháng 6 năm nay, qua đó nghệ sĩ quyết định hiện đại hóa mặt tiền tráng men của bảo tàng. Chiêm ngưỡng sự sáng tạo của chủ nhân cho đến tháng 1 năm 2015