Phím lồng tiếng: đàn piano xuất phát từ nhạc cụ của người Hy Lạp cổ đại và người gypsies

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Đàn piano là một loại nhạc cụ nổi tiếng và quen thuộc với tất cả mọi người. Tuy nhiên, trong số những bậc tổ tiên của mình, người đàn ông hiện đại chỉ biết về đàn harpsichord. Nhưng nhạc cụ đầu tiên, nơi bắt nguồn lịch sử của bàn phím, đã xuất hiện vào thế kỷ III sau Công nguyên.

Đàn bầu là tổ tiên của tất cả các nhạc cụ bàn phím. Ban đầu nó là một thiết bị vật lý xác định mối quan hệ giữa độ dài của một chuỗi và cao độ của nó. Đàn bầu cổ gồm một dây, có thể thay đổi độ dài tùy ý. Dây càng ngắn thì âm vực càng cao.

Từ một nhạc cụ một dây đơn giản này, Aristide Quintilian đã tạo ra dây xoắn ốc của riêng mình vào thế kỷ thứ 3 sau Công nguyên. Helikon Quintiliana có bốn dây được điều chỉnh đồng thời, giúp nó có thể tạo ra nhiều âm thanh cùng một lúc. Chúng được cố định ở hai bên bằng các tấm cố định ép vào dây từ phía trên. Chúng là một loại phím đàn organ. Tuy nhiên, âm thanh được sinh ra không chỉ từ việc nhấn "phím", mà còn từ việc đánh dây. Sau đó, các "phím" đã được sửa đổi để chúng đồng thời đánh và đánh vào dây.

Chỉ một chuỗi

Qua nhiều thế kỷ, có nhiều dây hơn trong nhạc cụ, nhưng theo thói quen, họ vẫn tiếp tục gọi nó với cái tên máy chơi một dây (đàn bầu). Nhà lý luận âm nhạc Sebastian Virdung vào đầu thế kỷ 16 đã giải thích sự bất hợp lý này bằng thực tế rằng, mặc dù có nhiều dây trong đàn bầu, nhưng chúng đều phát ra âm thanh đồng nhất. Nhưng sau đó, nhạc cụ này vẫn nhận được một cái tên khác, đúng hơn - đàn clavichord.

Đến đầu thế kỷ 16, nhạc cụ này đã có 27 dây với 45 phím. Và vào năm 1778, một nhạc cụ xuất hiện, được chế tạo bởi bậc thầy Gass ở Hamburg: trên chân, với 38 dây đôi và 54 phím, được đẽo bằng vỏ rùa. Phạm vi của nó là bốn quãng tám rưỡi, trong khi Guido d'Arezzo nổi tiếng, người sáng lập ra âm giai và nốt nhạc, vào thế kỷ XI chỉ có một cây đàn bầu có hai quãng tám.

Số lượng dây nhỏ và hơn nữa vẫn được điều chỉnh đồng loạt, hạn chế đáng kể khả năng chơi hợp âm trên clavichord. Phải mất một thời gian dài để mọi âm thanh được tạo ra từ một dây riêng biệt. Và rất có thể, sự đổi mới này đã được mượn cho clavichord từ một nhạc cụ cổ xưa khác - chũm chọe có phím, hay còn được gọi một cách khác là đàn harpsichord. Michael Pretorius, trong cuốn sách Syntagma musicum (1614), mô tả đàn harpsichord là một nhạc cụ thuôn dài, có hình dạng giống như cánh chim hoặc mõm lợn, với âm thanh rõ ràng mạnh mẽ. Một số tác giả tin rằng một trong những tổ tiên của đàn harpsichord là chũm chọe, đã được người gypsies sử dụng từ thời cổ đại: một hình hộp chữ nhật với các sợi dây căng, trên đó người chơi đánh bằng hai chiếc búa đặc biệt.

Hai trong một

Đàn harpsichord phát sinh một cách độc lập và khác biệt đáng kể với clavichord ở chỗ tất cả các dây trong nó đều tự do và được làm với độ dài và độ dày khác nhau, tùy theo giai điệu mà chúng thốt ra. Ai cũng biết rằng đàn harpsichord được phát minh muộn hơn nhiều so với đàn clavichord đầu tiên được tạo ra.

Người Đức gọi là harpsichords der Flugel (cánh) vì hình dạng tam giác của chúng. Đàn harpsichord để bàn được gọi là Spinets, hay theo cách gọi tiếng Anh là virginals. Tất cả các nhạc cụ thường được trang trí lộng lẫy bằng sơn và khảm, tạo cho chúng một vẻ ngoài vô cùng duyên dáng. Nhưng thiết bị âm nhạc này có một nhược điểm đáng kể: các đàn harpsichord không cho phép chơi mượt mà, khi một nốt nhạc dường như chảy sang một nốt nhạc khác. Giọng của họ có cùng âm lượng và rất đột ngột.

Đàn clavichord có những nhược điểm khác và chỉ phù hợp với nhạc thính phòng. Vì vậy, những nỗ lực sau đó của các bậc thầy âm nhạc là nhằm tạo ra một nhạc cụ kết hợp được những giá trị của đàn harpsichord và clavichord. Chỉ có điều họ không nghĩ ra! Các dây được làm từ đồng thau, đồng, thép, thậm chí từ ruột của nhiều loài động vật khác nhau. Móc hoặc lông cho dây được làm bằng kim loại, gỗ, da. Họ đã cố gắng mượn một số giải pháp từ cấu trúc của cơ quan nhà thờ. Bao gồm - một bàn phím đôi. Một ví dụ thú vị về một nhạc cụ như vậy là đàn harpsichord của Johann Sebastian Bach.

Năm 1511, bàn đạp lần đầu tiên được gắn vào đàn harpsichord để tạo ra sự đầy đủ và mạnh mẽ của các nốt trầm. Và vào thế kỷ 18, bậc thầy người Paris Pascal Tusquin đã tạo ra một cơ chế bấm dây đặc biệt. Kết quả được những người đương thời đánh giá cao, họ rất thích thú với các nhạc cụ của Tusken.

Đã có những nữ hoàng âm thanh trên thế giới - những cây vĩ cầm của Amati, Guarneri và Stradivari. Và chất lượng âm nhạc của harpsichord-clavichord vẫn còn nhiều điều đáng để mong đợi. Rõ ràng là cần phải tìm ra một nguyên tắc hoàn toàn mới để tách âm thanh từ dây đàn. Sau đó, nguyên tắc đánh dây bằng búa được áp dụng cho các nhạc cụ bàn phím. Người đầu tiên bắt đầu làm việc theo hướng này là bậc thầy người Florentine Bartolomeo Cristofori. Năm 1709, ông đã tạo ra một nhạc cụ có tên là gracembalo col piano e forte. Sau đó, nó bắt đầu được gọi một cách đơn giản - piano.

Cristofori đảm bảo rằng độ mạnh của âm thanh phụ thuộc trực tiếp vào độ mạnh của cú đánh trên phím. Bên trong nhạc cụ là những chiếc búa bọc da hươu và bộ giảm chấn bằng vải sẽ tăng lên khi nhấn phím tương ứng.

Nữ hoàng âm thanh

Nhà soạn nhạc đầu tiên sáng tác nhạc cho nhạc cụ do Bartolomeo Cristofori tạo ra là Ludovico Gustini đến từ Pistuí. Ông đã sáng tác 12 bản sonata mang tên Sonate Da Cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti, được xuất bản năm 1732 tại Florence.

Lợi thế của piano lớn đến mức ngay sau đó ở Pháp và Anh, harpsichord và clavichord đã trở nên mờ nhạt. Đúng như vậy, ở Đức, đàn clavichord tiếp tục là một nhạc cụ được yêu thích trong một thời gian dài. Nhưng đầu tiên Mozart và sau đó là Beethoven thích piano hơn. Kể từ thế kỷ 18, đàn piano được chia thành hai loại: đại dương cầm (với dây ngang) và piano (với dây dọc).

Sự cải tiến to lớn tiếp theo của đàn piano là sự phát minh ra cơ chế tập dượt, được sử dụng trong tất cả các nhạc cụ ngày nay. Nó được phát minh bởi nhà sản xuất piano người Paris Sebastian Erard vào năm 1823. Các dây chéo đã được giới thiệu, cho phép âm thanh đầy đủ hơn. Khám phá này đã đạt được đồng thời bởi bậc thầy Lichtenthal ở St. Petersburg và Henri Pape từ Paris.

Những tiến bộ hơn nữa trong kỹ thuật âm nhạc đã làm cho nó có thể đạt được sự hài hòa của dàn nhạc và âm thanh đẹp trong việc chế tạo đàn piano hiện đại. Những khám phá mới đã được thực hiện nhờ những tài năng biểu diễn khổng lồ: Liszt, Rubinstein, Rachmaninov, Richter, Van Cliburn, Ashkenazi.

Năm 1850, khoảng 33 nghìn nhạc cụ đã được sản xuất ở Châu Âu. Và vào năm 1910 - đã có 215 nghìn ở Châu Âu và 370 nghìn ở Hoa Kỳ. Theo thời gian, việc có một cây đàn piano trong nhà đã trở thành biểu tượng của tầng lớp trung lưu giàu có. Heinrich Steinweg và các con trai của ông đóng vai trò trung tâm trong thế kỷ 19 - họ thành lập một công ty sản xuất có tên Steinway & Sons. Những người nhập cư từ Đức đã được cấp bằng sáng chế tại Hoa Kỳ một khung gang cho một cây đàn piano và một dây căng chéo cho một cây đàn piano. Vào năm 1878, Steinway đã được cấp bằng sáng chế cho sự thay đổi cuối cùng của cây đại dương cầm: sự uốn cong của cánh trên (nắp) và thân, được làm bằng gỗ thích nhiều lớp.

Trong những thập kỷ qua, trung tâm sản xuất đại dương cầm đã chuyển từ Đức và Mỹ sang Nhật Bản, Hàn Quốc và Trung Quốc. Nhưng nổi tiếng nhất vẫn là những cây đàn grand piano Steinway & Sons, mặc dù gần đây chúng cũng được sản xuất tại nhà máy Young Chang ở Hàn Quốc. Vâng, kể từ những năm tám mươi của thế kỷ XX, đàn piano điện đã trở thành thuộc tính của phòng khách âm nhạc gia đình, cũng như các nhạc sĩ hiện đại.