10 bộ phim hay nhất do phụ nữ làm đạo diễn

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Năm 2018, Không quân Anh đã thực hiện một cuộc khảo sát, trong đó lực lượng này đã xác định được 100 bộ phim hay nhất bằng tiếng nước ngoài. Thống kê cho thấy 100 phim đầu tiên chỉ bao gồm 4 phim, những người sáng tạo ra chúng là những bộ phim về tình dục công bằng. Vào tháng 11 năm 2019, BBC đã khảo sát 368 chuyên gia điện ảnh từ 84 quốc gia để tìm ra những bộ phim hay nhất từ các nhà làm phim nữ. Trong danh sách 10 bộ phim hay nhất của phụ nữ hiện nay.

Con gái của Bụi

Một câu chuyện hấp dẫn về nền văn hóa của Galla, được thể hiện qua lăng kính về số phận của những cư dân trên đảo. Con gái của Bụi là bộ phim đầu tiên do một phụ nữ Mỹ gốc Phi làm đạo diễn và được phát hành tại Hoa Kỳ. Bức tranh đã được đưa vào Sổ đăng ký Phim Quốc gia của Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ vì giá trị văn hóa, lịch sử và thẩm mỹ to lớn của nó.

"Bể cá"

Bộ phim của đạo diễn, nhà biên kịch kiêm diễn viên người Anh Andrea Arnold đánh vào cái nhìn nghiêm túc về các vấn đề xã hội. Câu chuyện về một cô gái tuổi teen cố gắng tìm ra vết nứt trong bể cá của cuộc đời mình và tìm kiếm ít nhất một sự hỗ trợ nào đó dưới chân mình đã không khiến các nhà phê bình hay khán giả thờ ơ. Và kết thúc có hậu của bức tranh mang đến hy vọng rằng con đường thoát khỏi một hoàn cảnh khó khăn có thể gần hơn so với lúc đầu.

Toni Erdmann

Bộ phim của nhà làm phim người Đức Maren Ade đã được đề cử giải Oscar năm 2017 là Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất. Mặc dù có một bộ phim khác nhận giải, "Tony Erdmann" vẫn không được chú ý. Đây là một câu chuyện về vai trò ngày càng giảm sút của gia đình trong thế giới hiện đại và sự coi thường các giá trị vĩnh cửu có thể dẫn đến một bộ phim truyền hình thực sự như thế nào. Tuy nhiên, ngay cả một câu chuyện về những tình huống khó khăn và xung đột cũng có thể mang lại nụ cười nếu Maren Ade đảm nhận.

Tủ khóa vết thương

Phim của Katherine Bigelow đã giành được sáu giải Oscar năm 2010, bao gồm cả Phim hay nhất. Chính đạo diễn đã trở thành người phụ nữ đầu tiên nhận được giải thưởng điện ảnh danh giá cho Đạo diễn xuất sắc nhất. Trong cả hai đề cử, "The Hurt Locker" đều bỏ qua "Avatar" giật gân và đạo diễn James Cameron (chồng cũ của Katherine Bigelow). Bí quyết thành công của The Lord of Storms rất đơn giản: đạo diễn khiến người xem cảm nhận rõ ràng tất cả sự khủng khiếp của chiến tranh và trải qua sự căng thẳng và sợ hãi khổng lồ luôn trở thành bạn đồng hành của các cuộc xung đột vũ trang.

"Hoa cúc"

Vera Khitilova, một đạo diễn và nhà biên kịch người Séc, đã thực hiện bộ phim của mình vào năm 1966. Tưởng chừng như một bức tranh ngây thơ về hành động liều lĩnh của hai nữ anh hùng trẻ tuổi, nhưng trên thực tế, ý nghĩa sâu xa của bộ phim chỉ có thể được học khi nhận ra rằng hành động diễn ra ở Tiệp Khắc cộng sản. Các nhân vật nữ chính, hai Maries, giống như những con búp bê nổi loạn, phá hủy vai trò giới tính và văn hóa tiêu dùng.

Bị mất trong bản dịch

Sofia Kopolla đã thể hiện một cách chuyên nghiệp nhiều mức độ mất phương hướng hiện đại trong phim của mình. Một người đàn ông trung niên đang cố gắng giải quyết mối quan hệ của mình với vợ sau 25 năm chung sống, và một phụ nữ trẻ phải đối mặt với vấn đề cô đơn sau hai năm kết hôn và không chắc chắn về tương lai nghề nghiệp của mình. Ngoài ra, Bob và Charlotte thấy mình đang ở một đất nước Nhật Bản xa lạ.

Beau Travail (Công việc tốt)

Bộ phim của đạo diễn người Pháp Claire Denis kể về câu chuyện phục vụ trong một quân đoàn nước ngoài. Tuy nhiên, không có hành động quân sự nào trong phim, cũng như không có chút lãng mạn nào thường có trong các bộ phim về quân đội. Nhưng "Good Job" là một câu chuyện thẳng thắn và chân thực về cuộc sống đời thường của những người lính, về những khúc mắc của các mối quan hệ trong điều kiện không gian hạn hẹp và kết cục kịch tính dường như không thể tránh khỏi của cuộc xung đột giữa cấp trên và cấp dưới.

Jeanne Dielman, 23 tuổi, quai du Commerce, 1080 Bruxelles

Đạo diễn Chantal Ackerman đã cho người xem một cơ hội duy nhất để xem một phụ nữ trong ba ngày. Nhưng những công việc thường ngày của Jeanne Dielman, được thực hiện một cách tự động theo đúng nghĩa đen, không gây cho người xem cảm giác yên bình. Ngược lại, sự căng thẳng càng tăng lên theo từng phút của phim. Không có gì ngạc nhiên khi bức ảnh của Chantal Ackerman được so sánh với những bộ phim của Hitchcock. Đây là một bộ phim kinh dị thực sự hàng ngày, điều đó hóa ra không thể tránh khỏi và đáng sợ.

"Cléo từ 5 đến 7" ("Cléo từ 5 đến 7")

Agnes Varda vào năm 1962 đã có thể chụp một bức ảnh mà ngày nay vẫn chưa mất đi sự liên quan. Người xem cùng với một ca sĩ trẻ, nhân vật nữ chính của phim, chờ đợi một bản án khủng khiếp trong hai tiếng đồng hồ và gặp một người lính đang ra mặt trận. Điều đáng kinh ngạc nhất là “Cléo từ 5 lên 7” không phải là một bi kịch, mà là một bài thánh ca thực sự để đời.

"Đàn piano"

Jane Campion, nhờ bộ phim của mình, đã trở thành nữ đạo diễn đầu tiên và duy nhất được trao giải Cành cọ vàng tại Cannes. Một câu chuyện phức tạp về tình yêu trắc trở, đẹp đẽ và cao siêu đến mức khiến bạn phải nín thở. Và bản thân bộ phim rất đẹp và hài hòa, bạn muốn xem đi xem lại, không bỏ lỡ một khoảnh khắc nào của câu chuyện kỳ diệu về tình cảm, lòng dũng cảm và sự dũng cảm này.

Những bộ phim kinh dị hiện đại thường không làm hài lòng chúng ta bằng những cảnh rùng rợn của chúng, mà phần lớn, chúng chỉ có thể khiến một cậu học sinh nhỏ sợ hãi. Tất cả những điều đáng kinh ngạc này, những kỹ thuật hackneyed và nhiều thứ khác, trong nhiều thập kỷ, giống như một kỷ lục hackneyed, đã quay trong rạp chiếu phim, không còn làm bất cứ ai ngạc nhiên hay sợ hãi. Tuy nhiên, trong lịch sử điện ảnh, có những khoảnh khắc, những cảnh và những bộ phim thực sự gây ớn lạnh trên da, và chúng ta sẽ nói về những bộ phim như vậy.