Về nhà: Bức tranh nhiều lớp của Christine Wu

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Nếu chúng ta coi nghệ thuật là hình chiếu của nhân cách nghệ sĩ, thì Christine Wu có vẻ như là một người khắc nghiệt và thậm chí tàn nhẫn. Bức tranh tượng hình của cô ấy chứa đầy biểu tượng đen tối, màu sắc và âm mưu bị tắt, mà trong tâm thần học có thể chứng minh cho sự phân tách của ý thức.

Các bức tranh của Wu khám phá xung đột giữa sự sống và cái chết, lý trí và vô thức, đồng thời thể hiện cuộc đấu tranh nội tâm qua đó bản ngã sáng tạo của người nghệ sĩ đi trên con đường chấp nhận nữ tính của chính mình. Chúng dường như được viết đặc biệt để người xem cảm thấy ớn lạnh khó chịu ở xương sống. Tuy nhiên, trong cuộc sống, Christine là một người khá cởi mở và vui vẻ. “Tôi không cố ý làm cho tác phẩm của mình trở nên chán nản và lo lắng, mặc dù những đánh giá như vậy là tốt với tôi,” nghệ sĩ cười. "Đối với tôi, dường như bất kỳ phản ứng cảm xúc nào cũng nói lên sự thành công của một tác phẩm nghệ thuật, bởi vì nó có nghĩa là tác phẩm có khả năng kích thích tư duy, tạo ra một không gian để đối thoại."

Nhiều bức tranh đề cập đến chủ đề cái chết và sự tuyệt chủng, nhưng theo cách giải thích của Wu, đó là cái chết mang tính ẩn dụ nhiều hơn - sự hoàn thành của chu kỳ phát triển tiếp theo, và không phải là phán quyết cuối cùng. Người nghệ sĩ lo lắng về những vấn đề của sự từ bỏ và vượt qua - những con người, ký ức và đồ vật mà một người buộc phải từ bỏ để tiếp tục phát triển và hoàn thiện.

Christine giải thích: “Tất nhiên, tôi không cho rằng bị ám ảnh bởi cái chết, giống như bất kỳ ý tưởng nào khác, là hành vi lành mạnh của con người, nhưng tôi thực sự nghĩ rằng mọi người nên nghĩ về những điều nghiêm trọng thường xuyên hơn khi họ đã sẵn sàng suy nghĩ. "Tôi có cảm giác như mọi người không nghĩ quá thường xuyên, bởi vì việc làm điều gì đó không đòi hỏi nỗ lực luôn dễ dàng hơn, chẳng hạn như xem TV, nghe nhạc pop, hoặc thậm chí bật radio, nơi mọi thứ đã được chọn sẵn và quyết định cho bạn. " "Đối với tôi, dường như hành vi không lành mạnh hơn nhiều nếu bỏ qua sự thật hiển nhiên rằng một người là phàm nhân, bởi vì nó giống như từ chối chính cuộc sống" - nghệ sĩ nói thêm.

Các bức tranh của Christine Wu có nhiều lớp theo mọi nghĩa của từ, từ kỹ thuật vẽ tranh, được đặc trưng bởi sự chồng chéo không hoàn toàn của các lớp sơn, tạo ra hiệu ứng trong suốt, cho đến các nhân vật “nhân” trông giống như bảng phân cảnh được sử dụng trong làm phim và hoạt hình, được thu thập trên một màn hình. Theo nghệ sĩ, một hình ảnh đa cấp như vậy gắn liền với ý tưởng về sự phát triển và chuyển động, cũng như với những bóng ma sống trong tiềm thức của chúng ta.

Wu đưa những ý nghĩa vào các tác phẩm của cô ấy mà cá nhân cô ấy quan trọng, không thực sự quan tâm đến việc liệu khán giả có thể giải mã chúng hay không: “Tôi luôn thích sự mơ hồ. Tôi nghĩ nó rất quan trọng đối với nghệ thuật thực sự. Chỉ khi tác phẩm rời khỏi người xem để giải thích, anh ta mới bắt đầu cảm nhận được sự tham gia của mình."

Christine Wu hiện đang chuẩn bị khai mạc show diễn cá nhân Come Home, sẽ diễn ra vào ngày 1 tháng 11 tại một phòng tranh ở Los Angeles, song song với việc khai mạc triển lãm nhiếp ảnh Heavenly Bodies của Paul Kudunaris. …