Làm thế nào những bức tranh nhiều lớp của nghệ sĩ tiên phong hiện đại ở Moscow đã làm say lòng người xem

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Đối với nhiều người, ví dụ của mỹ thuật là chủ nghĩa trừu tượng và chủ nghĩa tiên phong, họ hoàn toàn không quan tâm đến việc các nghệ sĩ sao chép thực tế. Và điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì sức mạnh của nhận thức cá nhân về thực tế, những xu hướng hội họa này đang có nhu cầu lớn trong thế giới hiện đại. Và hôm nay, dành cho những người yêu thích sự tiên phong, phòng trưng bày ảo của chúng tôi giới thiệu tác phẩm của một nghệ sĩ Moscow nổi tiếng thế giới - Sergey Chesnokov-Ladyzhensky, người đã trở nên nổi tiếng với chữ viết tay của một tác giả khác thường và những phương pháp sáng tạo phi thường.

Vài lời về người tiên phong

Để tham khảo, tôi muốn lưu ý rằng tiên phong, như một xu hướng đổi mới, bắt đầu thể hiện trong mọi lĩnh vực của cuộc sống và sự sáng tạo vào đầu thế kỷ trước, hay nói chính xác hơn, ở đâu đó vào những năm 1910. Ông đã nhận được sự phát triển đa dạng và sống động nhất của mình trong nền mỹ thuật Châu Âu. Và ít lâu sau, ông đến Nga, tạo ra cả một thiên hà gồm các nghệ sĩ như Malevich, Chagall, Kandinsky, Goncharova, v.v … Thời cách mạng là một bước ngoặt trong lịch sử nước Nga, không chỉ về mặt xã hội. Nó ầm ầm cả trên đường phố và trong xưởng của các nghệ sĩ theo đúng nghĩa của từ này.

Cần lưu ý rằng ảnh hưởng đến xu hướng hội họa phương Tây tiên phong của Nga - chủ nghĩa ấn tượng, chủ nghĩa hậu ấn tượng, chủ nghĩa biểu hiện và chủ nghĩa tượng trưng - là quá rõ ràng. Do đó, phong trào tiên phong trong hội họa Nga không hình thành một phong cách duy nhất. Nó đúng hơn là một hệ thống toàn bộ các phong cách, khái niệm, lý thuyết, ngôn ngữ và trường phái thâm nhập vào nhau.

Chính sự pha trộn này được thể hiện rất rõ ràng trong tác phẩm đa diện của Sergei Chesnokov-Ladyzhensky, người đã khéo léo thử nghiệm màu sắc, hình thức, cấu trúc, nhịp điệu và không gian. Ông là một đại diện tiêu biểu cho người tiên phong hiện đại, những người có các tác phẩm dựa trên mối liên hệ rõ ràng với cả người tiên phong Nga và thế giới trong những năm 20-30 của thế kỷ trước. Ngoài ra, ở một mức độ nào đó, tác phẩm của nghệ sĩ này phảng phất chất liệu của một số bậc thầy khác về hội họa và thiết kế đương đại.

Về nghệ sĩ

Sergey Chesnokov-Ladyzhensky (sinh năm 1954) là hậu duệ của gia đình quý tộc thời xưa Ladyzhensky, một họa sĩ vẽ tranh minh họa, đồ họa hiện đại khá nổi tiếng. Có thời điểm ông tốt nghiệp khoa nghệ thuật của Học viện Công nghệ Moscow, và kể từ đó trong khoảng ba mươi năm, ông đã dạy các sinh viên vẽ tranh trên các bức tường của nó.

Sergei Gennadievich, khi còn là một sinh viên, đã thực sự nghiêm túc với minh họa đồ họa và việc tạo ra các bức tranh theo phong cách tiên phong và trừu tượng tượng hình. Và nhiều năm sau, bậc thầy đã đạt được sự độc đáo theo cách của mình, và bây giờ chúng ta có cơ hội chiêm ngưỡng trong các tác phẩm của nghệ sĩ một phong cách doanh nghiệp đặc biệt và một cách tiếp cận đặc biệt cụ thể đối với hội họa tiên phong.

Về kỹ thuật nghệ thuật

Sergey Chesnokov-Ladyzhensky là một nghệ sĩ đa tài. Kỹ thuật vẽ tranh của ông nổi bật ở sự đa dạng của không chỉ các kỹ thuật nghệ thuật, mà còn cả các phương tiện thực hiện. Anh ấy vẽ theo kiểu truyền thống - cả bằng dầu và acrylic trên vải. Nhưng trong những trường hợp đặc biệt, ông cũng sử dụng một kỹ thuật nguyên bản do ông sáng chế: “bìa cứng - dập nổi - sơn dầu”. Điểm đặc biệt của kỹ thuật sáng tạo này nằm ở chỗ, người nghệ sĩ tô bằng sơn những đường rãnh và vết xước được ép trong bìa cứng hoặc các bức vẽ được tác giả ép trước, và sau đó phần thừa của lớp sơn được cạo sạch bằng dao bảng màu.. Do đó, sơn dầu được áp dụng một lớp mỏng trên bìa cứng có được độ trong và chiều sâu của màu nước.

Kỹ thuật này rất khó dự đoán, vì không thể dự đoán trước được lớp sơn nền và thành phần sơn được áp dụng sẽ hoạt động như thế nào. Tôi cũng xin lưu ý rằng kỹ thuật này đòi hỏi một đôi tay chắc chắn, một con mắt chính xác, trực giác sáng tạo hoàn hảo và trí tưởng tượng phi thường của bậc thầy.

Người ta cũng tò mò rằng ông chủ viết gần như tất cả các tác phẩm của mình mà không có bản phác thảo hay phác thảo chuẩn bị. Và đây chắc chắn là dấu hiệu của sự trưởng thành trong sáng tạo, khả năng sáng tạo bằng trực giác, tư duy hình tượng trong khi làm việc. Anh ấy đặt ý tưởng của mình gần như ngay lập tức trên mặt phẳng hình ảnh, chỉ sau đó sửa đổi chúng trong quá trình tìm kiếm sáng tạo. Trong quá trình suy nghĩ của mình, ông chủ càng thêm nhiều chi tiết mới vào tác phẩm, đánh bóng cấu trúc bố cục và bức tranh bằng một nền tảng cảm xúc tích cực. Một kỹ thuật kỹ thuật phi thường như vậy cho phép anh ta xây dựng những bức tranh sơn dầu của mình giống như những công trình kiến trúc, chúng được "phát triển quá mức" trong quá trình xây dựng với nhiều yếu tố khác nhau. Chính cách thức này đã tạo nên sự phân tầng nổi tiếng của Chesnokov-Ladyzhensky.

Hình ảnh mơ hồ

bậc thầy khẳng định, thu thập những điều phi logic, tai nạn, mài dũa, điều chỉnh một trong những yếu tố khác nhau. Vì trong mỗi tác phẩm của mình, bậc thầy đạt được một bố cục cực kỳ hữu cơ, mối quan hệ của hình ảnh, màu sắc và kết cấu hoàn hảo.

Hầu hết mọi hình ảnh mà người nghệ sĩ sử dụng trong tác phẩm của mình đều mơ hồ, vì nó có mặt trái, mặt kín và bản chất bên trong. Và bậc thầy đạt được hiệu ứng như vậy bằng cách phân lớp và kết hợp trong một sự kiện tác phẩm ở các thời điểm khác nhau, hình ảnh có tỷ lệ khác nhau, các yếu tố có kết cấu khác nhau, kết hợp màu sắc tương phản.

Yếu tố quan trọng để hiểu các tác phẩm của Sergei Chesnokov-Ladyzhensky là thời gian, theo nghĩa đen chồng lên nhau, do đó tạo ra một không gian tạm thời trực quan. Do đó, phản ánh các khoảng thời gian khác nhau trong sáng tạo của mình - từ hiện tại đến tưởng tượng, và từ đó cho đến thời gian kéo dài toàn bộ lịch sử nghệ thuật, người nghệ sĩ dường như tạo ra một vũ trụ bao gồm nhiều lớp thực tế.

Nhân tiện, mỗi chủ nhân đều đi theo con đường riêng của mình để đi tiên phong, nhưng không phải ai cũng vươn lên đỉnh cao danh vọng. Trong suốt sự nghiệp sáng tạo của mình, nghệ sĩ đã thường xuyên tham gia tất cả các loại triển lãm ở Nga và quốc tế, nơi những sáng tạo độc đáo của ông luôn thu hút sự quan tâm lớn từ người xem lẫn giới phê bình.

Người ta thường chấp nhận rằng bức tranh của một bậc thầy ở Mátxcơva là ví dụ điển hình nhất về sự tiên phong của Nga hiện đại, nó đang có nhu cầu trên thị trường nghệ thuật và là vật trang trí cho các bộ sưu tập tư nhân và các phòng trưng bày nhà nước ở nhiều nước châu Âu. Tranh của ông là tài sản của Phòng trưng bày Tretyakov, và một số bảo tàng ở Đức và Ý. Tất nhiên, hầu hết các tác phẩm của nghệ sĩ đã được bán cho các bộ sưu tập tư nhân ở các nước này, cũng như ở Cộng hòa Séc, Áo, Pháp, Hungary và Mỹ.

Tiếp tục chủ đề, một câu chuyện về công việc của các nghệ sĩ tiên phong hiện đại - những góc nhọn của chủ nghĩa tân hiện đại trong tranh của họa sĩ người Mỹ gốc Ukraine Andrey Protsyuk.