2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nghệ sĩ tự học Justin Gaffrey tạo ra những bức tranh sơn dầu độc đáo. Các tác phẩm của ông khó có thể được quy cho bất kỳ thể loại cụ thể nào một cách rõ ràng. Đây là một kiểu ngẫu hứng, làm việc với màu sắc, kết cấu, không gian. Tác phẩm điêu khắc trên vải hoặc tranh thể tích - đây có lẽ là những định nghĩa thích hợp nhất cho công việc khác thường của ông.
Justin Geffrey đã làm đầu bếp trong nhà hàng của chính mình trong nửa đời người, nhưng một lần anh nhận ra rằng thiên chức thực sự của mình không phải là nấu thịt và các món ăn phụ. Geoffrey cảm thấy bị hấp dẫn bởi hội họa. Vì vậy một chuyên gia ẩm thực chuyên nghiệp trở thành một nghệ sĩ không chuyên, điều mà anh không bao giờ hối hận.
Tất nhiên, công việc của một đầu bếp có thể chứa đựng những yếu tố sáng tạo: ngẫu hứng, pha trộn màu sắc của rau củ theo mùa, sự ngẫu hứng … Tuy nhiên, Justin cảm thấy phiền lòng vì thói quen - anh không thể và không muốn làm việc theo đơn đặt hàng. Vì vậy, từng chút một, Justin bắt đầu vẽ. Những tác phẩm đầu tiên của ông có thể được quy cho nghệ thuật nôm na một cách an toàn - một loại hình nghệ thuật dân gian. Tuy nhiên, sau đó, nghệ sĩ tự xưng, như họ nói, đã được nếm trải. Trong những tác phẩm sau này của Justin, người ta thấy rõ ảnh hưởng của trường phái ấn tượng. Đặc biệt, rất khó để che giấu sự say mê của ông với Van Gogh. Rất nhiều bông hoa hướng dương do Justin miêu tả là sự tôn vinh công lao của bậc thầy vĩ đại.
Tuy nhiên, tác phẩm của Geffrey không thể được gọi là bắt chước độc quyền. Dần dần, người họa sĩ đã đi đến phong cách riêng của mình, hơn nữa, anh ta gần như phát minh ra một kỹ thuật vẽ mới! Ghi nhớ cốt truyện của bức tranh trong tương lai, Justin tự do sử dụng sơn acrylic cho bức tranh. Từ sự hỗn loạn màu sắc kết quả, tổng thể dần dần bắt đầu hình thành một bức tranh trong tương lai. Điều đáng kinh ngạc nhất là hình ảnh hóa ra không gian ba chiều - đây chính xác là hiệu ứng mà người nghệ sĩ đang cố gắng đạt được.
Tác phẩm đa chiều, kết cấu của Justin không chỉ quyến rũ những người quen thân thiết của nghệ sĩ mới vào nghề, những người chỉ biết đến anh như một đầu bếp tài năng, mà còn cả những người trong giới nghệ thuật. Các tác phẩm của ông không thể được gọi một cách rõ ràng là tranh - chúng là một thể loại điêu khắc trên vải, lấy cảm hứng từ vẻ đẹp của thiên nhiên và sự đa dạng của cuộc sống. Bây giờ nghệ sĩ đã bắt đầu sử dụng các yếu tố hữu cơ trong các tác phẩm của mình - rễ, cành và lá. Các tác phẩm trước đó của nghệ sĩ có thể được nhìn thấy ở đây.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Những bức chân dung bằng kính vỡ, những bức tranh bên lề và những kỹ thuật kỳ lạ khác của các nghệ sĩ đương đại
Biết đến nghệ thuật vẽ chân dung hiện đại, chúng ta có thể hoàn toàn tin tưởng rằng mặc dù các nghệ sĩ ngày nay đã rời xa chủ nghĩa hiện thực, nhưng họ đã vượt qua các bậc thầy cũ về tính độc đáo, độc đáo và khéo léo. Ấn phẩm của chúng tôi chứa một tuyển chọn đáng kinh ngạc các tác phẩm của các họa sĩ vẽ chân dung đương đại, những người sử dụng các phương pháp và công cụ đáng kinh ngạc, đã làm công chúng kinh ngạc và ấn tượng với tác phẩm của họ
Cách những bức tranh nổi tiếng nhất thế giới được tạo ra: Những câu chuyện hấp dẫn về những bức tranh của các nghệ sĩ vĩ đại
Grigory Landau, một nhà báo và nhà triết học, đã từng nói: “Nghệ thuật là một cuộc đối thoại, trong đó người đối thoại im lặng”. Hội họa là một nghệ thuật tinh tế, ngụ ngôn, giàu cảm xúc, mang lại sự tự do giải thích. Đây là cả một thế giới của những bí mật chưa được giải đáp và những bí ẩn chưa được giải đáp. Hãy thử mở ra bức màn bí mật về lịch sử tạo ra những bức tranh sơn dầu nổi tiếng nhất của các nghệ sĩ vĩ đại
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp
Bức tranh hình học của Simon Birch. Những bức tranh của một nghệ sĩ bị ung thư
Mọi người đều đối phó với căn bệnh hiểm nghèo theo cách của riêng mình: một người có mong muốn được gặp lại từng người thân cuối cùng và trao cho họ những thứ của mình, người khác thức dậy niềm đam mê du lịch, người thứ ba thì thèm ăn tàn bạo và mong muốn làm được càng nhiều mua càng nhiều càng tốt … Nghệ sĩ người Anh gốc Armenia Simon Birch, hiện sống ở Hồng Kông, được chẩn đoán mắc bệnh ung thư hiếm gặp vào năm 2007. Kể từ đó, anh ấy đã vẽ những bức tranh hình học này, nhiều màu và rất s