Mục lục:
- "Gần nhà gỗ". (Năm 1894). Ivan Ivanovich Shishkin
- "Trên sân thượng" (1906). Boris Kustodiev
- "Bên bàn trà". (1888). Konstantin Korovin
- “Tại Dacha Học thuật. Năm 1898). Ilya Repin
- "Cửa sổ tại nhà gỗ". (Năm 1915). Chagall Mark Zakharovich
- "Chương trình múa rối tại dachas." Vladimir Makovsky
- "Tại nhà gỗ lúc chạng vạng." (Những năm 1890). Isaac Levitan
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Trong nhiều thế kỷ, các họa sĩ Nga đã tôn vinh thiên nhiên của địa điểm quê hương của họ với sự trợ giúp của bảng màu đầy màu sắc, thể hiện nó trên các bức tranh sơn dầu của họ. Và hiếm có nghệ sĩ nào, sống ở các thành phố lớn, lại không "chạy trốn" mùa hè ra khỏi thị trấn để cô đơn khỏi sự ồn ào náo nhiệt của thế giới, để được tràn đầy cảm hứng và thư giãn. Và do đó, di sản nghệ thuật của các họa sĩ rất phong phú trong các bức tranh khắc họa bằng gỗ đáng yêu nhà ở nông thôn và các điền trang lớn.
Trong quan niệm của người Nga, nhà gỗ không chỉ là một ngôi nhà nông thôn đơn giản với vườn cây ăn quả và những luống vườn. Trước hết, Dacha là cái nóng mùa hè, những buổi tối lãng mạn, một tâm trạng yên bình. Và tất nhiên, một buổi sáng êm đềm đi kèm với tiếng chim hót, một ngày nhàn nhã với việc đi dạo trong rừng hoặc trên sông, bình minh buổi tối và ánh sáng phản chiếu của đám cháy.
Và tất cả những điều này, từ khoảnh khắc của cánh cổng đầu tiên kẽo kẹt và mùi cỏ non trong mùa xuân nở, đến ổ khóa trên cánh cửa của ngôi nhà thôn quê và tiếng xào xạc từ biệt của lá mùa thu dưới chân.
"Gần nhà gỗ". (Năm 1894). Ivan Ivanovich Shishkin
Ivan Shishkin là một họa sĩ phong cảnh tài giỏi và rất yêu thiên nhiên. Tất cả phong cảnh của ông đều được vẽ chân thực và hài hòa đến mức từng chiếc lá trên cây và từng ngọn cỏ dưới chân đều "nghe" như "xào xạc". Bức tranh canvas "Near the dacha" cũng không phải là ngoại lệ. Công việc vẫn như vậy, tràn ngập ánh sáng và không khí. Và cô gái, ngồi trên một chiếc ghế dài ở phía sau của bố cục, đặt cuốn sách của mình xuống và trong suy nghĩ, lắng nghe tiếng ồn ào của cây cổ thụ và tiếng chim hót. Nắng dịu và không có những đốm đen tạo cảm giác mát mẻ cho những tán lá vào một buổi trưa nóng nực.
"Trên sân thượng" (1906). Boris Kustodiev
Bức tranh "Trên sân thượng" có thể được coi là một bức chân dung gia đình trong một căn hộ nội thất và là một trong những tác phẩm bình yên nhất của Boris Kustodiev. Cách phối màu của bức tranh nhẹ nhàng, êm dịu như chính buổi tối ấm áp, sự gợi cảm và hài hòa tinh tế đặc biệt của bức tranh thể hiện tình yêu đối với gia đình, tổ ấm của chị. Bức tranh vẽ cảnh vợ con, một người chị cùng chồng và một vú nuôi của nghệ sĩ đang uống trà trong sân của khu nhà.
Người họa sĩ gọi ngôi nhà gỗ có xưởng trên sông Volga là "Terem" và ở đây mỗi mùa hè cùng gia đình.
"Bên bàn trà". (1888). Konstantin Korovin
Và Konstantin Korovin, trong một lần đi tìm trà tại dinh thự của Polenovs, người mà ông là bạn, đã viết bức tranh "Bên bàn trà". Vasily Polenov là một chủ nhà hiếu khách và rất thích tiếp khách tại nhà nghỉ. Trong bức tranh của Korovin, chúng ta thấy một bàn trà trên sân thượng và một chiếc samovar lớn bằng đồng, nơi Nesterov, Serov, Ostroukhov tụ tập vào những thời điểm khác nhau.
“Tại Dacha Học thuật. Năm 1898). Ilya Repin
Trong hai thế kỷ, các sinh viên của Học viện Nghệ thuật St. Petersburg đã vẽ các bức phác thảo với phong cảnh rừng và đầm lầy trên đồng cỏ ở vùng lân cận Vyshny Volochok, nơi đặt nhà gỗ học thuật. …
Trong bức tranh của Ilya Repin, chúng ta thấy các giá vẽ được xếp thành một hàng, phía sau là các học sinh làm việc. Trong một thời gian dài, Kuindzhi và Vereshchagin là giáo viên tại nhà nghỉ này.
"Cửa sổ tại nhà gỗ". (Năm 1915). Chagall Mark Zakharovich
Vào mùa hè năm 1915, sau khi kết hôn, Marc Chagall và Bella Rosenfeld sống trong một căn nhà gỗ gần Vitebsk. Khoảng thời gian này là hạnh phúc nhất đối với đôi vợ chồng mới cưới. Theo ấn tượng, họa sĩ sẽ viết một bức tranh đơn giản, nhưng ấm áp như một bức tranh "Cửa sổ trong ngôi nhà đồng quê", nơi chúng ta thấy một cửa sổ có rèm kéo ra sau nhìn ra một lùm cây bạch dương. Và trước mặt anh ta - ngồi chính họ và Bella.
Chiêm ngưỡng cảnh quan buổi tối từ cửa sổ, một cặp đôi đang yêu, như nó vốn có, là mối liên kết giữa người xem và thế giới bên ngoài cửa sổ. Trong toàn bộ bức tranh của Chagall, người ta có thể cảm nhận được sự ấm áp, hài hòa và yêu thương.
"Chương trình múa rối tại dachas." Vladimir Makovsky
Cũng cần lưu ý rằng cuộc sống xã hội tại dachas thú vị như thế nào. Với rạp hát tại gia, với lễ hội hàng loạt lúc hoàng hôn dọc theo những con hẻm tĩnh lặng, với câu cá, bơi lội, samova, bánh nướng, sữa tươi. Trong bức tranh của Vladimir Makovsky "Múa rối tại nhà gỗ", chúng ta thấy người dân nhà gỗ đã vui vẻ như thế nào khi rảnh rỗi.
"Tại nhà gỗ lúc chạng vạng." (Những năm 1890). Isaac Levitan
Bức tranh canvas của Isaac Levitan, nơi gắn kết tất cả cư dân mùa hè. Cảm giác hoàng hôn ở dachas không thể so sánh được với bất cứ điều gì, khi bất động sản chìm trong bóng tối và chỉ trong cửa sổ hoặc trên sân thượng những ngọn đèn hoặc ngọn lửa ấm áp sáng lên, và từ khắp mọi nơi bạn có thể nghe thấy những cuộc trò chuyện êm đềm tiếng ve kêu, một tiếng sột soạt nhẹ của làn gió. Nói một cách dễ hiểu, toàn bộ không khí tràn ngập sự lãng mạn đồng quê và sự tĩnh lặng êm đềm. Vì vậy, dường như mọi người đi du lịch từ thế kỷ này sang thế kỷ khác đến dachas để lắng nghe sự im lặng và tận hưởng sự hợp nhất với thiên nhiên.
"Dacha" là một từ tiếng Nga cổ có nguồn gốc từ động từ "cho" ("dati"). Nó cũng được dùng với nghĩa "món quà", "món quà", "giải thưởng". Vào thế kỷ 17, từ "dacha" được tìm thấy trong các tài liệu lịch sử như một chỉ định của một khu đất nhận được từ nhà nước.
Vào nửa sau của thế kỷ 18, từ "dacha" được dùng để chỉ một ngôi nhà nông thôn hoặc một điền trang nhỏ nằm ở ngoại ô. Và điều thú vị là "dacha" là một từ điển hình của Nga không được dịch theo nghĩa đen sang các ngôn ngữ khác và đã trở thành một giáo phái ngày nay.
Giờ đây, “ý tưởng dacha” đã đón nhận hầu hết các tầng lớp dân cư đô thị. Các khu vườn và vườn rau được bố trí trên các mảnh đất cá nhân, nơi trồng một ít mọi thứ. Và điều này được thực hiện chủ yếu vì niềm vui thuần túy, để đào đất, ăn dưa chuột và dâu tây đầu tiên của bạn.
Tâm hồn người Nga luôn phấn đấu cho sự hợp nhất với thiên nhiên, vì vậy những người thợ vẽ cọ lúc nào cũng hướng về tình yêu tôn kính động cơ mùa xuân, nơi họ đã miêu tả bí ẩn về sự thức tỉnh của muôn loài.
Đề xuất:
Sự lãng mạn của đường phố Paris trong những bức ảnh đen trắng của một nhiếp ảnh gia yêu thành phố này
Cửa sổ mua sắm, bờ kè, tấm trải trên dây phơi quần áo, những khuôn mặt khuất, những vòng quay, những người ngủ quên trên đường phố - trong ống kính của một nhiếp ảnh gia là cả một cuộc đời. Isis Biedermanas từng nói về Paris trong các bức ảnh của mình: “Đây không phải là Paris hiện đại và không cổ kính, mà chỉ đơn giản là của tôi”. Thành phố có thể yêu chính nó
Những gì được mã hóa trong các biểu tượng của "Câu chuyện ngụ ngôn về sự thận trọng" của Titian: Các phiên bản và tranh cãi về bức tranh của nghệ sĩ vĩ đại
Titian Vecellio, hay còn được gọi là Titian, là một họa sĩ thời Phục hưng người Venice. Nhiều kiệt tác thuộc về bút lông của ông. Bức tranh bí ẩn "Allegory of Prudence" đòi hỏi sự chú ý đặc biệt - đó là một hình ảnh bí ẩn của ba chân dung người và ba động vật. Các bậc thầy của thời kỳ Phục hưng rất thích ẩn chứa nhiều điều bí ẩn trong các tác phẩm của họ! Titian có thể ẩn chứa những phiên bản nào về ý nghĩa của câu chuyện ngụ ngôn trong bức tranh của mình?
Bức tranh trên sa mạc của các nghệ sĩ nổi tiếng. Dự án nghệ thuật Những bức tranh bị bỏ rơi Hajdu Bence
Đã quen với việc xung quanh luôn ồn ào và náo nhiệt, xe cộ tấp nập trên các con đường, người qua lại trên phố, chúng ta khó có thể tưởng tượng được điều gì đã từng có, và đã từng là như vậy, hoàn toàn khác. Phong cảnh đô thị yên tĩnh của Andy Rudak có vẻ khác thường, những thành phố hoang vắng trong ảnh của Lucie & Simon có vẻ kỳ lạ … Những bức tranh nổi tiếng của các nghệ sĩ thời Phục hưng, từ đó tất cả mọi người đột ngột rời đi, để lại phong cảnh cô đơn, trông thật tuyệt vời và kỳ lạ
Vẻ quyến rũ của những thành phố mùa xuân: những bức tranh màu nước nhẹ nhàng của những nơi lãng mạn nhất Châu Âu
Những bức tranh màu nước này dường như được tạo ra từ ký ức về những khoảnh khắc đẹp nhất, lãng mạn nhất của cuộc đời. Ngay cả những người chưa từng đến Paris hay Venice đều có thể phản hồi một cách sống động về vẻ đẹp của những bức tranh này - vẻ đẹp đó chỉ đơn giản là phổ quát, nó lộng lẫy trong sự tinh khiết và tươi mát buổi sáng của một ngày mới hứa hẹn một tâm trạng tốt
Cuộc sống của nước Nga vào thế kỷ 19 trong những bức tranh sống động của nghệ sĩ bị lãng quên Alexei Korzukhin, người được yêu thích tại các cuộc đấu giá phương Tây
Tên tuổi của Alexei Ivanovich Korzukhin hiếm khi được nhắc đến trong số các nghệ sĩ Nga lỗi lạc của thế kỷ 19. Nhưng điều này không làm cho di sản sáng tạo của ông giảm bớt ý nghĩa trong lịch sử nghệ thuật. Korzukhin là một nghệ sĩ vĩ đại, một trong những họa sĩ Nga xuất sắc nhất về thể loại này, tên tuổi đã bị lãng quên. Trong khi những bức tranh của ông là bằng chứng tư liệu có thật về cuộc sống và đời sống của người dân Nga thế kỷ trước