2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nghệ sĩ Kevin Sloan, với tác phẩm của mình, tìm cách kéo chúng ta ra khỏi môi trường công nghệ hiện đại trong giây lát và đưa chúng ta chìm đắm trong thế giới của biểu tượng, ngụ ngôn và thơ ca. Các bức tranh của nghệ sĩ cho chúng ta biết về sự thay đổi liên tục của các mùa, về sự biến đổi của một cái chồi thành một bông hoa, và sau đó thành hạt, nói một cách dễ hiểu, về một khu vườn tinh tế, mà chúng ta gọi là hành tinh Trái đất.
Kevin Sloane rút ra dựa trên những ấn tượng mà anh ấy mang lại từ nhiều chuyến du lịch vòng quanh thế giới. Một trí tưởng tượng phong phú và kỹ thuật kể chuyện ngụ ngôn, mặc dù đây là một bức tranh hơn là một tác phẩm văn học, nhưng người xem hãy sử dụng trí thông minh và nhận thức của mình để tạo ra những câu chuyện của riêng mình cho mỗi bức tranh đầy mê hoặc.
“Một số tác phẩm của tôi dễ hiểu hơn và diễn đạt đến cùng, những tác phẩm khác thì kém rõ ràng hơn. Nhưng tất cả chúng đều liên quan đến chủ đề vẻ đẹp, kịch tính và sự quý hiếm của động vật hoang dã, và trong các bức vẽ của tôi, tôi tôn vinh chúng, - nghệ sĩ nói. “Các tác phẩm của tôi truyền tải cảm giác kỳ diệu trong thế giới tự nhiên, cảm giác hài hước, cảm giác phong phú và quan trọng nhất, chúng truyền tải vẻ đẹp vào thời điểm mà nó ngày càng trở nên hiếm hoi.”
"Những bức tranh của Kevin Sloane", tờ Arizona Daily Star viết, "chứa đựng một điềm báo về một phép màu tương tự như những gì chúng ta trải qua khi bẻ bề mặt khô của quả lựu để tìm những hạt màu đỏ như máu ướt bên trong." Tác giả tự định nghĩa phong cách của mình là “huyền ảo hiện thực”, có lẽ đã đặt ở khái niệm “huyền ảo” cảm giác thần kỳ nói trên.
“Thế giới hiện đại có thể rất nhanh, và hàng nghìn hình ảnh lướt qua trước mắt chúng ta mỗi ngày. Tất cả những gì tôi muốn là mọi người chỉ dừng lại và nghĩ, "Điều này thật không thể tin được!" Nếu bạn nghĩ về một điều gì đó theo cách này, bạn sẽ có thể nhìn thấy ở những vật thể xung quanh điều gì đó mà bạn chưa từng thấy trước đây,”Kevin giải thích và với những tác phẩm của anh ấy khuyến khích chúng ta nhìn thấy vẻ đẹp trong những thứ gần gũi và quen thuộc. Hãy thử?
Nhiều tác phẩm của tác giả trên trang web.
Đề xuất:
Điều mà khán giả liên tưởng đến những bông hoa khổng lồ của nghệ sĩ: Những bức tranh nữ tính kỳ diệu của Georgia O'Keeffe
"Mẹ đẻ của chủ nghĩa hiện đại Mỹ" - như người ta gọi Georgia O'Keeffe - một trong những nghệ sĩ đặc biệt và xuất sắc nhất trong lịch sử hội họa thế giới của thế kỷ trước. Cô bắt đầu quan tâm đến việc miêu tả hoa trên quy mô lớn. Chính những tác phẩm này đã mang lại cho cô sự nổi tiếng rộng rãi và trở thành đối tượng nghiên cứu của các nhà khoa học phân tích tâm lý, những người đã nhìn thấy rõ ràng những âm bội gợi tình và biểu tượng ảo ảnh trong các bức tranh vẽ của cô. Đáng chú ý là bản thân nghệ sĩ đã phản đối gay gắt cách đánh giá như vậy và cho rằng tại cô
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Cuộc diễu hành cuối cùng của quân trắng: Khi nào và ở đâu người da trắng chiến đấu với quân đỏ và diễu hành trong một cuộc diễu hành chung
Năm 1945 được đánh dấu trong lịch sử của Liên Xô bằng bốn cuộc duyệt binh của những người chiến thắng. Vào ngày 16 tháng 9, để tưởng nhớ sự đánh bại của quân phiệt Nhật Bản, các binh sĩ Liên Xô đã diễu hành qua các đường phố ở Cáp Nhĩ Tân. Chiến tranh phía Đông hóa ra đã thắng lợi nhanh chóng. Liên Xô tuyên chiến với Nhật Bản vào ngày 8 tháng 8, và vào ngày 2 tháng 9, Liên Xô đầu hàng vô điều kiện. Nhưng đáng chú ý là người da trắng đã diễu hành cùng với những người chiến thắng từ Hồng quân, tham gia cuộc diễu hành quân sự cuối cùng trong lịch sử phong trào của họ
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp