Phong cảnh trong chai: Những bức tranh khác thường của Jim Dingilien

Đồ họa vector với bàn chải và sơn. Những bức tranh khác thường của Francesco Lo Castro

Các bức tranh của tác giả người Mỹ gốc Ý Francesco Lo Castro giống các bức vẽ vector hình học, đồ họa máy tính, và có chút giống với bức tranh "sống", "thật" như chúng ta vẫn quen nhìn và cảm nhận. Nhưng có thể là như vậy, Francesco là một nghệ sĩ sử dụng sơn dầu và acrylic, cọ vẽ bằng cọ vẽ và in lụa trong tác phẩm của mình. Anh ấy vẽ chủ yếu trên nền gỗ, cố định các hình vẽ trên cây bằng epoxy. Kết quả là

Lòng thương xót đáng sợ, những đứa trẻ say rượu và những vị thần nhõng nhẽo: Những cảnh cổ kính khêu gợi trên các bức tranh sơn dầu của những người Rubens vĩ đại

Rubens là một họa sĩ cung đình và đồng thời là một kẻ nổi loạn. Anh ta chọn những môn cổ trang khiêu khích nhất. Anh ta tổ chức một xưởng sản xuất nghệ thuật thực sự trong nhà của mình. Một nhà kinh doanh, nhà kinh doanh và thiên tài tài năng, bị mê hoặc bởi văn học cổ đại. 5 bức tranh tuyệt đẹp có thể thay đổi suy nghĩ của bạn

Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại

Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này

Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev

Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp

Những chiếc chai không đơn giản, những chiếc chai được sơn. Những bức chân dung khác thường của Meghan Paterson

Từ nhỏ, tôi đã luôn quan tâm đến câu hỏi: làm thế nào để những người thợ thủ công có thể nhét cả một con tàu vào một chiếc lọ nhỏ hẹp cổ chai? Đây không chỉ là nghệ thuật, nó là nghệ thuật trên bờ vực của sự tập trung, một loại ma thuật. Nó đẹp và không thể hiểu nổi, khiến người ta thích thú và mê mẩn. Tuy nhiên, nếu có vô số thuyền trong chai, thì lại có nhiều chai rỗng hơn. Đây là những gì nghệ sĩ Meghan Paterson sử dụng làm vải cho các bức chân dung của cô