Video: Đồ họa vector với bàn chải và sơn. Những bức tranh khác thường của Francesco Lo Castro
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Tranh người Mỹ gốc Ý Francesco Lo Castro giống với các bức vẽ vector hình học, đồ họa máy tính, và ít giống với bức tranh "sống", "thật", như chúng ta đã quen nhìn và cảm nhận nó. Nhưng có thể như vậy, Francesco là một nghệ sĩ sử dụng sơn dầu và acrylic, cọ vẽ bằng cọ và in lụa trong tác phẩm của mình. Anh ấy vẽ chủ yếu trên nền gỗ, cố định các hình vẽ trên cây bằng epoxy. Kết quả là tác phẩm biến thành nhiều lớp, ba chiều, gần như ba chiều. Bức tranh đặc biệt của Francesco Lo Castro nổi bật bởi sự kết hợp của sự bùng nổ và trật tự nghiêm ngặt, sự năng động và sự lãng mạn mơ mộng. Các dạng hình học chặt chẽ ở đây cùng với các đồ trang trí bằng hoa đẹp như tranh vẽ và các bức chân dung - với hình ảnh của các nhân vật hư cấu, không tồn tại.
Mỗi bức tranh mới của họa sĩ người Mỹ là tốc độ, chuyển động, pháo hoa rực rỡ sắc màu và dòng thác cảm xúc đầy màu sắc. Hãy để chúng trừu tượng, âm mưu của anh ta, nhưng đây không phải là sức mạnh chính của họ, mà là ở tâm trạng mà họ hình thành. Liệu pháp màu sắc là một công cụ mạnh mẽ để tác động đến tình trạng của một người, có thể truyền cảm hứng và cảm hứng, giải trí và xoa dịu, tạo ra một bầu không khí tích cực và tươi sáng, hoặc yên tĩnh, u sầu.
Bức tranh hoành tráng của tác giả nguyên tác rất được yêu thích, tham gia các cuộc triển lãm quốc tế, đồng thời được trưng bày tại các bảo tàng nghệ thuật đương đại ở Mỹ, Pháp, Đức, Ý và một số nước châu Âu khác. Gần đây, Francesco Lo Castro đã trình bày các tác phẩm sáng tạo của mình tại Liên hoan UR1, diễn ra trong khuôn khổ tuần lễ Art Basel nổi tiếng.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Để tìm kiếm sự hài hòa: những bức tranh sơn dầu nguyên bản với những giọt sơn của một nghệ sĩ Thụy Sĩ
Chrissy Angliker tạo ra những bức tranh tuyệt vời. Người nghệ sĩ cố tình làm loãng những bức chân dung và phong cảnh tuyệt đẹp bằng những vết sơn lem nhem. Nhiệm vụ của Enliker là tìm ra sự cân bằng giữa hỗn loạn và trật tự, đẹp và xấu
Phong cảnh trong chai: Những bức tranh khác thường của Jim Dingilien
Những người du hành mạo hiểm thỉnh thoảng gửi tin nhắn trong chai. Và mặc dù bây giờ loại thư này không còn phù hợp lắm, Jim Dingilien vẫn sử dụng hộp đựng bằng thủy tinh để đựng thư - mặc dù mang tính nghệ thuật. Những bức tranh khác thường được vẽ trên bề mặt bên trong của chai, trên thủy tinh hun khói
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp
Những chiếc chai không đơn giản, những chiếc chai được sơn. Những bức chân dung khác thường của Meghan Paterson
Từ nhỏ, tôi đã luôn quan tâm đến câu hỏi: làm thế nào để những người thợ thủ công có thể nhét cả một con tàu vào một chiếc lọ nhỏ hẹp cổ chai? Đây không chỉ là nghệ thuật, nó là nghệ thuật trên bờ vực của sự tập trung, một loại ma thuật. Nó đẹp và không thể hiểu nổi, khiến người ta thích thú và mê mẩn. Tuy nhiên, nếu có vô số thuyền trong chai, thì lại có nhiều chai rỗng hơn. Đây là những gì nghệ sĩ Meghan Paterson sử dụng làm vải cho các bức chân dung của cô