2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nghệ sĩ người Mỹ Adam Caldwell là một người yêu thích những hình ảnh phức tạp và những cách diễn giải mơ hồ. Những bức ảnh ghép siêu thực của anh ấy buộc người xem phải nhìn chằm chằm vào khung hình ảnh kỳ quái trong một thời gian dài trước khi cuối cùng họ nhận ra rằng họ thích những gì họ nhìn thấy.
Nghệ sĩ được đào tạo chuyên ngành tại Trường Cao đẳng Nghệ thuật California, và sau đó, nhận ra rằng mình không thể vẽ tranh thương mại một cách thỏa thích, nên bắt đầu giảng dạy tại một trong những trường đại học ở San Francisco. Khi còn là sinh viên, Adam đã thành thạo nghệ thuật cắt dán. Ảnh ghép, chỉ khác một chút, anh ấy tạo ra ngày hôm nay. Bức tranh đặc biệt của ông kết hợp cả sự tuân thủ các quy tắc cổ điển và "tư duy nghệ thuật tự do" tuyệt đối. Chủ nghĩa ảnh thực, chủ nghĩa siêu thực, hình ảnh hào nhoáng của quảng cáo retro … Những bức tranh của anh ấy chứa đựng tất cả mọi thứ, nhưng chúng trông không thô tục chút nào.
Hình ảnh của Caldwell rất phức tạp. Sự lôi cuốn và đồng thời tàn nhẫn của bức tranh hoàn toàn khiến người xem nản lòng. Người nghệ sĩ dường như phản ánh trạng thái tâm trí của một số tính cách trừu tượng, đương đại: bốc đồng quá mức, những động lực lười biếng và sự cô đơn.
Một nghệ sĩ khác thường, người viết một cách khá ngông cuồng, là Dane John Reuss. Ai đó nhìn thấy trong các tác phẩm của mình tiếng vang của chủ nghĩa ấn tượng và chủ nghĩa siêu thực, nhưng bản thân nghệ sĩ chắc chắn rằng tác phẩm của mình phần lớn được truyền cảm hứng từ chủ nghĩa biểu hiện. John nói: “Tác phẩm của tôi là một loại hỗn hợp chiết trung giữa các phong cách và xu hướng, nhưng về kỹ thuật … Đúng hơn, nó là sự cộng sinh giữa hội họa cổ điển và hiện đại và tất nhiên là cả thử nghiệm.”
Đề xuất:
Làm thế nào một hậu duệ của một gia đình quý tộc trở thành một người lính của Hồng quân, một người hầu của Munchausen và một người bạn của Giáo hoàng Carlo: Yuri Katin-Yartsev
Ngày 23 tháng 7 đánh dấu 100 năm ngày sinh của diễn viên, nhà giáo nổi tiếng Liên Xô, Nghệ sĩ Nhân dân của RSFSR Yuri Katina-Yartsev. Anh đã đóng hơn 100 vai diễn trong các bộ phim, nhưng hầu hết khán giả đều nhớ đến vai diễn Giuseppe của anh trong The Adventures of Pinocchio và người hầu của nhân vật chính trong phim The Same Munchausen. Ít khán giả biết rằng Katin-Yartsev không chỉ là một diễn viên, mà còn là một người thầy huyền thoại, người đã nuôi dạy nhiều thế hệ ngôi sao điện ảnh, đồng thời là một người lính tiền tuyến trải qua cả cuộc chiến. Không ai biết về
Tác phẩm điêu khắc gió: một dự án nghệ thuật khác thường của một nghệ sĩ người Ý
Nghệ sĩ nổi tiếng người Ý đã trình bày một dự án nghệ thuật siêu thực khác. Một bộ sưu tập các tác phẩm điêu khắc ngẫu hứng được tạo ra từ vải kim loại với sự tham gia của người mẫu và gió tự nhiên, là kết quả của sự hợp tác bất ngờ giữa con người và thiên nhiên
"Bức tranh đen" của người khiếm thính Goya - người nghệ sĩ đã tạo ra những bức tranh đen tối nhất mọi thời đại
Hoàn toàn không có một người nào, khi nhìn vào những sáng tạo của Goya, lại thờ ơ hoặc ít nhất là không ngạc nhiên về những gì anh ta nhìn thấy. Nhưng không phải ai cũng dám nhìn vào những bức bích họa này. "Bức tranh đen" của Francisco Goya được tạo ra cách đây hơn 200 năm, nhưng cho đến ngày nay nó vẫn gây kinh ngạc với sự kỳ diệu và kinh dị của nó
Tranh hay đồ thủ công mỹ nghệ? Những bức tranh khác thường của Caroline Larsen
Những người thợ thủ công hiện đại thích làm khán giả ngạc nhiên bằng những món đồ thủ công mỹ nghệ khác thường. Đây là cách những tờ báo thêu, đồ ăn móc, động vật chế biến thủ công và các tác phẩm vui nhộn khác xuất hiện. Thoạt nhìn, các tác phẩm của Carolina Larsen người Canada dường như được dệt kim hoặc bện. Tuy nhiên, những bức tranh bất thường hóa ra lại là tranh vẽ, được làm bằng một kỹ thuật đặc biệt
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp