"Sự đơn giản - tự nhiên - sự thật", hay Tại sao các quý tộc Nga lại ngại đặt mua những bức chân dung từ Serov

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Nổi tiếng và thời trang nhất Người vẽ chân dung người Nga cuối TK XIX - đầu TK XX. là Valentin Serov … Bút lông của ông thuộc về chân dung nghi lễ của các quý tộc cao quý, các mỹ nhân thế tục, các nhà công nghiệp và các tướng lĩnh. Tuy nhiên, trong xã hội thượng lưu, họ sợ đặt mua các bức chân dung từ Serov, vì ông được gọi là một nghệ sĩ "xấu xa" và "nhẫn tâm". Có điều là anh không cố gắng tô điểm hiện thực, những lời răn dạy chính của anh trong nghệ thuật là “giản dị - tự nhiên - chân thật”. Ai có đủ can đảm để đối mặt với sự thật?

Khi giữa các nghệ sĩ tranh luận về cách vẽ chân dung, Serov thích nhắc lại: "Ở đâu đơn giản, có khoảng một trăm thiên thần." Mong muốn về sự đơn giản của các đường nét và hình dạng và tính trung thực của hình ảnh đôi khi làm dấy lên sự phẫn nộ trong giới quý tộc, vốn quen với sự lộng lẫy và hào nhoáng của những bức chân dung nghi lễ. "Điều cần thiết là người nông dân phải hiểu, chứ không phải người chủ," Serov khẳng định, "và tất cả chúng tôi viết vì thanh và cực kỳ tham lam cho bất kỳ sự phức tạp và lộng lẫy nào."

Serov bắt đầu vẽ chân dung theo đơn đặt hàng vào những năm 1890 để cải thiện tình hình tài chính căng thẳng của mình, và kể từ đó nhanh chóng trở thành họa sĩ vẽ chân dung thời trang nhất trong thời đại của mình, mặc dù thực tế là ông không tham gia vào lĩnh vực trang trí và cũng không nịnh người mẫu. Trong số các khách hàng của ông, thậm chí có cả các thành viên của gia đình hoàng gia.

Khách hàng của họa sĩ sợ “biếm họa” kiểu tác giả của họa sĩ vẽ chân dung. Trong một nỗ lực để thoát khỏi sự ngọt ngào trong sách giáo khoa và sự bóng bẩy của hình ảnh Peter I trong tranh Nga, Serov tạo ra "Peter" của anh ấy, giải thích: "Anh ấy thật khủng khiếp, dài, chân yếu, gầy và với cái đầu nhỏ như vậy. liên quan đến cơ thể mà lẽ ra trông giống như một loại thú nhồi bông nào đó với một cái đầu kém duyên. " Đó là lý do tại sao nhiều người coi bức tranh "Peter I" như một bức tranh biếm họa. Và "Chân dung Ida Rubinstein" được gọi là một sự phẫn nộ trước vẻ đẹp, và người mẫu được gọi là "một xác chết mạ kẽm", mặc dù Serov chân thành ngưỡng mộ vũ công và hài lòng với bức chân dung.

Nhưng khi Serov đã thấm nhuần sự đồng cảm chân thành dành cho người mẫu của mình, thì không một dấu vết nào còn sót lại của bức tranh biếm họa đó. Ví dụ, đây là trường hợp của bức "Chân dung Công chúa Z. N. Yusupova": nghệ sĩ đối xử với các thành viên trong gia đình này bằng sự nồng hậu lạ thường và thường đến thăm điền trang Yusupov gần Moscow.

Các bức chân dung không được vẽ theo đơn đặt hàng có thể được phân biệt ngay lập tức với phần còn lại. Thậm chí không có bất kỳ dấu vết nào của sự chính thống, sự giả tạo của các tư thế và sự khoe khoang trong trang phục của các người mẫu. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là "The Girl in the Sunshine". Em họ của Serov là Maria Simonovich chụp bức chân dung. Anh ấy làm việc theo cảm hứng, lâu dài và chăm chỉ - cô gái ngoan ngoãn tạo dáng trong ba tháng.

Có rất nhiều ánh sáng và sự ấm áp trong bức chân dung này đến nỗi người ta nhận ra ngay thái độ thuận lợi của người nghệ sĩ đối với người mẫu. Bản thân Serov cũng thừa nhận rằng ông đã đầu tư rất nhiều vào tác phẩm này: “Tôi đã viết điều này, và rồi suốt cuộc đời của tôi, dù có căng phồng đến đâu, cũng không có gì xảy ra: mọi thứ đã cạn kiệt ở đây. Sau đó, tôi như phát điên lên."

Bức chân dung cô con gái 12 tuổi của Savva Morozov Vera - "Cô gái với những quả đào" nổi tiếng được vẽ bằng hơi ấm đặc biệt và trong một hơi thở. Tác phẩm này được viết bởi một nghệ sĩ 22 tuổi, được gọi đúng là bản thánh ca của tuổi trẻ, niềm vui, sự thuần khiết, tươi mới, khát khao cuộc sống.

Chân dung là một trong những thể loại hội họa phổ biến nhất của thế kỷ 19, mà nhiều nghệ sĩ đã lật tẩy: Lịch sử nước Nga vào thời điểm đó được ghi lại trong các tác phẩm của họa sĩ vẽ chân dung màu nước Sokolov Petr Fedorovich