Video: Tiểu cảnh bên trong cột gỗ. Tác phẩm điêu khắc của Keisuke Tanaka
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Phá hủy để tạo ra và giết để sống. Một triết lý u ám như vậy được ẩn chứa trong những tác phẩm sáng tạo tuyệt vời của một nghệ sĩ và nhà điêu khắc Nhật Bản. Keisuke Tanaka, được biết đến với việc chạm khắc những thế giới thu nhỏ bên trong những mảnh gỗ rắn, có thể là một khung, một cột lớn hay một khúc gỗ bình thường. Rừng và núi, mây và đồng bằng, những ngôi nhà nhỏ hoặc toàn bộ ngôi làng, tác giả cẩn thận chạm khắc và vẽ bằng tay, mất nhiều tuần, nếu không muốn nói là hàng tháng, làm việc. Kết quả là rất ấn tượng, và không chỉ vì các chi tiết của tác phẩm điêu khắc bằng gỗ xứng đáng được nhận một giải thưởng riêng - tác giả thường làm việc với những mảng gỗ khổng lồ đến nỗi cảnh quan thu nhỏ của anh ta chiếm một nửa căn phòng, và những cột chạm khắc bằng mây, những ngôi chùa tinh xảo và những cung điện tuyệt vời dựa vào đầu bên phải trên trần nhà.
Nhân tiện, mây, đền và chùa là những mô típ lặp đi lặp lại mà Keisuke Tanaka sử dụng trong mỗi tác phẩm mới của mình. Chúng là một loại biểu tượng, thể hiện mối liên hệ chặt chẽ giữa con người và thiên nhiên, cũng như nhắc nhở tâm linh một thành phần quan trọng trong cuộc sống của anh ta như thế nào. Và ở đây chúng ta cùng đến với câu hỏi về triết lý u ám ẩn chứa đằng sau những tác phẩm điêu khắc tài năng đáng kinh ngạc của tác giả Nhật Bản. Việc những tác phẩm này được làm bằng gỗ thật trớ trêu cho thấy vẻ đẹp đến từ sự tàn phá, và để mang lại sức sống cho những tác phẩm nghệ thuật do con người tạo ra, cây cối phải bị đốn hạ, do đó phạm tội giết người.
Chủ đề về sự sống và cái chết, sự sáng tạo và sự hủy diệt gần đây ngày càng được bắt gặp nhiều hơn trong các tác phẩm của các đại diện đương đại của cộng đồng sáng tạo. Bạn có thể làm quen với tác phẩm của một trong những đại diện tiêu biểu nhất của nó, nhà điêu khắc Nhật Bản Keisuke Tanaka, trên trang web của ông.
Đề xuất:
Một tác phẩm điêu khắc hồi sinh về sự kỳ lạ của tình yêu và các tác phẩm khác của bậc thầy người Gruzia Tamara Kvesitadze
Kỷ nguyên mới đòi hỏi từ các nhà điêu khắc, những người tạo ra đồ trang trí cho các thành phố hiện đại, các giải pháp sáng tạo phi thường. Do đó, một số người trong số họ từ lâu đã cố gắng vượt ra khỏi những khái niệm thường được chấp nhận về tác phẩm điêu khắc. Những phát minh của họ, được gọi là "nghệ thuật động học", khiến công chúng thích thú khó tả. Thoạt nhìn, có vẻ như những sáng tạo của họ chỉ dựa trên một ý tưởng đơn giản: hiệu ứng của gió, ánh sáng và chuyển động, nhưng chính họ mới là người tạo ra một đối tượng nghệ thuật ngoạn mục tuyệt đẹp theo đúng nghĩa đen
Những chiếc lon giấy như một tác phẩm nghệ thuật. Tác phẩm điêu khắc khác thường của Yoshio Hasegawa
Nếu không có một tờ giấy, bạn là một con bọ, nhưng với một tờ giấy … bạn có thể trở thành một nhà điêu khắc tài năng và đầy triển vọng. Như Polly Verity và các tác phẩm điêu khắc bằng giấy và dây của cô ấy, hay Jeff Nishinaka với những kiệt tác giấy của mình. Và sau đó là một đại diện khác của các nhà điêu khắc phương Đông, những người thích giấy hơn bất kỳ chất liệu nào khác, Yoshio Hasegawa, người có tác phẩm điêu khắc sẽ được thảo luận hôm nay
Thực phẩm chạm khắc: Kiệt tác trái cây và rau quả. Toàn cảnh tác phẩm điêu khắc từ thực phẩm
Theo quy định, các nhà điêu khắc sử dụng các vật liệu chắc chắn và bền cho tác phẩm của họ, chẳng hạn như gỗ và đá, đá cẩm thạch và đá granit, kim loại và thạch cao, sáp và nhựa. Trong một số trường hợp đặc biệt, các bộ phận sáng tạo từ xe đạp không theo tiêu chuẩn và không điển hình được sử dụng, nhà xây dựng LEGO, thậm chí là các nhà điêu khắc biến máu của chính họ thành những bức tượng khác thường. Trong bài đánh giá ngày hôm nay - các tác phẩm điêu khắc tuyệt vời và không theo tiêu chuẩn tương tự được làm từ rau và trái cây bằng cách chạm khắc (Khắc)
Tác phẩm điêu khắc từ lon bia nhôm. Tác phẩm tuyệt đẹp của nhà điêu khắc Macaon
Vì mỗi người là thợ rèn hạnh phúc của chính mình, nên họ có khả năng "soi" lại những điểm yếu của bản thân, và đặc biệt là phát triển và cải thiện để sau này có thể tự hào về chúng một cách xứng đáng. Ví dụ, một nghệ sĩ Nhật Bản được biết đến với bút danh Macaon thích uống bia từ lon nhôm, và anh ấy làm điều đó rất thường xuyên và vô cùng thích thú. Và sau đó anh ấy biến những chiếc lọ này thành những tác phẩm điêu khắc tuyệt vời mà chúng ta sẽ làm quen hôm nay
Tác phẩm điêu khắc sắp đặt từ nhiều loại rác khác nhau. Tác phẩm của Sayaka Ganz
Móc treo đồ nhựa bị hỏng, dĩa và thìa bị cong, bát đĩa nhựa đã qua sử dụng… Ai giữ những thùng rác như vậy nếu có thì phải cho ngay vào thùng rác? Và ai là người ném nó đi, nghệ sĩ Sayaka Ganz, người có tác phẩm điêu khắc chỉ gồm những thứ rác rưởi như vậy, cũng có thể hỏi với cùng một sự bối rối