Mục lục:
Video: Gấu trúc có sừng, voi có con mắt thứ ba và các nhân vật khác trên những bức tranh tường điên rồ của nhà siêu thực nhạc pop người Tây Ban Nha
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Trải qua lịch sử hàng thế kỷ của ngành mỹ thuật, có rất nhiều hướng, phong cách và loại hình mà các nghệ sĩ đã sử dụng để theo đuổi sáng tạo của họ. Và hôm nay tôi muốn chạm vào những bức tranh hoành tráng và quy mô nhất, cụ thể là, những bức tranh tường xuất hiện vào đầu thế kỷ XIX-XX và được tái sinh trong thời đại của chúng ta. Các nghệ sĩ đương đại trên khắp thế giới đang ngày càng áp dụng nó và tạo ra những tác phẩm làm hài lòng người dân thành phố và khách du lịch. Trong số này - Antonio Segura Donat, Người vẽ tranh minh họa đường phố Tây Ban Nha, người đã tạo ra những bức tranh tường đáng kinh ngạc về hệ động thực vật tuyệt vời.
Một chút lịch sử của chủ nghĩa tranh tường
Nghệ thuật vẽ tranh tường là một nghệ thuật đường phố hiện đại lần đầu tiên được biết đến vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Đó là thời điểm những bức tranh tường nhanh chóng đi vào đời sống của nhiều thành phố trên thế giới. Và cơ sở, như bạn có thể đoán, để loại hình sáng tạo này bắt đầu đóng vai trò là các bức tường bên ngoài của các tòa nhà nhiều tầng. Theo quy luật, một bức tranh tường là một tác phẩm nghệ thuật quy mô lớn, ngoài một bức tranh đẹp, nó được thiết kế để truyền tải một ý tưởng hoặc ý nghĩa sâu sắc nào đó. Do đó, những hình ảnh này có nhiều điểm chung với các bức bích họa cổ điển, trong thời cổ đại mô tả các cảnh khác nhau trong cuộc sống hoặc thần thoại.
Và cuối cùng, tôi muốn nói rằng, không giống như “người anh em” nghệ thuật đường phố của họ - graffiti - tranh tường là một loại hình nghệ thuật chính thức và hợp pháp, vì chính quyền địa phương cho phép chính thức các nghệ sĩ thực hiện các tác phẩm trên tường của các ngôi nhà thành phố.
Chủ nghĩa siêu thực nhạc pop của Antonio Segura Donata
Nghệ sĩ đường phố người Tây Ban Nha Antonio Segura Donat, làm việc với bút danh Dulk, bắt đầu quan tâm đến việc vẽ tranh tường vào năm 19 tuổi. Antonio "luôn bị cuốn hút bởi những cuốn bách khoa toàn thư về thiên nhiên cổ đại và những cuốn sách có hình minh họa về thực vật và động vật học." Niềm đam mê này vẫn tồn tại cho đến ngày nay, chính cô là người đã cho phép nghệ sĩ tạo ra những bức tranh tường thú vị, lấy cảm hứng từ hệ thực vật và động vật hoang dã.
Nơi ở và làm việc chính của danh họa vẫn là Valencia, trải dài theo bờ biển Địa Trung Hải.
Chính ở đó, anh ấy tạo ra nghệ thuật độc đáo của mình. Tuy nhiên, Antonio đi khắp nơi trên thế giới để tìm cảm hứng và ấn tượng. Một lần, khi quyết định đến những vùng đất nơi các nhân vật trong tác phẩm của mình sinh sống để thu thập thêm thông tin về những loài động vật này, người nghệ sĩ đã trở nên gắn bó với thảo nguyên châu Phi. Kể từ đó, anh đã lang thang khắp Tanzania, Costa Rica và Công viên Quốc gia Yellowstone với chiếc máy ảnh trên tay - để "sử dụng tất cả những ký ức này để tăng thêm giá trị đặc biệt cho tác phẩm của tôi."
Anh cũng tham gia nhiều cuộc thi thiết kế đồ họa quốc tế, nơi anh đã hơn một lần được xướng tên là người chiến thắng. Các tác phẩm của anh tô điểm cho những bức tường của các con phố ở Barcelona, Valencia, Copenhagen, Malaga, Munich, New Jersey, Manchester, Bologna và nhiều thành phố khác ở châu Âu và châu Mỹ.
Phong cách làm việc của anh ấy là sự pha trộn giữa hình ảnh kỳ quái, kỳ cục và giả tưởng, tạo cho toàn bộ sự kết hợp nghệ thuật này một màu sáng của chủ nghĩa siêu thực đại chúng.
Ngoài những bức tranh tường, họa sĩ và nhà thiết kế đồ họa trẻ tuổi, đầy tham vọng người Tây Ban Nha còn minh họa sách, tạo bìa cho album nhạc theo cùng phong cách siêu thực và điêu khắc đồ chơi độc quyền.
Đọc thêm: Diego Rivera's "Fire Crusader of the Brush" Về họa sĩ vẽ tranh tường nổi tiếng của thế kỷ trước, người đã khởi nguồn cho một xu hướng mới trong nghệ thuật đường phố.
Đề xuất:
Cha và con vẽ các loài động vật hoang dã: sư tử, gấu, chó sói và các động vật khác trên vải của các họa sĩ động vật
Thế giới của thiên nhiên hoang dã rất bí ẩn và độc đáo, và chúng ta biết về nó chỉ nhờ vào công việc khó khăn của các nhà nghiên cứu. Hai cha con nghệ sĩ động vật Montana, Daniel và Adam Smith, cũng đóng góp vào những động vật hoang dã sống trong tự nhiên. Tác phẩm của họ không chỉ mang giá trị nghệ thuật mà còn đặt ra những vấn đề thời sự về môi trường
Nghệ sĩ Pierre Brasso và các nghệ sĩ tiên phong khác từ vườn thú: Sự khác biệt giữa những bức tranh trừu tượng mà con người và động vật tạo ra
Tên tuổi của nghệ sĩ tiên phong người Pháp Pierre Brassau, người có bức tranh được trưng bày năm 1964 tại một cuộc triển lãm nghệ thuật ở Gothenburg (Thụy Điển), gắn liền với sự tò mò. Một số nhà phê bình và lịch sử nghệ thuật công nhận các tác phẩm của một bậc thầy vô danh là tác phẩm trưng bày tốt nhất của cuộc triển lãm. Sau khi tìm hiểu thông tin chi tiết về nhân cách của nghệ sĩ, một sự thật tai tiếng đã nổi lên
Nhà điêu khắc, nhà vật lý, nhà địa lý, nhà xuất bản gây sốc và những tài năng khác của các thương gia Nga - anh em nhà Ryabushinsky
“Người cha có tám người con trai. Bảy thông minh và một lập dị. " Vì vậy, một cách tuyệt vời, người ta có thể bắt đầu một câu chuyện về Ryabushinskys - đại diện của một gia tộc thương nhân hùng mạnh gồm các chủ ngân hàng và doanh nhân. Những người anh em tuyệt vời này, những người thừa hưởng từ cha họ những nhà máy có lãi, những vốn liếng lớn và niềm đam mê từ thiện, là những nhân cách nổi bật và đa diện đến mức bạn chỉ ngạc nhiên về cách họ làm mọi thứ
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp
Thay vì tượng bán thân của các chính trị gia - tượng bán thân của các nhân vật từ Futurama. Tác phẩm điêu khắc thực tế của Ray Lin
Tôi nhớ rằng một bức tượng bán thân của Taras Shevchenko đứng trên tủ trong phòng học tiếng Ukraina và văn học của trường tôi. Chiếc kệ với những cuốn sách nghiên cứu về ngôn ngữ và văn học Nga được trang trí bằng một bức tượng của Alexander Sergeevich Pushkin. Và trên bàn của "Người phụ nữ Anh", tất nhiên, có một bức tranh thạch cao của Paris William Shakespeare. Tôi không biết liệu tượng bán thân của các tác phẩm kinh điển của văn học Nga và nước ngoài, nhà viết kịch, nhạc sĩ hay chính trị gia nổi tiếng hiện đang được bán trong các cửa hàng hay không, nhưng một số nhân vật hoạt hình chắc chắn sẽ vào