2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Có rất nhiều nhiếp ảnh gia tài năng không ngừng hoạt động trong lĩnh vực thời trang và làm đẹp, và hầu hết họ đều cầu nguyện cho người này. Paolo Roversi là một ngôi sao chụp ảnh thời trang 63 tuổi với mức thù lao 40.000 euro, và đây là một vinh dự thực sự cho bất kỳ tạp chí bóng bẩy nào được sử dụng dịch vụ của anh ấy.
Chúng ta đã hơn một lần thấy rằng chụp ảnh thời trang là một nghệ thuật thực sự. Những bậc thầy như vậy đã giúp chúng tôi bị thuyết phục về điều này, một trong những nhiếp ảnh gia thời trang khác thường nhất trên thế giới về những hình ảnh mà anh ấy chọn, người Tây Ban Nha Eugenio Recuenco hay Stephen Eastwood đầy tự ái, người đã khéo léo chụp cận cảnh những khuôn mặt xinh đẹp. Và Paolo Roversi là một người già thực sự, cái tên mà nhiều người không biết chỉ đơn giản là xấu hổ.
Ông sinh ra tại thành phố Ravenna của Ý vào năm 1947. Ông thể hiện niềm yêu thích với nhiếp ảnh vào năm 1964, khi còn là một thiếu niên, ông đang đi nghỉ cùng gia đình ở Tây Ban Nha. Trở về nhà, anh tìm được một căn phòng thích hợp và cùng với một người yêu nhiếp ảnh khác, một người đưa thư địa phương, bắt đầu tạo ra những bức ảnh đen trắng. Ngoài ra, chàng trai trẻ Paolo trở thành học trò của nhiếp ảnh gia giàu kinh nghiệm địa phương Nevio Natali, tại studio mà anh ấy đã dành rất nhiều thời gian khi còn là sinh viên và là một người bạn.
Năm 1970, Paolo bắt đầu làm việc với Associated Press. Cùng năm đó, ngôi sao tương lai của nhiếp ảnh thời trang cùng với bạn của mình mở studio ở Ravenna. Năm 1973, theo lời mời của Peter Knapp, giám đốc nghệ thuật của tạp chí Elle, người mà anh tình cờ gặp ở Ravenna năm 1971, Paolo đến Paris, và thành phố này đã trở thành thiên đường của anh mãi mãi.
Ở Paris, anh dần hiểu được những điều cơ bản về nhiếp ảnh thời trang. Lúc đầu, anh ấy không thành thạo tất cả các sắc thái, nhưng dần dần anh ấy học hỏi từ các tác phẩm của các bậc thầy khác. Kể từ năm 1974, ông đã làm việc nhiều với nhiếp ảnh gia người Anh Laurence Sackman, một người đàn ông mang vác rất nặng, hầu hết các trợ lý đã bỏ trốn khỏi ông sau một tuần. Paolo Roversi đã làm việc với anh ấy trong 9 tháng. Anh ấy học được rất nhiều điều từ anh ấy, đặc biệt là tư duy sáng tạo. "Máy ảnh của bạn là cố định, nhưng đôi mắt và tâm trí của bạn phải được tự do," - Lawrence nói về tương lai ngôi sao chụp ảnh thời trang.
Năm 1980, cho Christian Dior Beauty, ông bắt đầu chụp những tấm ảnh Polaroid 8x10, và đây đã trở thành đặc điểm chính của ông trong nhiều năm. Trên thực tế, kể từ đó sự nghiệp của anh ấy đang lên dốc, và anh ấy làm việc cho nhiều tạp chí bóng bẩy như Marie Claire, Elle, đóng phim cho nam diễn viên Jude Law và nhiều người nổi tiếng khác. Bây giờ mức phí của anh ấy là khoảng 40.000 euro, và bản thân anh ấy không quan tâm đến tiền bạc - mọi thứ đều do người quản lý của anh ấy chỉ đạo. Nếu cân nhắc. Có rất nhiều người sẵn sàng trả một số tiền như vậy, bạn có thể chắc chắn rằng chúng ta đang thực sự nói về một huyền thoại sống và một ngôi sao thực sự của ảnh thời trangBạn có thể tìm thấy nhiều hơn về anh ấy và công việc của anh ấy trên trang web của anh ấy.
Đề xuất:
Con đường của người mẫu thời trang Elena Izergina: Sự thật và huyền thoại về thế giới thời trang của Liên Xô
Khi loạt phim về cuộc đời của những người mẫu thời trang Liên Xô "The Red Queen" được công chiếu trên màn ảnh, nhiều người trong số những người một thời có liên quan đến thế giới thời trang ở Liên Xô đã tỏ ra phẫn nộ - những sự kiện dường như quá xa vời với họ và rất xa thực tế. Yelena Izergina, một trong những người mẫu thời trang nổi tiếng nhất của Liên Xô, người thường được giới truyền thông nhắc đến với tư cách là vợ cả của Valentin Gaft, là nhân chứng cho thấy mọi chuyện thực sự diễn ra như thế nào. Điều gì không chính xác và phóng đại đã làm xúc phạm đến điều mà
Thời trang cao cấp: những bức ảnh của nhiếp ảnh gia thời trang huyền thoại Miles Aldridge
Những bức ảnh của huyền thoại nhiếp ảnh bóng bẩy Miles Aldridge có thể được công nhận mà không do dự và không nghi ngờ gì - đây là một ngành công nghiệp thời trang thực sự, tập trung vào tất cả vẻ đẹp và sự giả tạo có chủ ý của nó, trong tất cả sự sang trọng và tách biệt khỏi cuộc sống thực. Cũng giống như những bộ trang phục thời trang cao cấp tinh xảo không được thiết kế để mặc trong cuộc sống hàng ngày, vì vậy những bức ảnh của Aldridge không liên quan gì đến những bức chân dung thông thường - chúng sẽ khiến bạn ngạc nhiên, ngạc nhiên và thích thú
25 bức ảnh tuyệt đẹp của những người nổi tiếng: chân dung các ngôi sao từ nhiếp ảnh gia huyền thoại
Về bản thân, nhiếp ảnh gia người Anh sinh ra Tom Munroe nói rằng anh ta thật may mắn khi một ngày nọ anh ta thức dậy thành công và nổi tiếng. Ngay từ những bức hình đầu tiên cho tạp chí Vogue của Anh, các đơn đặt hàng đã đổ dồn về phía anh, cứ như thể từ một thiên hạ. Nhưng, tất nhiên, đây không chỉ là vấn đề may mắn đơn giản như khả năng tạo ra một bức chân dung được mọi người, bao gồm cả khách hàng, thích. Trong bài đánh giá của chúng tôi - Leonardo DiCaprio, Lady Gaga, Tom Cruise, Keanu Reeves và nhiều người khác đều rất tuyệt trong ống kính máy ảnh
Tuần lễ thời trang: Hậu trường của ngành công nghiệp thời trang trong một loạt các bức ảnh chưa được trang điểm
Kinh doanh người mẫu là một nghề khó, nhờ đó người ta vẫn quen nhìn: xinh đẹp, sáng sủa, vóc dáng nuột nà, vóc dáng lý tưởng, những cô gái đã chinh phục không chỉ các sàn diễn của các thương hiệu thế giới mà còn chinh phục trái tim của hàng nghìn phái mạnh. . Nhưng ít ai biết về cuộc sống hậu trường của ngành thời trang. Trong loạt tác phẩm này, bạn có thể thấy mọi thứ trong thực tế như thế nào
"Các vị vua của Hollywood": các trang mạng xã hội, các ngôi sao điện ảnh và những người nổi tiếng khác qua lăng kính của Slim Aarons huyền thoại
George Allen Aarons là một nhiếp ảnh gia người Mỹ sinh năm 1916 tại Manhattan. Anh trở nên nổi tiếng nhờ những bức ảnh chụp những người nổi tiếng. Nhưng anh ấy đã không đi đến điều này ngay lập tức. Năm 18 tuổi, Aarons gia nhập Quân đội Hoa Kỳ, sau đó làm nhiếp ảnh gia tại West Point và là nhiếp ảnh gia trong Thế chiến thứ hai. Anh bắt đầu chụp ảnh những người nổi tiếng khi chuyển đến California sau chiến tranh. Chính tại đó, anh đã tạo ra dự án mang tính biểu tượng của mình "Những vị vua của Hollywood"