Video: Retablos & Exvotos. Những bức tranh của các nghệ sĩ Mexico dành tặng cho những vị thần thánh
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Để cầu nguyện và cầu xin Chúa là Đức Chúa Trời và các thánh của Ngài để được cứu rỗi, tha thứ, phục hồi, thay thế linh hồn và các lòng thương xót khác, các tín đồ đến nhà thờ hoặc nhà thờ để thắp sáng một ngọn nến. Và ở Mexico, thứ tự hoàn toàn khác. Từ xa xưa, từ khoảng thế kỷ 19, những bức tranh đặc biệt được gọi là retablos và exvotos, với sự giúp đỡ mà các tín đồ cảm ơn vị cứu tinh thần thánh đã giúp đỡ họ. Và đã tồn tại, và vẫn tồn tại, cả một đội quân nghệ sĩ, cả chuyên nghiệp và tự học, những người mà họ đã chuyển sang để tạo ra những bức tranh như vậy. Theo quy luật, Retablos & Exvotos trông giống như được vẽ bởi một đứa trẻ từ trường tiểu học, nhưng đây là phong cách của những bức tranh này. Tuy nhiên, đây là về Exvotos, vì các bức ảnh Retablos thường tinh tế hơn và thậm chí còn giả tạo. Những tác phẩm này không có chữ ký của các nghệ sĩ, nhưng chúng luôn mô tả những điều bất hạnh đã xảy ra với "người thỉnh cầu", vị thánh bảo trợ mà yêu cầu được đưa ra, và trên thực tế, tình huống được mô tả ngắn gọn và quyết định hạnh phúc của nó, mà họ cảm ơn thánh bổn mạng.
Thật là tò mò khi đọc những câu chuyện này. Vì vậy, ngoài những trường hợp phổ biến nhất hàng ngày như thú cưng bị ốm hoặc mất tích, rắc rối gia đình, bệnh tật và khó khăn tài chính, những người ngây thơ còn mô tả những tình huống hoàn toàn tuyệt vời. Vì vậy, ai đó cảm ơn người cầu nguyện của mình vì đã cứu anh ta khỏi bị người ngoài hành tinh bắt cóc, hoặc bị ma cà rồng tấn công, hoặc khỏi cái chết bằng lưỡi hái.
Vì có người đặt hàng nhờ khách quen, có nghệ nhân thực hiện đơn đặt hàng, rồi có người sưu tầm tác phẩm gây tò mò này. Nhờ những nhà sưu tập này mà chúng ta có thể thấy những chiếc Retablos & Exvotos khét tiếng trông như thế nào.
Đề xuất:
Những gì được mã hóa trong các biểu tượng của "Câu chuyện ngụ ngôn về sự thận trọng" của Titian: Các phiên bản và tranh cãi về bức tranh của nghệ sĩ vĩ đại
Titian Vecellio, hay còn được gọi là Titian, là một họa sĩ thời Phục hưng người Venice. Nhiều kiệt tác thuộc về bút lông của ông. Bức tranh bí ẩn "Allegory of Prudence" đòi hỏi sự chú ý đặc biệt - đó là một hình ảnh bí ẩn của ba chân dung người và ba động vật. Các bậc thầy của thời kỳ Phục hưng rất thích ẩn chứa nhiều điều bí ẩn trong các tác phẩm của họ! Titian có thể ẩn chứa những phiên bản nào về ý nghĩa của câu chuyện ngụ ngôn trong bức tranh của mình?
Cách những bức tranh nổi tiếng nhất thế giới được tạo ra: Những câu chuyện hấp dẫn về những bức tranh của các nghệ sĩ vĩ đại
Grigory Landau, một nhà báo và nhà triết học, đã từng nói: “Nghệ thuật là một cuộc đối thoại, trong đó người đối thoại im lặng”. Hội họa là một nghệ thuật tinh tế, ngụ ngôn, giàu cảm xúc, mang lại sự tự do giải thích. Đây là cả một thế giới của những bí mật chưa được giải đáp và những bí ẩn chưa được giải đáp. Hãy thử mở ra bức màn bí mật về lịch sử tạo ra những bức tranh sơn dầu nổi tiếng nhất của các nghệ sĩ vĩ đại
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Album gia đình của Konstantin Makovsky với những bức chân dung đẹp như tranh vẽ: những bức tranh mà bản thân Tretyakov không mua được do giá thành cao
Konstantin Egorovich Makovsky là một trong những họa sĩ vẽ chân dung thời trang và đắt giá nhất ở Nga vào nửa sau thế kỷ 19. Người đương thời gọi ông là "Kostya lỗi lạc", và Hoàng đế Alexander II - "họa sĩ của tôi." Số lượng tranh bán được của bậc thầy điêu luyện chỉ có thể so sánh với mức độ phổ biến của các bức tranh của Aivazovsky, người có nhiều tranh nhất. Hơn nữa, đối với tất cả những điều đó, chúng có giá tiền khổng lồ đến nỗi các nhà sưu tập Nga, bao gồm cả Pavel Tretyakov, không có cơ hội mua chúng. Và mặt trời
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp