Video: Dự án nghệ thuật Ghim và Kim. Thực nghiệm lắp đặt kim, ghim và chỉ
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nhiều đại diện của nghệ thuật hiện đại, những người sáng tạo với trí tưởng tượng và trí tưởng tượng phong phú nhất sử dụng kim và chỉ không phải để may và thêu. Một "bộ dụng cụ sửa chữa" tiêu chuẩn, không ai có thể làm được ở nhà hoặc khi đi bộ đường dài, những bậc thầy về nghệ thuật sắp đặt và tác giả của những bức tranh khác thường, kỳ quặc có thể áp dụng theo cách mà khán giả chỉ có thể há hốc mồm vì thích thú. Chúng tôi đã quen thuộc với chân dung bằng chỉ và kim, điều này đã mang lại danh tiếng cho bộ đôi gia đình L-can. Họa sĩ Martin Pyper đến từ Amsterdam cũng biết cách biến một đống kim và ghim thành một tác phẩm nghệ thuật. Bản thân Martin Piper gọi những bức tranh và tác phẩm sắp đặt của mình là thử nghiệm. Và tất cả công việc của anh ấy nói chung có thể được gọi như vậy. Người nghệ sĩ tiếp cận tác phẩm của mình một cách vui vẻ, hài hước và không bao giờ biết trước điều gì sẽ xảy ra lần này, trí tưởng tượng sẽ dẫn anh ta đến đâu và tài liệu mà anh ta hiện đang làm việc. Như bạn có thể thấy trong các bức ảnh, tác giả của việc lắp đặt thử nghiệm liên quan đến đinh, ghim, kim, cũng như các sợi chỉ có mật độ và độ bền tăng lên.
Về mặt nghệ sĩ, đinh và ghim đối với Martin Piper là một thứ giống như một chiếc bút chì, dùng để đánh dấu những đường viền, phác thảo của tác phẩm tương lai. Và sợi chỉ là loại sơn tạo ra màu sắc và khối lượng cho hình ảnh, và sự hoàn chỉnh cho tác phẩm. Tuy nhiên, trong một số tác phẩm sắp đặt của mình, tác giả chỉ sử dụng "bút chì", lấp đầy toàn bộ mặt phẳng của bức tranh bằng những chiếc đinh. Và cố tình bỏ dở công việc và cụm từ chưa nói. Tùy theo quy mô, nghệ sĩ dành từ hai ngày đến một tuần cho một tác phẩm như vậy.
Ngoài ghim và kim, Martin Piper làm việc với các vật liệu phi tiêu chuẩn khác để sáng tạo. Các tác phẩm sắp đặt của khối đường, thẻ chơi và đường bột có thể được tìm thấy trên trang web của studio nghệ thuật Mestudio của anh ấy.
Đề xuất:
Làm thế nào một nữ tu sĩ trở thành một ngôi sao trong nghệ thuật đại chúng và nghệ thuật phản kháng: Chị Mary Corita Kent
Nghệ thuật đại chúng là tất cả về sự tôn vinh văn hóa đại chúng, màu sắc tươi sáng và khẩu hiệu hào nhoáng, thử nghiệm với chất liệu và một cái tát vào mặt thị hiếu của công chúng. Và nữa - ít nhất là trong nhận thức của số đông - những bữa tiệc bão táp, những bộ phim tai tiếng, những tiểu sử điên rồ của các nghệ sĩ và nhiếp ảnh gia … Ít nhất những điều trên đều gắn liền với chiếc áo tu. Tuy nhiên, nữ tu thực sự là nghệ sĩ xuất sắc của nghệ thuật đại chúng. Tên cô ấy là Corita Kent, và trong công việc của cô ấy, tình yêu Chúa và sự phản kháng chính trị hợp nhất
Bữa tối sáng tạo giữa cây cối và chim chóc. Nghệ thuật sắp đặt tại hội chợ nghệ thuật Art Brussels
Tại một bữa tiệc tối VIP được tổ chức tại Hội chợ Nghệ thuật Art Brussels, nhà thiết kế người Bỉ Charles Kaisin đã trình bày một chiếc bàn gỗ sồi dài ba mét "Fantasies of Charles", trên bề mặt có những cái cây "đâm chồi nảy lộc"
"Nghệ thuật kỹ thuật số" và "nghệ thuật sống"
Trích dẫn - “Mục đích của tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số khác với tranh vẽ tự nhiên. Tranh kỹ thuật số không được tạo ra để thể hiện trong khung trên tường hoặc trong album giấy. Chúng được tạo ra nhằm mục đích nhân rộng thành sản phẩm đại trà - bìa sách, logo, trang trí website, hộp sản phẩm …"
Không còn là nghệ sĩ, chưa phải là thợ may. Nghệ thuật chỉ và ghim của Debbie Smyth
Ai còn nhớ nghệ sĩ trẻ người Anh Debbie Smyth đã từng học để trở thành một nhà thiết kế dệt may, nếu ngày nay mọi người biết đến cô ấy như một nghệ sĩ độc đáo, người vẽ những bức tranh của mình mà không cần cọ và sơn, bút chì và bút màu, nhưng sử dụng vật liệu để sáng tạo thì sẽ hữu ích hơn. thợ may? Thật vậy, cô gái đã không đi xa với nghề mà cô đã chọn ở trường đại học, nhưng tuy nhiên, cô vẫn chưa phải là một thợ may, và không còn là một nghệ sĩ, và những bức tranh tuyệt vời của cô rất đáng giá
Nghệ thuật gần gũi như vậy! Tác phẩm sắp đặt "Không gian của nghệ thuật" của Atelier 37.2
Hôm nay chúng ta sẽ nói về một khía cạnh hoàn toàn bất ngờ của nghệ thuật, mà trước đây không ai để ý đến. Chúng ta đang nói về những chiếc hộp trong đó các đồ vật của nghệ thuật đương đại được vận chuyển từ nơi này sang nơi khác. Tác phẩm sắp đặt "Không gian của nghệ thuật" của Atelier 37.2, được trình bày tại Bảo tàng Vienna MAK, là dành riêng cho họ