Video: Giải phẫu ứng dụng trong các tác phẩm của nghệ sĩ người Mỹ Danny Quirk
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Tốt nghiệp Viện Pratt ở New York, Danny Quirk, đã tạo ra một loạt các bức tranh có tên. Theo tác giả, tác phẩm của anh là sự kết hợp giữa cách tạo dáng cổ điển trong ánh sáng sân khấu với phong cách hiện đại. Mục tiêu của dự án là hiển thị những gì dưới da người. Mỗi bức tranh mô tả những người đang mổ xẻ một số bộ phận trên cơ thể của họ.
- Danny Quirk nói.
Cảm hứng đến với họa sĩ sau lời đe dọa từ một giáo viên dạy vẽ. Vào thời điểm đó, Danny Quirk đang thực hiện một dự án phức tạp và không tạo ra nhiều tâm huyết. Với sự bắt đầu của học kỳ mới, nó là cần thiết để đưa ra một cái gì đó mới, nguyên bản, mới mẻ. Sau đó, giám thị Tim O'Brien (Tim O'Brien) đề xuất viết một cách chơi chữ. Ngày hôm sau, Danny đến gặp anh ta với một bức phác họa khiêu khích của một người phụ nữ để lộ bộ ngực của mình. Vì vậy ý tưởng tạo dự án đã ra đời.
Danny Quirk đã sử dụng các mô hình thật và trí tưởng tượng của mình để tạo ra một loạt các bức tranh. Đầu tiên, một số bản phác thảo xuất hiện, sau đó với sự trợ giúp của sơn, người nghệ sĩ đã chuyển ý tưởng từ giấy sang cơ thể thật để chụp ảnh, và chỉ sau đó anh bắt đầu thực hiện các bức tranh. Mỗi lần mất 3-4 ngày để tạo.
Năm ngoái, Danny Quirk đã trưng bày tác phẩm của mình tại buổi trình diễn một người đầu tiên tại Trung tâm Nghệ thuật The Northampton. Triển lãm dựa trên những cảm xúc và trải nghiệm trong quá khứ, đóng vai trò là động lực để vươn tới những tầm cao mới. Một loạt các tác phẩm, đơn giản trong thiết kế của nó, nhưng bao phủ một lớp lớn trải nghiệm trước đó của người nghệ sĩ, khơi dậy rất nhiều cảm xúc. Lần lượt xem qua từng tác phẩm, người ta có thể nhận thấy một bản giao hưởng của cảm xúc, sự thay đổi tâm trạng, mà đỉnh điểm là ở đoạn cuối.
Các bài học về giải phẫu có thể thú vị và thú vị khi thực vật được sử dụng làm cơ quan của con người. Đọc thêm trong bài đánh giá của chúng tôi "Các cơ quan trong cơ thể của Camila Carlow".
Đề xuất:
Động cơ của người Nhật bắt nguồn từ đâu trong các tác phẩm của Claude Monet và các nghệ sĩ phương Tây nổi tiếng khác?
Claude Monet, giống như nhiều họa sĩ trường phái ấn tượng khác, rất quan tâm đến nghệ thuật Nhật Bản. Sự mới lạ và tinh tế của nó khiến nhiều người châu Âu mê mẩn. Đây là một tiết lộ thực sự, vì Nhật Bản hoàn toàn bị cô lập với thế giới bên ngoài trong gần hai thế kỷ. Trong thời gian này, từ thế kỷ 17-19, các nghệ sĩ Nhật Bản đã có thể phát triển một vốn từ vựng nghệ thuật đặc biệt, có ảnh hưởng sâu sắc đến một số họa sĩ phương Tây
Tiên nữ trong rừng, nữ quyền và chân dung của Maxim Gorky: Các tác phẩm của nghệ sĩ ảnh nổi tiếng đầu tiên của Hoa Kỳ
Những hình ảnh ma quái, phù thủy khỏa thân trên bờ hồ huyền bí, thời Victoria gần đàn hạc, những đứa trẻ cổ tích, và trong số đó - những bức chân dung tinh tế của những người đương thời … Một trong những nữ nhiếp ảnh gia đầu tiên, Alice Boughton đã được công nhận trong suốt cuộc đời của mình, khả năng sáng tạo những gì cô ấy thích, nhưng ở đỉnh cao danh tiếng đã phá hủy hàng nghìn tác phẩm của cô ấy và ngừng giao tiếp với công chúng
Tác phẩm điêu khắc đương đại ủng hộ các loài động vật có nguy cơ tuyệt chủng: tác phẩm của Rio Shimura
Người Nhật Bản Ryo Shimura đồng cảm với những loài động vật có nguy cơ tuyệt chủng và tìm cách kể về chúng thông qua tác phẩm điêu khắc hiện đại. Bạn chỉ muốn cứu những con vật chạm vào làm bằng nhựa và bút chì màu khỏi cái chết. Một số tác phẩm của nhà điêu khắc hướng đến trẻ em và có giá trị giáo dục và nhận thức. Tại triển lãm điêu khắc hiện đại, bạn có thể chơi với các tác phẩm của Rio Shimura, bạn cũng có thể vẽ với chúng, chẳng hạn như với các bức tượng nhỏ meerkat đủ màu sắc của cầu vồng. Trong khi đó, đứa trẻ được làm quen gần gũi với tác phẩm điêu khắc hiện đại
Nhìn từ bên ngoài: Bạn có nhận ra mình trong những bức hình này không? Hay toàn bộ sự thật của cuộc sống, trong các tác phẩm của nghệ sĩ người Nga Vladimir Lyubarov
Không có gì khiến bạn mỉm cười hoặc khó chịu bằng việc nhìn vào bản thân từ bên ngoài. Rốt cuộc, mọi người được sắp xếp theo cách mà trước hết họ chú ý đến người khác, và chỉ sau đó - tốt nhất là đến những người thân yêu của họ. Các tác phẩm tuyệt vời của Vladimir Lyubarov, trong đó các tình huống cuộc sống đa dạng nhất từ cuộc sống hàng ngày của đa số, được đóng băng, sẽ giúp đảm bảo điều này. Vì vậy, trong những bức tranh tưởng chừng như truyện tranh nhưng đồng thời cũng là những bức tranh chân thực như vậy, mọi người không chỉ có thể nhìn thấy
Tác phẩm điêu khắc-ma, động vật từ những mảnh vỡ, chân dung từ các mảnh gỗ và các tác phẩm độc quyền khác từ các bậc thầy hiện đại
Không có gì bí mật khi thiên nhiên là người phụ nữ tài năng nhất. Và nếu một nghệ sĩ tham gia vào liên minh với cô ấy và xen kẽ ý tưởng nghệ thuật của anh ấy vào những sáng tạo của cô ấy, thì điều gì đó phi thường và tuyệt vời chắc chắn có thể xuất hiện từ điều này. Nhựa rễ thuộc về một trong những loại sáng tạo chung của con người và thiên nhiên. Những tác phẩm điêu khắc bằng rễ cây, do thiên nhiên tạo ra và do con người hoàn thiện, như một quy luật, luôn gây ấn tượng mạnh với người xem