Video: Tiên nữ trong rừng, nữ quyền và chân dung của Maxim Gorky: Các tác phẩm của nghệ sĩ ảnh nổi tiếng đầu tiên của Hoa Kỳ
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Những hình ảnh ma quái, phù thủy khỏa thân trên bờ hồ huyền bí, thời Victoria gần đàn hạc, những đứa trẻ cổ tích, và trong số đó - những bức chân dung tinh tế của những người đương thời … Một trong những nữ nhiếp ảnh gia đầu tiên, Alice Boughton đã được công nhận trong suốt cuộc đời của mình, khả năng sáng tạo những gì cô ấy thích, nhưng ở đỉnh cao danh tiếng đã phá hủy hàng nghìn tác phẩm của cô ấy và ngừng giao tiếp với công chúng …
Bước sang thế kỷ, cùng với những thay đổi về văn hóa xã hội, cuộc sống của người phụ nữ cũng thay đổi theo. Trong một xã hội do nam giới thống trị trong lịch sử, phụ nữ đã cố gắng vượt qua ranh giới của những gì được phép, vượt qua những định kiến và tìm thấy vị trí của mình trong ánh nắng mặt trời. Nếu những năm trước, những tác phẩm do phụ nữ tạo ra bị coi là kém cỏi, giả tạo, không đáng được công chúng chú ý thì nay, nhờ sự kiên trì và tương trợ, phụ nữ đã mở đường cho nghệ thuật. Năm 1894, nhà văn Sarah Grand đặt ra thuật ngữ "phụ nữ mới" để mô tả những người đương thời độc lập, sáng tạo và năng động. Những người làm nghệ thuật đã làm rất nhiều để quảng bá hình ảnh của "người phụ nữ mới", và không có nghĩa là chỉ khắc họa cô ấy trong tác phẩm của họ. Những nghệ sĩ như Alice Boughton đã minh chứng cho những gì phụ nữ có thể đạt được.
Alice Boughton sinh ra trong một gia đình luật sư ở New York. Vào những năm 1880, cô bắt đầu theo học tại Trường Nghệ thuật và Thiết kế Pratt, nơi cô chuyên về nhiếp ảnh. Ở đó, cô gặp Gertrude Kasebier, một người phụ nữ tươi sáng và phóng khoáng, người đã thành lập studio chụp ảnh của riêng mình. Boughton đã tham gia cùng Casebir trong công việc của cô ấy. Họ đã làm việc thành công đến nỗi vào năm 1890 Alice đã có thể mở một xưởng vẽ chân dung của riêng mình ở New York, điều này đã trở thành ý nghĩa của cuộc đời cô trong bốn mươi năm sau đó. Tuy nhiên, người ta biết rằng trong cùng những năm Alice làm việc trong một xưởng phim khác - một bức thư gửi nhà viết kịch William Butler Yeats cho biết một địa chỉ khác với địa chỉ xưởng phim đầu tiên của cô. Vào những năm 1900, Alice quyết định tiếp tục. Cô ấy giỏi trong việc tạo ra những bức ảnh chân dung bằng nhiếp ảnh, nhưng những bức tranh theo trường phái Tân nghệ thuật đã thâm nhập vào Hoa Kỳ, và Alice muốn hiểu cách cô ấy có thể làm việc theo phong cách này bằng cách sử dụng thiết bị chụp ảnh.
Cô đến Rome để học nghệ thuật, và sau đó chuyển đến Paris, nơi cô gặp lại Gertrude Casebier và học tại xưởng sáng tạo mùa hè của cô. Những nỗ lực của Alice đã đơm hoa kết trái - vào năm 1902, tại Triển lãm Quốc tế về Nghệ thuật Trang trí và Ứng dụng Turin, những bức ảnh của cô đã được trao giải thưởng danh dự. nhiếp ảnh như một loại hình nghệ thuật, rất thú vị từ các tác phẩm của Boughton. Không rõ ngày gặp gỡ của họ, nhưng vào năm 1902, ông đã quảng bá tác phẩm của cô tại một cuộc triển lãm ảnh ở New York.
Và bốn năm sau, Stieglitz bổ nhiệm Alice làm thành viên hội đồng của Photo Secession, một phong trào của các nhiếp ảnh gia người Mỹ dựa trên những lý tưởng của Art Nouveau. Ngoài ra, Stieglitz nhấn mạnh rằng Alice cũng học lý thuyết về nhiếp ảnh - bài luận của cô ấy "Photography as a Means of Expression", cùng với sáu bức ảnh rất khác thường vào thời điểm đó, xuất hiện trên tạp chí do Stieglitz sáng lập.
Với sự hỗ trợ của Photo-Secession Society, Alice đã giới thiệu tác phẩm của mình tại các cuộc triển lãm trên khắp thế giới. Luân Đôn, Paris. Vienna, The Hague … Boughton là một trong số ít nghệ sĩ nữ của đầu thế kỷ 20 đã nhận được danh tiếng và sự công nhận trong suốt cuộc đời của mình, chứ không phải sau khi qua đời.
Boughton chủ yếu được biết đến như một người vẽ chân dung. Trong ống kính máy ảnh của cô là người đoạt giải Nobel văn học William Yates, nhà thơ J. Drinkwater, nghệ sĩ Albert Ryder, nghệ sĩ Roger Fry, người đã đưa ra khái niệm "chủ nghĩa hậu ấn tượng", Maxim Gorky với con trai nuôi của mình.
Tuy nhiên, việc khắc họa tác phẩm của Boughton không hề bị giới hạn mà ngược lại, những tác phẩm nổi bật nhất của cô đều loại trừ sự va chạm trực tiếp với thiên nhiên, không bộc lộ tính cách của cô.
Cô ấy đã chụp rất nhiều phong cảnh, một số bức ảnh tĩnh của cô ấy đã được biết đến - đơn giản, đẹp đẽ, tràn ngập ánh sáng. Boughton đã có cơ hội chụp tại khu đất Rockefeller nổi tiếng.
Bây giờ, nhiều năm sau, nhiều bức ảnh của cô ấy dường như, nếu không muốn nói là đáng sợ, thì lại thấm đẫm sự thần bí sâu sắc. Nude - sáu bức ảnh trên tạp chí của Stieglitz - được chụp ngoài trời, như thể hòa tan trong không khí, tránh người xem.
Các nữ anh hùng khỏa thân của Boughton dường như thực hiện các nghi lễ phù thủy hoặc hoàn toàn không thuộc về thế giới con người. Alice quan tâm đến sự tương tác của cơ thể con người và động vật hoang dã với khả năng thay đổi và sự hùng vĩ của nó.
Cách đây vài năm, việc một nghệ sĩ phụ nữ vẽ tranh khỏa thân đã gây sốc cho một số khán giả đáng kính, nhưng bây giờ một nhiếp ảnh gia phụ nữ đã công bố những bức ảnh phụ nữ khỏa thân và nhận được sự công nhận xứng đáng. Tuy nhiên, các tác phẩm khác của Boughton có thể gây sốc cho người xem hiện đại, bởi vì giờ đây hình ảnh trẻ em trong thể loại khỏa thân gây ra sự báo động và phản đối. Nhưng trong những năm đó, một ý nghĩa khác đã được đưa vào những bức ảnh như vậy - ảnh khỏa thân của trẻ em được coi là đàng hoàng, không giống như phụ nữ, bởi vì trẻ em ngây thơ và không có tình dục.
Những đứa trẻ trong tác phẩm của Boughton giống như những tiên nữ thay đổi, được quay từ những góc quay kỳ lạ khiến chúng trở nên đặc biệt mỏng manh hoặc không cân xứng.
Và khi chụp ảnh những đứa trẻ mặc quần áo, Alice, chỉ sử dụng các phương tiện biểu đạt nghệ thuật - bố cục, khung hình, ánh sáng - dường như đang kể một câu chuyện cổ tích kỳ lạ.
Alice nổi bật bởi cách chụp mềm mại, nhẹ nhàng, tan chảy, độ tương phản tông màu thấp, ham muốn sự bí ẩn.
Rất ít thông tin về cuộc sống cá nhân của Boughton. Người chính và duy nhất - hoặc người duy nhất mà chúng ta biết tên - bạn đồng hành của cô là nghệ sĩ và giáo viên nghệ thuật Ida Haskell. Họ gặp nhau ở Pratt, nơi Boughton học và Haskell dạy. Kể từ ít nhất là năm 1920, phụ nữ đã không ngừng sống và đi du lịch cùng nhau. Trong một chuyến đi đến Châu Âu vào năm 1926, họ đã cùng nhau đến thăm một số nước Châu Âu.
Năm 1931, Alice Boughton đột ngột đóng cửa xưởng vẽ của mình và vì một số lý do không xác định, đã phá hủy hàng nghìn tác phẩm của cô. Trong mười ba năm tiếp theo, cho đến khi qua đời, cô sống với Ida Haskell trong một ngôi nhà trên Long Island.
Đề xuất:
Động cơ của người Nhật bắt nguồn từ đâu trong các tác phẩm của Claude Monet và các nghệ sĩ phương Tây nổi tiếng khác?
Claude Monet, giống như nhiều họa sĩ trường phái ấn tượng khác, rất quan tâm đến nghệ thuật Nhật Bản. Sự mới lạ và tinh tế của nó khiến nhiều người châu Âu mê mẩn. Đây là một tiết lộ thực sự, vì Nhật Bản hoàn toàn bị cô lập với thế giới bên ngoài trong gần hai thế kỷ. Trong thời gian này, từ thế kỷ 17-19, các nghệ sĩ Nhật Bản đã có thể phát triển một vốn từ vựng nghệ thuật đặc biệt, có ảnh hưởng sâu sắc đến một số họa sĩ phương Tây
Điều gì nổi tiếng với bức chân dung tự họa đắt giá nhất của Rembrandt, và tại sao họa sĩ này lại vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của mình
Vâng, có thể gọi Rembrandt là một nghệ sĩ không cần người mẫu. Ông đã vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của vợ ông Saskia và thậm chí nhiều hơn nữa các bức chân dung tự họa (hơn 80!). Một trong số đó được mệnh danh là tác phẩm đắt giá nhất của Rembrandt. Bức chân dung tự họa đã đạt mức kỷ lục 18,7 triệu USD. Có một giả thuyết thú vị là tại sao nghệ sĩ thực sự tạo ra rất nhiều bức chân dung cá nhân
Chân dung màu nước vụn. Những người nổi tiếng trong các bức chân dung màu nước nghiền nát của Borja Martinez
Những bức chân dung do họa sĩ trẻ người Tây Ban Nha Borja Martinez tạo ra tuy là tranh màu nước nhưng không phải vẽ trên giấy mà đã "vỡ vụn". Thay vì nhúng cọ vào nước và sau đó chọn màu mong muốn từ bảng màu, Borja Martinez chia màu nước khô thành các mảnh nhỏ, thành hạt cát, sau đó ghép các bức chân dung của những người nổi tiếng từ những mảnh vụn nhiều màu này. Dự án bất thường này được gọi là Crushed Watercolor Portraits
Nghệ sĩ đã quản lý để hiện thực hóa các tác phẩm của các nghệ sĩ biểu diễn nhạc rock và pop nổi tiếng bằng sơn
Thoạt nhìn, đây là những vết sơn phổ biến nhất, nhưng mọi thứ không đơn giản như vậy. Một loạt các bức ảnh sống động chứng minh cho thế giới thấy âm nhạc của các nghệ sĩ nhạc rock và nhạc pop nổi tiếng sẽ như thế nào nếu nó được hiện thực hóa thông qua hiệu ứng của sóng âm trên sơn nhiều màu
Tác phẩm điêu khắc-ma, động vật từ những mảnh vỡ, chân dung từ các mảnh gỗ và các tác phẩm độc quyền khác từ các bậc thầy hiện đại
Không có gì bí mật khi thiên nhiên là người phụ nữ tài năng nhất. Và nếu một nghệ sĩ tham gia vào liên minh với cô ấy và xen kẽ ý tưởng nghệ thuật của anh ấy vào những sáng tạo của cô ấy, thì điều gì đó phi thường và tuyệt vời chắc chắn có thể xuất hiện từ điều này. Nhựa rễ thuộc về một trong những loại sáng tạo chung của con người và thiên nhiên. Những tác phẩm điêu khắc bằng rễ cây, do thiên nhiên tạo ra và do con người hoàn thiện, như một quy luật, luôn gây ấn tượng mạnh với người xem