2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Bắt tay đóng một vai trò đặc biệt trong quan hệ của con người trong nhiều thế kỷ. Đây là tầm quan trọng lớn của anh ấy và nghệ sĩ siêu thực đã quyết định ghi chú vào tác phẩm của mình Omar Ortiz … Anh ây đa tạo ra bức tranh của Salto de Fe, trên thực tế không có gì, ngoại trừ một cái bắt tay!
Hầu hết các nghệ sĩ theo trường phái siêu thực trong các tác phẩm của họ đều phóng đại rất nhiều, cả về quy mô và ý nghĩa, những sự việc và sự kiện dường như hoàn toàn không quan trọng. Ví dụ như tác phẩm điêu khắc Couple Under An Umbrella của Ron Mueck người Úc hoặc bức tranh của Salto de Fe, do Omar Ortiz người Mexico tạo ra gần đây.
Salto de Fe (Bước nhảy của Niềm tin) là một bức tranh khá lớn, sử dụng chất liệu sơn dầu, họa sĩ đã vẽ nên một yếu tố rất quan trọng của văn hóa nhân loại - một cái bắt tay. Đồng thời, không có gì, ngoại trừ chính cử chỉ đã cho, không có và không thể có trên canvas.
Nhưng mặt khác, người xem có thể thấy cái bắt tay trong tất cả sự vinh quang của nó, trong từng chi tiết nhỏ nhất, cho đến những nếp nhăn và sợi lông trên bàn tay được khắc họa.
Các nhà phê bình nghệ thuật khen ngợi tác phẩm của Omar Ortiz, lưu ý rằng anh ấy chính xác một cách đáng ngạc nhiên trong việc không chỉ khắc họa các chi tiết và tình huống nhỏ, mà còn kiểm soát ánh sáng, màu sắc và phối cảnh. Rất ít người trong nghệ thuật đương đại có thể hiển thị hiện thực một cách điêu luyện như vậy, tôi tập trung vào những biểu hiện nhỏ nhất của nó.
Đề xuất:
"Một ngày với Salvador Dali" - một loạt các bức ảnh của một người theo chủ nghĩa siêu thực, phi thường như một thiên tài về sự thái quá
Ngày nay, dường như một người hiện đại không còn có thể ngạc nhiên nữa, những bức ảnh chụp với Salvador Dali đã khơi dậy sự quan tâm thực sự. Người theo chủ nghĩa siêu thực thích gây sốc cho khán giả, từ đó thu hút sự chú ý vào bản thân. Năm 1955, một nhà báo người Anh đã đến biệt thự của ông để chụp một loạt ảnh với nghệ sĩ. Đó là một "ngày siêu thực" tuyệt vời với Salvador Dali. Và mỗi bức ảnh đều xuất sắc như chính thiên tài vậy
Gấu trúc có sừng, voi có con mắt thứ ba và các nhân vật khác trên những bức tranh tường điên rồ của nhà siêu thực nhạc pop người Tây Ban Nha
Trải qua lịch sử hàng thế kỷ của ngành mỹ thuật, có rất nhiều hướng, phong cách và loại hình mà các nghệ sĩ đã sử dụng để theo đuổi sáng tạo của họ. Và hôm nay tôi muốn chạm vào những bức tranh hoành tráng và có quy mô lớn nhất, cụ thể là những bức tranh tường xuất hiện vào đầu thế kỷ XIX-XX và được tái sinh trong thời đại của chúng ta. Các nghệ sĩ đương đại trên khắp thế giới đang ngày càng áp dụng nó và tạo ra những tác phẩm làm hài lòng người dân thành phố và khách du lịch. Trong số đó - Antonio Seg
Những bức tranh siêu thực từ các vòng tròn và điểm. Bức tranh khác thường của Matthew Davis
Những hình ảnh về dấu chấm, vòng tròn và đốm mà độc giả có thể nhìn thấy trên các trang của tạp chí Culturology. Ru thuộc loại hội họa này với tên gọi là pointillism. Và điều đó không liên quan gì đến những bức tranh vòng tròn và đốm sáng được tạo ra bởi nghệ sĩ Matthew Davis ở Berlin. Tác giả không treo nhãn trên tranh của mình, nhưng tin rằng chúng siêu thực hơn nhiều so với bất kỳ bức tranh nào khác. Và trong điều này chắc chắn anh ta đúng
Một triệu hạt cà phê. Một thế giới, Một gia đình, Một cà phê: một bức tranh khảm khác của Saimir Strati
Người thợ cả người Albania này, một "kỷ lục gia" về tranh ghép, Saimir Strati, đã được gặp gỡ bởi các độc giả của Culturology.Ru trên các trang của trang web. Chính ông là người đã tạo ra bức tranh vẽ 300.000 chiếc đinh vít và chân dung Leonardo da Vinci từ những chiếc đinh, đồng thời tạo ra những hình ảnh từ nút chai và tăm xỉa răng. Và bức tranh khảm mới, mà tác giả đang thực hiện ngày nay, có lẽ đã tiêu tốn của anh ta hơn một trăm tách cà phê thơm nồng, vì anh ta tạo ra nó từ một triệu hạt cà phê
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp