2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Những bức tranh động của họa sĩ Meguru Yamaguchi đến từ Brooklyn trông giống như ai đó đã thổi bay hàng chục lon màu sắc khác nhau cùng một lúc, nhưng bằng một sự trùng hợp kỳ lạ nào đó, những vết bắn tung tóe đã tạo thành những bức chân dung điêu luyện và khá dễ nhận biết.
Để đạt được hiệu ứng này, Yamaguchi sử dụng một kỹ thuật rất đặc biệt, kết hợp giữa sơn và khảm. Đầu tiên, nghệ sĩ chuẩn bị sơn acrylic bằng cách trộn một lượng lớn sơn trên bề mặt phẳng được phủ polyethylene. Acrylic cứng lại trong một lớp đàn hồi dày đặc. Từ "tấm thảm" làm sẵn này, nghệ sĩ cắt các mảnh có màu sắc, hình dạng và kích thước mong muốn, mà anh ta sửa trên cơ sở của bức tranh tương lai. Bản thân nghệ sĩ gọi kỹ thuật này là "cắt và dán."
Yamaguchi lớn lên ở khu Shibuya, trung tâm văn hóa đường phố của Tokyo. Vì cả bố và mẹ đều là nhà thiết kế thời trang nên khi còn nhỏ, cậu bé đã làm quen với nghệ thuật nhạc pop và các tác phẩm của các nghệ sĩ như Keith Haring, Jean-Michel Basquiat và Warhol. Năm mười lăm tuổi, Yamaguchi hoàn toàn bị cuốn hút bởi Hoa hướng dương của Van Gogh. Cho đến nay, trong các bức tranh của ông, người ta dễ dàng đọc được các họa tiết hoa văn của họa sĩ người Hà Lan và cách xử lý các đốm màu tương tự. Nhưng trên hết, theo nghệ sĩ, Gerhard Richter đã ảnh hưởng đến ông. Chính tác phẩm của ông đã tạo cảm hứng ban đầu cho Yamaguchi vẽ tranh.
Tuy nhiên, ở một góc độ nào đó, họa sĩ cảm thấy rằng trong tranh sơn dầu truyền thống, ông thiếu một cấu trúc cứng nhắc hơn, một cách kết hợp màu sắc mà không cho phép chúng trộn lẫn với nhau. Vì vậy, ông bắt đầu thử nghiệm với sơn phân tán trong nước, cụ thể là sơn acrylic. Yamaguchi giải thích: “Nó giống như việc ghép một câu đố lại với nhau. - "Tôi có thể thêm một cái gì đó, và loại bỏ một cái gì đó."
Trong thời gian rảnh rỗi từ việc vẽ tranh, Yamaguchi thực hiện các đơn đặt hàng nhỏ với tư cách là một nhà thiết kế, chẳng hạn như làm bìa đĩa nhạc hoặc vẽ tranh tường. Nghệ sĩ đánh giá cao những dự án như vậy vì có cơ hội thay đổi quy mô và có được những ấn tượng mới mẻ: “Tôi muốn thử vẽ một thứ gì đó thực sự lớn, chẳng hạn như cả một tòa nhà. Tôi hiện đang thực hiện một bức tranh tường ở Bronx, nhưng nó vẫn là một mặt phẳng hình chữ nhật. Sẽ thật tuyệt nếu thử một thứ gì đó lớn hơn và ở một định dạng khác để gây bất ngờ cho mọi người."
Yamoguchi không phải là nghệ sĩ duy nhất thử nghiệm khả năng giữ lại thể tích sau khi khô của acrylics. Justin Geffrey người Mỹ, dường như thích Van Gogh hơn là Warhol, hoạt động theo một kỹ thuật tương tự.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Chủ đề về đứa con hoang đàng trong các bức tranh của Rembrandt: sự tiến hóa vĩ đại nhất trong cuộc đời và công việc của chủ nhân
Rembrandt Harmenszoon van Rijn là nghệ sĩ vĩ đại nhất không chỉ của Thời kỳ Hoàng kim Hà Lan mà của tất cả nghệ thuật thế giới. Được biết đến như "họa sĩ của ánh sáng", Rembrandt đã sử dụng kỹ năng kỹ thuật vượt trội, kiến thức về giải phẫu con người và đức tin để thể hiện những cảm xúc sâu sắc và sự thật vượt thời gian. Cốt truyện trong Kinh thánh về đứa con hoang đàng đòi hỏi sự chú ý đặc biệt, phản ánh sự biến đổi cá nhân và sáng tạo của nghệ sĩ
Mátxcơva và những người viết nhạc trên những bức tranh sơn dầu của họa sĩ ấn tượng của thời đại chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa Yuri Pimenov
Khi nói đến các nghệ sĩ hiện thực xã hội chủ nghĩa, vì một lý do nào đó, nhiều người ngay lập tức liên tưởng tác phẩm của họ với hình ảnh của các nhà lãnh đạo, trước hết là những người theo chủ nghĩa Stakhanovists, cũng như với lá cờ đỏ và nhiều vật dụng tuyên truyền và yêu nước khác. Nhưng ở thời Xô Viết có những bậc thầy khác đã viết cuộc sống đời thường của những con người bình thường, những niềm vui và nỗi buồn thường ngày của họ. Và hôm nay tôi muốn nhớ lại họa sĩ tuyệt vời của thể loại thường ngày của thời đại chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa - Yuri Pimenov. Nghệ sĩ này đã quản lý để hoàn thành
Bí mật về sự nổi tiếng của bức tranh "Cô gái trên bóng" của Picasso: Lịch sử của bức tranh và trò chơi của sự tương phản
Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Picasso, cùng với "Guernica" - "Girl on a Ball" - được viết vào năm 1905. "Girl on a Ball" đánh dấu sự kết thúc của thời kỳ "màu xanh" trong tác phẩm của Pablo Picasso và sự khởi đầu của một thời kỳ mới, mà các nhà nghiên cứu gọi là "màu hồng"
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này