Triển lãm Beefeater Forever London

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Phong cách độc đáo của London qua con mắt của các nghệ sĩ nghệ thuật đường phố Anh và Nga tại triển lãm Beefeater Forever London. Từ ngày 29 tháng 10 đến ngày 9 tháng 11 năm 2010, Phòng Triển lãm Nhỏ của Trung tâm Thiết kế ARTPLAY trên Yauza sẽ là hiện thân của London hiện đại trong dự án độc đáo Beefeater Forever London.

London có thể được coi là trung tâm của nghệ thuật graffiti, kết hợp sự thể hiện cá tính tự do của nghệ sĩ, lôi cuốn mọi người vào cuộc đối thoại và đánh bật trí tưởng tượng. Beefeater, là một trong những hình ảnh thu nhỏ của London, truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ graffiti đương đại đưa graffiti lên một tầm cao mới. Những bức vẽ graffiti khéo léo trang trí và bổ sung cho cảnh quan thành phố đã biến London thành một đối tượng nghệ thuật khổng lồ.

Trở thành một phần không thể thiếu trong nhiều sự kiện liên quan đến văn hóa London, Beefeater một lần nữa sẽ giới thiệu đến công chúng Moscow một dự án sáng giá mới của những đại diện tài năng của văn hóa đường phố Anh. Triển lãm được tổ chức bởi Beefeater và Trung tâm Thiết kế ARTPLAY Yauza, được thiết kế để thể hiện tinh thần và di sản văn hóa phong phú của London, các nghệ sĩ nghệ thuật đường phố xuất sắc nhất của Anh và Nga sẽ cho khách xem những tác phẩm xuất sắc nhất của họ.

Công chúng sẽ được chiêm ngưỡng tác phẩm của các nghệ sĩ graffiti người Anh sau đây:

Ác ma thuần túy (Charley Edwards)Pure Evil là hậu duệ trực tiếp của Ngài Thomas More, Lord Chancellor, người đã viết cuốn sách phê bình Utopia và sau đó đã bị chặt đầu theo sắc lệnh của Vua Henry VIII. Hoàn toàn tự nhiên, có nguồn gốc như vậy (Sir Thomas sau đó được phong thánh), Pure Evil đắm mình vào nghiên cứu về thế giới bên kia, niềm tin vào Ngày tận thế và những sự kiện lịch sử trọng đại có thể thay đổi thế giới. Sau khi sống ở California 10 năm, được truyền cảm hứng từ văn hóa trượt băng và nghệ thuật graffiti phương Tây của Barry McGee, hay còn gọi là Twist, anh trở lại London và bắt đầu vẽ những chú thỏ kỳ lạ với nanh ma cà rồng.

Jamie nâuJamie Brown sinh ra và lớn lên ở London. Hăng hái và đầy tham vọng, anh ấy không ngừng tìm kiếm một cách nhìn mới về thế giới, đầy thú vị, những quyết định táo bạo và những ngã rẽ bất ngờ. Kinh nghiệm của ông trong việc tạo ra các tác phẩm graffiti thể hiện ở việc sử dụng nhiều màu sắc và chất liệu khác nhau để biến đổi các vật thể kiến trúc. Các tác phẩm của nghệ sĩ hợp nhất với đối tượng, ảnh hưởng đến mọi bộ phận của nó. Anh hợp tác với nhiều thương hiệu, tạo ra các hình minh họa và tác phẩm sắp đặt tại các cuộc triển lãm, và gần đây là đưa ra những hướng đi mới trong lĩnh vực nghệ thuật và thiết kế nội thất.

DBO (Dave Bowcutt)Mặc dù DBO luôn là một người sáng tạo, nhưng anh ấy đã thấy mình trở về từ New Zealand vào năm 2005. Các tác phẩm của nghệ sĩ, ban đầu là một hình thức thoát ly phù hợp, đã đóng góp đáng kể vào trải nghiệm của anh ta. Tác phẩm của nghệ sĩ được đặc trưng bởi vẻ đẹp đáng kinh ngạc của sự kết hợp của các đường nét uyển chuyển. Trong vài năm qua, DBO đã trưng bày tác phẩm của mình tại nhiều triển lãm và sự kiện trên khắp thế giới, cũng như hợp tác chuyên nghiệp trong nhiều dự án khác nhau với các thương hiệu hàng đầu.

Ngoài ra, các nghệ sĩ graffiti của Nga sẽ tham gia vào dự án, tạo ra các tác phẩm phản ánh quan điểm của người Nga về London.

Zmogk (Konstantin Danilov)Zmogk sinh ra ở Matxcova, được vẽ gần như từ khi mới sinh, cuối những năm 90 không ngừng tìm kiếm những chân trời sáng tạo mới đã khiến anh đến với graffiti. Thẻ kêu gọi của nghệ sĩ là hình học phức tạp và tất nhiên là rô bốt. Phong cách của anh ấy bao gồm sự kết hợp tuyệt vời giữa những đường nét hoàn mỹ và màu sắc phong phú. Ngoài graffiti, Zmogk còn tích cực tham gia vào thiết kế đồ họa, minh họa và thiết kế nội thất và quần áo.

Wais (Paul) Người tham gia và chiến thắng của hầu hết các lễ hội trong nước. Anh lớn lên trên đường phố St. Petersburg - thành phố nổi tiếng với những mảng màu xám xịt. Khi mới 10 tuổi, WAIS đã thực hiện chuyển đổi cảnh quan của thủ đô văn hóa của Nga. Ngày nay, ông là một nhà lãnh đạo được công nhận trong số các nhà văn, phong cách đặc biệt của ông có thể dễ dàng nhận ra bởi các dòng phông chữ đáng kinh ngạc và sự kết hợp màu sắc và sắc thái bất ngờ. Bản thân ông gọi các thí nghiệm của mình không gì khác hơn là "hiệu ứng hình ảnh".

AURS (Victor) Nhà văn Metropolitan, người tham gia và là người sáng lập nhóm giật gân "NEMA". Ngày nay, anh được công nhận là một trong những nghệ sĩ nhiếp ảnh xuất sắc nhất trong số các nghệ sĩ đường phố. Với bàn tay ánh sáng của anh ấy, động vật, con người và thường là phông chữ trở nên sống động trên các bức tường của ngôi nhà. Chủ nghĩa hiện thực là điểm mạnh của anh, điều này đã khiến nghệ sĩ và nhóm của anh trở nên nổi tiếng bằng những chiến thắng trong các lễ hội như "Montana jam", "Just write my name", "meeting of styles", "snikers urbania".

Một số tác phẩm được giới thiệu tại triển lãm sẽ được các nghệ sĩ hoàn thành vài ngày trước khi khai mạc, giúp khách có cơ hội là những người đầu tiên chiêm ngưỡng những sáng tạo mới của họ. Người phụ trách phía Nga sẽ là Alina Saprykina, giám đốc nghệ thuật của Trung tâm thiết kế ARTPLAY Design Center.

Buổi khai mạc chính thức của triển lãm sẽ diễn ra vào ngày 28/11. Du khách sẽ có cơ hội hoàn thiện tác phẩm của các nghệ sĩ và thưởng thức các loại cocktail dựa trên Beefeater gin cùng với các DJ.

Đơn vị tổ chức: Beefeater (www.beefeaterlondon.ru) Đơn vị đồng tổ chức: Trung tâm Thiết kế ARTPLAY trên Yauza (www.artplay.ru) Triển lãm được hỗ trợ bởi Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Moscow (www.mmoma.ru)

Triển lãm mở cửa hàng ngày từ 12:00 đến 21:00, vào cửa miễn phí. Địa chỉ: Đường Nizhnyaya Syromyatnicheskaya, 5/7 (ga tàu điện ngầm Kurskaya), chỉ đường www.artplay.ru/contacts.htm