2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
12 năm trước, nghệ sĩ người Canada Geoff Slater đã phát minh ra cách vẽ tranh của riêng mình. Phong cách này được gọi là "Amaze Art" hoặc vẽ đường. Điểm đặc biệt của các bức tranh của anh ấy, như bạn có thể đoán từ tiêu đề, là chúng được vẽ bằng cách sử dụng một đường liên tục.
Ý tưởng tạo ra những bức tranh độc đáo đã đến với Geoff một cách bất ngờ: “Một buổi sáng tôi thức dậy với ý tưởng tạo ra những hình ảnh như vậy, nói với vợ về điều đó và cô ấy trả lời:“Nghe hay đấy, để xem nó sẽ như thế nào nhé.”. Kể từ đó mọi chuyện bắt đầu."
Đường vẽ hình ảnh không những không bị ngắt quãng mà còn không có điểm giao nhau hoặc tiếp điểm. Màu sắc của đường thẳng trôi chảy từ màu này sang màu khác và Geoff chỉ sử dụng ba màu cơ bản - đỏ, vàng và xanh lam (và đối với các bức vẽ acrylic - vẫn là màu trắng). Bằng cách trộn chúng, anh ấy đạt được bóng râm mong muốn.
“Đường nét là một trong những yếu tố chính của nghệ thuật,” nghệ sĩ nói. - Nó thể hiện sự liên kết nhất định - sợi dây gắn kết các vật thể và các cá thể với nhau. Nước, cây cối, đất và các vật thể nhân tạo được liên kết với nhau. Và tôi thể hiện bằng một đường - không phải dưới dạng đường viền mà là một hình ảnh hoàn chỉnh - cách hàng km đất, biển và bầu trời hòa vào nhau trong một nét vẽ."
Quá trình tạo ra một hình ảnh khá tốn công sức và mất từ bốn ngày đến vài tuần. Công việc luôn bắt đầu với một bản nháp thô - một bức tranh màu nước đơn giản. Sau đó, một hình ảnh khác được tạo ra - lớn hơn và bằng bút chì. Sự chuẩn bị như vậy là cần thiết, vì trong tác phẩm chính tác giả không có quyền mắc sai sót.
Geoff Slater sống ở St. Andrews, Canada. Anh ấy tuyên bố lấy cảm hứng từ môi trường xung quanh mình, bao gồm cả con người và phong cảnh. Geoff gọi Vincent van Gogh và Michelangelo Buonarroti là những nghệ sĩ yêu thích của mình. Một phòng trưng bày các tác phẩm của nghệ sĩ có trên trang web.
Đề xuất:
"Nghệ sĩ vô hình", người tạo ra các bức tranh trên người, cũng như trên các bức tranh sơn dầu
Kể từ ngày nay, nhiều hành vi phản đối dân sự ở Trung Quốc vẫn bị nghiêm cấm, nghệ sĩ kiêm nhiếp ảnh gia nổi tiếng Trung Quốc, một bậc thầy về ngụy trang sáng tạo ban đầu của con người, Liu Bolin đã phát minh ra một kỹ thuật độc đáo để bày tỏ ý kiến và quan điểm của riêng mình về các vấn đề cấp bách của xã hội. Làm việc với đội ngũ chuyên gia của mình, Bolin dường như hòa tan bản thân và nhân viên của mình trong không gian, hòa nhập với môi trường, điều này nhấn mạnh rằng con người hiện đại là vô hình và m
Vì những vụ bê bối bùng lên xung quanh những bức tranh của các nghệ sĩ vĩ đại, vốn bị khách hàng từ chối, và các nhà phê bình vô cùng tức giận
Nghệ thuật là một lĩnh vực rất đặc thù. Nhận thức về bất kỳ tác phẩm nào cũng mang tính cá nhân nên đôi khi những sự cố khó chịu xảy ra. Đôi khi chỉ đơn giản là những sáng tạo khác thường được thực hiện để tạo nên những kiệt tác, đặc biệt là ngày nay, để theo đuổi các xu hướng mới. Nhưng cũng có những tình huống ngược lại trong lịch sử khi tranh của các họa sĩ nổi tiếng không được người đương thời chấp nhận và sau này được công nhận
Zhirinovsky trong bức tranh Hieronymus Bosch và các ngôi sao hiện đại khác được tìm thấy trên các bức tranh sơn dầu của các bậc thầy cũ
Không có gì là bí mật đối với bất kỳ ai rằng những người nổi tiếng trong thời đại của chúng ta có cả đống đồ đôi và những kẻ bắt chước, những người cố gắng hết sức để giống họ. Nhưng đó không phải là tất cả, bởi hóa ra, rất nhiều ngôi sao đã tồn tại từ rất lâu trước khi chúng ra đời, và những bức tranh, tác phẩm điêu khắc từ các quốc gia khác nhau trên thế giới là một bằng chứng sống động cho điều này. Đối với sự chú ý của bạn - hàng chục người nổi tiếng, những người có đôi đã tồn tại trong các giai đoạn lịch sử khác nhau
Một triệu hạt cà phê. Một thế giới, Một gia đình, Một cà phê: một bức tranh khảm khác của Saimir Strati
Người thợ cả người Albania này, một "kỷ lục gia" về tranh ghép, Saimir Strati, đã được gặp gỡ bởi các độc giả của Culturology.Ru trên các trang của trang web. Chính ông là người đã tạo ra bức tranh vẽ 300.000 chiếc đinh vít và chân dung Leonardo da Vinci từ những chiếc đinh, đồng thời tạo ra những hình ảnh từ nút chai và tăm xỉa răng. Và bức tranh khảm mới, mà tác giả đang thực hiện ngày nay, có lẽ đã tiêu tốn của anh ta hơn một trăm tách cà phê thơm nồng, vì anh ta tạo ra nó từ một triệu hạt cà phê
Một dòng liên tục: Các bức tranh được tạo bằng cách sử dụng một dòng liên tục
Những người hâm mộ câu đố, mê cung và các trò giải trí "phức tạp" khác, các bức vẽ của một trong những khách truy cập mạng xã hội nổi tiếng Reddit, người xuất bản tác phẩm của mình dưới tên "Renbo", sẽ thích nó. Điểm đặc biệt của kỹ năng nghệ thuật của anh ấy là anh ấy tạo ra chúng bằng cách sử dụng một đường liên tục