Làm thế nào các tác phẩm giấy được làm theo kỹ thuật cổ đại của Trung Quốc đã chinh phục Internet

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Nghệ thuật đương đại có nhiều hình thức và cách hiểu, một trong số đó là nghệ thuật cắt giấy xoăn. Một kiểu sáng tạo thú vị như vậy bắt nguồn từ lịch sử châu Á sâu sắc, và ngày nay nó được tái sinh một lần nữa nhờ tác phẩm của Lucila Biscione.

Cắt giấy có lịch sử lâu đời. Loại hình nghệ thuật này có nguồn gốc từ Trung Quốc. Tác phẩm nghệ thuật cắt giấy đầu tiên được tìm thấy ở Tân Cương, một tỉnh nằm ở phía tây bắc Trung Quốc, vào khoảng thế kỷ thứ sáu. Người Trung Quốc đã phát minh ra giấy vào khoảng thế kỷ thứ hai trước Công nguyên và nó đã xuất hiện sau khi Tsai Lun hoàn thiện quy trình sản xuất giấy.

Điều này làm cho cắt giấy trở thành một trong những hình thức nghệ thuật truyền thống Trung Quốc quan trọng nhất. Sau đó, loại hình nghệ thuật này lan rộng ra các khu vực khác trên thế giới, với các khu vực khác nhau áp dụng phong cách văn hóa riêng của họ. Ở Trung Quốc, cắt giấy còn được gọi là chuang hua, có nghĩa là hoa cửa sổ, do người Trung Quốc dán các hình chạm khắc trên cửa ra vào và cửa sổ.

Vào triều đại nhà Hán, từ năm 156 trước Công nguyên NS. đến 87 trước Công nguyên Trước Công nguyên, người vợ yêu dấu của Hoàng đế Wu đã qua đời, và hoàng đế rất nhớ bà. Một trong những linh mục đã cắt một bức ảnh của vợ mình ra khỏi giấy và treo nó trên cửa sổ của một người phụ nữ đã chết. Khi màn đêm buông xuống, ông thắp một ngọn nến, và vị hoàng đế ở trong một căn phòng khác nhìn thấy đường viền của cửa sổ cắt giấy trông giống như người vợ yêu quý của ông. Nó nhanh chóng trở thành một niềm an ủi thực sự cho anh ta.

Trước khi phát minh ra giấy vào thời điểm đó, người Trung Quốc đã sử dụng các vật liệu tinh xảo khác như lá, bạc hoặc vàng lá, lụa và da để chạm khắc các hoa văn rỗng. Sau khi phát minh ra giấy, người ta nhận ra rằng vật liệu này dễ làm việc hơn nhiều so với bất kỳ loại vật liệu nào khác. Do đó, giấy đã trở thành một mặt hàng chủ lực trong nghệ thuật cắt giấy.

Dụng cụ cắt phổ biến nhất là kéo và dao. Dùng kéo hoặc dao thủ công là cách phổ biến nhất để cắt giấy. Có một số phương pháp khác nhau để cắt giấy, bao gồm cắt và khắc. Chúng đều là những kỹ năng cơ bản trong cắt giấy tiếng Trung. Ngay cả việc cắt giấy bằng kéo và dao cũng có thể tạo ra những kết quả khác nhau.

Nội dung cắt giấy của người Trung Quốc bao gồm đời sống sinh hoạt, kiến trúc và phong cảnh của con người. Từ lâu, người Trung Quốc đã làm ra những cành đào bằng giấy để thờ cúng thần linh, bày tỏ những ước nguyện tốt đẹp và khắc họa những điều đẹp đẽ. Thông thường, cắt giấy trang trí truyền thống của Trung Quốc có một số ý nghĩa đằng sau nó. Ví dụ, con bướm có nghĩa là nhân đôi cho mọi lợi ích, hoa sen với con cá có nghĩa là tiếp tục giàu có trong năm tới, quả lựu biểu thị mong muốn có một gia đình thịnh vượng với nhiều con cháu. Các ký tự Trung Quốc cũng rất thường được sử dụng trong việc cắt giấy truyền thống của Trung Quốc.

Ngoài nội dung, có một yếu tố cấu thành làm nên sự độc đáo của tranh cắt giấy Trung Quốc - đó là màu sắc. Người Trung Quốc tin rằng màu sắc gắn liền với hình dạng, nhưng không thể nhìn thấy hình dạng nếu không có màu sắc. Do đó, chúng tạo ra mối quan hệ giữa các mẫu giấy và màu sắc. Cắt giấy của Trung Quốc được coi là một nghệ thuật dân gian. Màu sắc của nó cũng thể hiện những nét đặc trưng của nghệ thuật dân gian. Tuy nhiên, ở đây màu sắc phải phản ánh thời gian (thời đại, mùa, ngày và đêm, thời tiết), vị trí (trong nhà, ngoại ô, núi, nước và sa mạc), cảm xúc (hạnh phúc, buồn bã, ham muốn, hận thù, đánh giá cao và khinh thường) và nghi lễ (đám cưới, tiệc sinh nhật, đám tang và tế lễ).

Ngoài ra, trong cách cắt giấy truyền thống của Trung Quốc, người ta chỉ sử dụng năm màu (xanh, đỏ, vàng, trắng và đen) để tượng trưng cho mọi thứ trên thế giới. Những màu này tượng trưng cho những điều cụ thể.

Ngũ hành: xanh - mộc, đỏ - hỏa, vàng - thổ, trắng - kim, đen - thủy.

Năm vị: xanh - chua, đỏ - đắng, vàng - ngọt, trắng - cay và đen - mặn.

Năm vảy ngũ cung cổ: lam - mi, đỏ - muối, vàng - do, trắng - tái, đen - la.

Sáu hướng: màu xanh dương tượng trưng cho phương Đông, màu đỏ tượng trưng cho phương Nam, màu trắng tượng trưng cho phương Tây, màu đen tượng trưng cho phương Bắc trở xuống, màu vàng tượng trưng cho bầu trời hướng lên Bốn mùa: xanh - xuân, đỏ - hạ, trắng - thu, đen - đông.

Theo thời gian, kỹ thuật này lan rộng ra khắp thế giới và bên ngoài Đế quốc Celestial, mỗi quốc gia và nghệ sĩ bắt đầu mang một thứ gì đó của riêng mình vào nghệ thuật này, điều chỉnh nó theo suy nghĩ, cảm xúc, quan điểm và trải nghiệm của họ.

Lucila Biscione, người đã yêu thích một loại hình nghệ thuật và kỹ thuật khó nhưng thú vị như vậy, cũng không ngoại lệ, biến nó trở thành một phần cuộc sống của cô., cô ấy nói.

Lucila làm việc với giấy cắt và giấy minh họa để tạo ra những cảnh siêu thực, giống như trong mơ. Cho dù cô ấy tạo ra một bức tranh được hỗ trợ bởi giấy nhuộm màu hay một câu chuyện nổi được hiển thị trong cửa sổ cửa hàng, tác phẩm của cô ấy thường bao gồm các chi tiết kỳ quái, từ sự lai tạo giữa người và động vật cho đến phép thuật.

Những khuôn mặt kỳ dị với kiểu tóc vẽ tay vui nhộn mang lại chiều sâu cảm xúc tương tự cho mỗi tác phẩm nghệ thuật nối tiếp, buộc bạn phải đi sâu vào bản chất của nó.

Theo nghệ sĩ, cảm hứng đến với cô trong những khoảnh khắc mà cô đã trải qua hoặc đang trải qua, quay trở lại chúng nhiều lần. Thường thì đó là những mảnh vỡ của những giấc mơ và những câu chuyện được nghe từ bạn bè, được cô biến tấu trong các tác phẩm của mình, đầu tư vào đó một phần tâm hồn và một thông điệp mà không phải ai cũng có thể giải đáp được. Người ta có ấn tượng rằng vào những khoảnh khắc như vậy, bất kỳ nhân vật nào được nhìn thấy trong bức tranh đều có thể trở nên sống động và quyến rũ người xem sau anh ta, nơi có những thế giới hư cấu đầy bí mật và bí ẩn.

Một số tác phẩm của cô giống như một câu chuyện cổ tích, nơi cái tốt ngự trị, trong khi những tác phẩm khác, ngược lại, đầy lo lắng và lo lắng. Họ dường như được bao phủ trong chính bầu không khí ẩn chứa rắc rối. Các nhân vật cầu kỳ và sợ hãi chạy từ bên này sang bên kia. Như thể đang cố gắng trốn thoát khỏi ai đó hay điều gì đó, nhưng nỗ lực của họ đều vô ích, cuối cùng, họ đóng băng trong hoàn toàn bối rối và hoang mang. Nhưng bằng cách này hay cách khác, tất cả chúng đều độc đáo và thú vị đến mức mỗi chúng có thể được xem nhiều lần, liên tục tìm thấy điều gì đó mới mẻ và bất thường trong các chi tiết, như thể các nhân vật và cuộc sống của họ đã thay đổi một chút trong vài giờ, ngày hoặc tuần. Và những gì ban đầu dường như là nỗi buồn và sự u uất trông giống như một sự trầm tư dễ chịu. Nỗi sợ hãi nhường chỗ cho sự mong đợi và cảnh giác, và những nỗ lực trốn chạy trở nên hoàn toàn không phù hợp, bởi vì hóa ra, không có ai để chạy trốn và không có gì từ …

Mặc dù các tác phẩm của Lucila, không giống như các nghệ sĩ nổi tiếng thế giới, không có giá tiền triệu, nhưng chúng được những người sành về cái đẹp và cái lạ lùng mua. Tuy nhiên, một số người nổi tiếng rất khó hiểu. Đôi khi họ sẵn sàng bỏ ra một số tiền nhỏ và tiêu tốn nhiều thời gian để có được tác phẩm nghệ thuật mong muốn trong bộ sưu tập của mình. Mọi thông tin chi tiết có trong bài viết tiếp theo.