2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Chiếc máy xay nội tạng cũ Carlo đã chặt cậu con trai cáu kỉnh của mình ra khỏi một khúc gỗ để cậu bé có người ở bên cạnh mà không phải chịu đựng sự cô đơn. Tại nhà điêu khắc Ý Bruno Walpoth Tuy nhiên, một gia đình lớn, nhưng ông cũng "hồi sinh" cái cây, chạm khắc các tác phẩm điêu khắc về người từ các khúc gỗ, nổi bật ở độ chính xác về mặt giải phẫu của họ. Do đó, Walpot được gọi là Giáo hoàng Carlo hiện đại, và tại các cuộc triển lãm của ông tác phẩm điêu khắc bằng gỗ thực tế luôn đông đúc. Để nâng cao hơn nữa tác dụng của “tác phẩm điêu khắc sống”, những người đàn ông và phụ nữ, các chàng trai và cô gái được tạc bằng gỗ có kích thước như người thật, và khuôn mặt của họ được che phủ với những biểu hiện chân thực - trầm ngâm, thanh thản, niềm vui lặng lẽ hoặc nỗi buồn nhẹ. Ngoài ra, mỗi người gỗ nhận được một tên từ "cha mẹ", giống như một "trẻ sơ sinh". Nhưng tác giả không tặng quần áo cho tất cả mọi người, và thậm chí sau đó - bằng gỗ.
Đối với Bruno Walpot, mỗi người gỗ là một đứa trẻ yêu quý, bởi vì nhà điêu khắc đã làm việc trên hình ảnh của mình trong nhiều giờ, nhiều ngày và thậm chí nhiều tuần, chăm chút cẩn thận từng cơ, từng nếp gấp trên cơ thể để đạt được độ chân thực tuyệt đẹp như vậy. Tuy nhiên, ông thực sự đã "sao chép" một số tác phẩm điêu khắc từ chính những đứa con của mình. Một cách rất thú vị để lưu giữ những khoảnh khắc tuyệt vời của cuộc sống mà mọi người thường sử dụng máy ảnh. Nhưng nhà điêu khắc tin rằng việc lưu giữ những ký ức về những đứa con của mình vui nhộn như thế nào là tốt nhất ở dạng ba chiều. Tuổi thơ sẽ không tồn tại mãi mãi, nhiếp ảnh cũng có ngày hết thời, nhưng một tác phẩm điêu khắc làm từ gỗ sẽ vẫn là một lời chào dễ chịu từ xưa cho nhiều thế hệ của gia đình Walpot.
Đối với công việc của mình, Bruno Walpot thích sử dụng gỗ bồ đề và gỗ óc chó, và không chỉ vì nó dễ gia công. Màu sắc của loại gỗ này gần với màu da người nhất, và vì gỗ là vật liệu sống và ấm áp, nên tác phẩm điêu khắc sẽ ấm áp, sống động và dễ chịu khi chạm vào. Một số du khách đến thăm các cuộc triển lãm của Bruno Walpott thậm chí còn bị đe dọa bởi hiệu ứng này. Chỉ cần nhìn, một trong những người gỗ sẽ mở to mắt, ngáp dài, và đi uống cà phê với một chiếc bánh sừng bò ở một quán cà phê gần nhất xung quanh góc của phòng trưng bày nghệ thuật …
Đề xuất:
Điều ẩn chứa ẩn chứa những tác phẩm điêu khắc kỳ lạ nhất trên thế giới: bức tượng hai mặt của Mephistopheles và Margarita, bóng của Vua Arthur và những người khác
Những người làm nghệ thuật sẽ không ngừng ngạc nhiên và truyền cảm hứng cho chúng ta với những tác phẩm độc đáo của họ. Đây là cách họ thể hiện thái độ của mình với thế giới xung quanh. Một số cuộc triển lãm đã đến với chúng ta từ thời cổ đại và không hề mất đi tính nguyên bản của chúng, và một số tác phẩm được tạo ra bởi những người cùng thời với chúng ta cũng làm say mê và thích thú đến tận cốt lõi. Ấn phẩm của chúng tôi giới thiệu một số tác phẩm điêu khắc tuyệt vời nhất trong thời đại của chúng ta và các thế kỷ trước
Giấc mơ về một thế giới hoàn hảo: tác phẩm điêu khắc thu nhỏ của Maico Akiba trong loạt phim SEKAI
Nghệ sĩ Maico Akiba đã trình bày loạt tác phẩm mới của mình mang tên "SEKAI", trong tiếng Nhật có nghĩa là "hòa bình". Dưới hình thức tượng hình sinh động, cô bé đã hiện thân vào trong mình một ước mơ mà hầu như bất kỳ người lớn nào cũng phải thầm ấp ủ - đó là mong muốn có được một góc nhỏ riêng tư thoải mái và bình yên
Trong một thế giới hoàn hảo. Thế giới hoàn hảo trong áp phích và áp phích của Catrina Dulay
Không có con người lý tưởng, cũng như một thế giới lý tưởng. Nhưng tuy nhiên, mỗi chúng ta không bao giờ thôi mơ về việc sẽ tuyệt vời như thế nào nếu … Vấn đề này được dành riêng cho dự án hài hước của nhà thiết kế Catrina Dulay, mang tên "Trong một thế giới hoàn hảo"
Tác phẩm điêu khắc từ lon bia nhôm. Tác phẩm tuyệt đẹp của nhà điêu khắc Macaon
Vì mỗi người là thợ rèn hạnh phúc của chính mình, nên họ có khả năng "soi" lại những điểm yếu của bản thân, và đặc biệt là phát triển và cải thiện để sau này có thể tự hào về chúng một cách xứng đáng. Ví dụ, một nghệ sĩ Nhật Bản được biết đến với bút danh Macaon thích uống bia từ lon nhôm, và anh ấy làm điều đó rất thường xuyên và vô cùng thích thú. Và sau đó anh ấy biến những chiếc lọ này thành những tác phẩm điêu khắc tuyệt vời mà chúng ta sẽ làm quen hôm nay
Tác phẩm điêu khắc của Joan Grün-Janoff: một biến thể khác về giải phẫu học
Không rõ tại sao, nhưng chủ đề giải phẫu hiện nay phổ biến với các đại diện của các ngành nghề sáng tạo. Các thợ thủ công và phụ nữ thủ công đan mô hình các bộ phận cơ thể người, không thêu trên vải, mà trên X-quang, và đề nghị mặc váy có hoa văn giải phẫu. Xu hướng này được tiếp tục một cách đầy đủ bởi tác giả người Mỹ Joanne Grune-Yanoff