Những kiệt tác bị đánh cắp: Những bức tranh nổi tiếng, nơi ở vẫn chưa được biết

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Tranh của các bậc thầy nổi tiếng không chỉ bởi giá trị nghệ thuật mà còn bởi giá trị của chúng, một điều khá cân đo đong đếm bằng tiền, và vì thế luôn nằm trong tầm ngắm của bọn trộm cướp. Một số kiệt tác đã từng biến mất khỏi các viện bảo tàng, nhà thờ và thánh đường giờ đây chỉ còn tồn tại dưới dạng các bản sao chép và bản sao - trong khi số phận của các bản gốc vẫn chưa được biết đến.

Các vụ bắt cóc của thế kỷ 20

Tác phẩm được tạo ra bởi nghệ sĩ người Hà Lan Jan van Eyck hoặc anh trai Hubert, đã bị đánh cắp khỏi Nhà thờ Saint Bavo ở Ghent vào ngày 10 tháng 4 năm 1934. Một cư dân của Ghent bị nghi ngờ về tội ác này, đã nằm trên giường bệnh, đã nhận tội, đồng thời nói rằng anh ta sẽ mang theo bí mật về vị trí của kiệt tác cùng anh ta xuống mồ. Hiện tại, bàn thờ ở Ghent đã được bổ sung một bản sao được làm từ những bức ảnh còn sót lại của mảnh vỡ bị mất.

Bức tranh này có lẽ là bức chân dung tự họa duy nhất được vẽ bởi Raphael. Năm 1798, bức tranh được vận chuyển từ Ý đến Ba Lan, cho bộ sưu tập của các hoàng tử Czartoryski. Khi Chiến tranh thế giới thứ hai bùng nổ, bất chấp mọi cố gắng che giấu kiệt tác khỏi Đức quốc xã, bức "Chân dung một chàng trai" đã được Gestapo phát hiện và đưa về Bảo tàng Hitler ở thành phố Linz của Áo. Sau khi chiến tranh kết thúc, bức tranh không được tìm thấy. Tuy nhiên, theo nhà chức trách Ba Lan, công trình này của Raphael vẫn chưa bị phá hủy và vẫn an toàn, hiện vẫn chưa rõ tung tích.

Truyền thống nói rằng biểu tượng được vẽ bởi Thánh sử Luca. Nó được đề cập lần đầu tiên vào năm 1347, khi hoàng đế Byzantine Andronicus III Palaeologus tặng bức tượng cho tu viện của thành phố Monemvasia ở Hy Lạp hiện đại. Trong cuộc đấu tranh của người Hy Lạp giành độc lập khỏi Đế chế Ottoman năm 1821-1832, biểu tượng đã được đưa đến St. Petersburg, nơi nó diễn ra trong Cung điện Mùa đông. Sau nhiều lần thay đổi vị trí, biểu tượng Andronikovskaya đã xuất hiện ở Nhà thờ Hiển linh Vyshny Volochok, từ nơi nó bị đánh cắp vào năm 1984.

Hình ảnh được các tín đồ tôn sùng như một điều kỳ diệu. Người ta tin rằng sau khi biểu tượng tấn công bằng một con dao vào biểu tượng trên cổ của Đức Chúa Trời Mẹ, một vết thương chảy máu đã xuất hiện. Một bản sao in thạch bản của biểu tượng được lưu giữ trong nhà thờ của Tu viện Feodorovsky của Pereslavl-Zalessky.

Vụ cướp Bảo tàng Isabella Stewart Gardner ở Boston năm 1990

Vào đêm ngày 18 tháng 3 năm 1990, một kỷ lục đã được xác lập về chi phí cho các kiệt tác hội họa bị đánh cắp trong một ngày - thiệt hại do tội ác gây ra ước tính lên tới nửa tỷ đô la. Những tên cướp, mặc đồng phục cảnh sát, vào bảo tàng và sau khi vô hiệu hóa các lính canh, lấy ra mười ba vật trưng bày. Trong số những bức tranh bị đánh cắp có ba tác phẩm của Rembrandt và một của sinh viên Howard Flink của ông, năm bức tranh của Edgar Degas, các tác phẩm của Vermeer và Monet. Trước khi rời viện bảo tàng, bọn tội phạm đã phá hủy các đoạn băng ghi âm. Hiện tại, việc tìm kiếm các kiệt tác bị đánh cắp vẫn tiếp tục, và phần thưởng trị giá vài triệu đô la đã được công bố cho thông tin về nơi ở của chúng.

Isabella Gardner là một trong những nhà sưu tập nữ nổi tiếng nhất, người đã sưu tập khoảng 2.500 tác phẩm nghệ thuật châu Âu trong cuộc đời của mình.

Bức tranh này được coi là đắt nhất từng bị đánh cắp. Nó được tạo ra bởi Vermeer từ năm 1663 đến năm 1666. Bức tranh vẽ ba nhạc sĩ: một cô gái chơi đàn harpsichord, một người đàn ông chơi đàn nguyệt và một ca sĩ. Trên sàn là một nhạc cụ phổ biến vào thế kỷ 17, họ hàng của cello - viola da gamba. Phía sau cô gái đang hát, Vermeer đã vẽ một bức tranh của một nghệ sĩ Hà Lan vĩ đại khác - Dirk van Baburen. Tác phẩm này, có tựa đề "The Srednya", được đặt bên cạnh "Concert" và không bị hư hại trong vụ trộm.

Được vẽ vào năm 1633, bức tranh này đã trở thành cảnh biển duy nhất của Rembrandt vĩ đại. Bố cục trên canvas phản ánh truyền thuyết về một trong những phép lạ của Chúa Giê-su Christ - khi cùng các môn đồ vượt qua Biển Ga-li-lê, ngài đã chế ngự được một cơn bão đang bùng phát.

Tác phẩm này là một trong những mẫu của tác phẩm ban đầu của Rembrandt, người sau đó đã thể hiện khả năng truyền tải hành động và cảm xúc một cách khéo léo bằng cách sử dụng các kỹ thuật của chiaroscuro.

Bức tranh vẽ một người đàn ông ngồi với cuốn sổ trên bàn tại quán cà phê U Tortoni ở Paris, nơi Manet ăn sáng hầu như mỗi ngày. Tác phẩm được tạo ra bởi nghệ sĩ trong những năm 1878-1880, trong thời kỳ hoàng kim của năng lực sáng tạo của mình. “At Tortoni” không chỉ là một ví dụ sinh động của chủ nghĩa ấn tượng Pháp, nó còn là một “bức chân dung của thời đại”, phản ánh một trong những khía cạnh của đời sống văn hóa xã hội Paris vào cuối thế kỷ trước.

Vụ cướp Bảo tàng Künsthal ở Rotterdam vào ngày 16 tháng 10 năm 2012

Vào ngày này, các tác phẩm của Matisse, Picasso, Monet và Gauguin đã được đưa ra khỏi bảo tàng, giá ước tính của những tác phẩm bị đánh cắp là một trăm triệu đô la. Tất cả các bức tranh bị mất tích ngay lập tức được nhập vào cơ sở dữ liệu của các tác phẩm nghệ thuật bị đánh cắp, mà lẽ ra tội phạm sẽ khó bán chúng. Họ nhanh chóng theo dõi các nghi phạm trong vụ bắt cóc - vào tháng 1 năm 2013, sáu kẻ bắt cóc có khả năng đã bị bắt và bị thẩm vấn và khám xét. Theo lời kể của mẹ của một trong những kẻ có thể là tội phạm, Olga Dogaru, bà đã phát hiện ra và đốt các bức tranh vì sợ con trai mình bại lộ. Các cơ quan thực thi pháp luật đặt câu hỏi về tuyên bố này, và chính Dogaru sau đó đã rút lại lời nói của mình - và do đó, có lẽ, các kiệt tác vẫn chưa bị phá hủy.

Bức tranh được tạo ra vào năm 1919 - trong thời kỳ này Matisse đã vẽ bằng những màu sắc nhạt, ông thích màu xám và đen trên các bức tranh sơn dầu của mình. Bức tranh xuất hiện ngay trong giai đoạn trưởng thành trong tác phẩm của Matisse, khi đằng sau người nghệ sĩ là trải nghiệm sáng tạo theo phong cách trường phái ấn tượng, trường phái giả tưởng, cũng như một cuộc hành trình về phương Đông và lĩnh hội những gì ông nhìn thấy trên các bức tranh. Giá trị đặc biệt của “Cô gái đọc sách” là nó thể hiện một giai đoạn quan trọng trong nhận thức về kinh nghiệm sáng tạo phong phú của người nghệ sĩ.

Cả hai bức tranh đều được vẽ bởi một họa sĩ trường phái ấn tượng vào năm 1901. Được thực hiện theo cách tương tự, chúng là một phần của loạt "London Mists" do Monet tạo ra từ năm 1900 đến 1904.

Khi bạn nhìn vào hình ảnh trên canvas, các đường viền của cây cầu dường như hiện ra từ sương mù, trở nên rõ ràng hơn, nổi bật giữa nền dày đặc và nhớt, gần như hữu hình. Monet đã vẽ những cây cầu ở London trong những ánh sáng khác nhau và trong những thời tiết khác nhau, khoảng ba mươi bảy tác phẩm được dành cho cây cầu Charing Cross.

Bức tranh được vẽ vào năm 1971, khi Picasso đã chín mươi. Sau khi Olga Dogaru rút lại lời khai của mình về việc các bức tranh bị phá hủy, thông tin xuất hiện rằng "Đầu của Harlequin" đã được tìm thấy ở một trong các quận của Romania. Thật không may, bức tranh được mang đến từ đó hóa ra là hàng giả.

Có lẽ một ngày nào đó những kiệt tác này và những kiệt tác bị đánh cắp khác sẽ trở lại vị trí của chúng và một lần nữa trở thành tài sản của tất cả những người sành nghệ thuật. Trong khi đó, những khung hình trống, mà cách đây không lâu đã trang trí những kiệt tác vĩ đại, trông hùng hồn hơn bất kỳ từ ngữ nào.

Nhưng lịch sử của sự nổi tiếng đáng kinh ngạc của La Gioconda của Da Vinci bắt đầu chính xác với vụ bắt cóc cô ấy vào năm 1911 từ bộ sưu tập Louvre.