2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Heather Horton, một nghệ sĩ đến từ Ontario, vẽ những bức tranh nguyên bản về các cô gái đang bơi trong hồ bơi. Các cảnh phim trông rất bình yên đến mức nảy sinh một cảm giác đặc biệt “nhẹ nhàng không thể chịu đựng nổi”, như thể chính người xem đang được ru ngủ bởi mặt nước. Chân dung bơi lội là một loạt các hình vẽ mà bạn có thể nhìn trong thời gian dài, nghiên cứu ánh sáng chói nhỏ nhất trên mặt nước.
Hiện thực ẩm ướt thường truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ tạo ra những tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời. Vì vậy, Heather Horton đã làm hài lòng chúng tôi với một dự án ban đầu: nhờ vào trò chơi của ánh sáng và bóng tối, có vẻ như các bức tranh mô tả một dòng nước liên tục lướt trên cơ thể của những vận động viên bơi lội. Thật ngạc nhiên khi người nghệ sĩ sắp xếp một hình ảnh tĩnh hai chiều thông thường theo cách như vậy.
Mỗi bức tranh của Heather Horton chỉ là một trong những tập trong thế giới nước vô biên. Nghệ sĩ giải thích rằng cảm giác cô lập và xa lạ đặc biệt với thực tế xung quanh luôn ngự trị trong các tác phẩm của cô. Cô ấy muốn gây hứng thú cho người xem, âm mưu, điều gì ở đó, vượt ra ngoài ranh giới của bức tranh? Heather Horton thích vẽ mọi người ở tư thế tự nhiên để người mẫu trông hoàn toàn tự nhiên, không tạo dáng. Có lẽ chu trình “Chân dung bơi lội” là một ví dụ sinh động cho điều này.
Đề xuất:
Làm thế nào các bức tranh của các nghệ sĩ nổi tiếng trở thành một phần của thời trang, định hình một phong cách mới của thế kỷ XX
Mối liên hệ giữa nghệ thuật và thời trang xác định những khoảnh khắc cụ thể trong lịch sử. Cả hai phương tiện này đều phản ánh những thay đổi xã hội, kinh tế và chính trị từ những năm hai mươi sôi động đến những năm tám mươi sôi động. Dưới đây là bốn ví dụ về các nghệ sĩ và nhà thiết kế thời trang đã giúp hình thành quan điểm mới về nghệ thuật và thời trang thế kỷ 20 thông qua tác phẩm của họ
Làm thế nào Châu Âu sống sót sau ngày tận thế, hoặc làm phim về ngày tận thế sẽ có giá trị như thế nào
Internet Nga đã nổ tung bởi một đoạn ghi âm gây ra nhiều tiếng cười: tác giả báo cáo rằng anh ta muốn đọc một cái gì đó về ngày tận thế, nhưng không phải hư cấu, mà là những lời kể của nhân chứng, những người sẽ chia sẻ bí mật của sự sống sót. Tiếng cười là tiếng cười, và nếu chúng ta xem xét các dấu hiệu của ngày tận thế Vui mừng (đói), Dịch hại (dịch bệnh), Chiến tranh (các cuộc xung đột quân sự kéo dài) và Cái chết (một nền văn minh phát triển, đống đổ nát mà từ đó con cháu hầu như không hiểu cách sử dụng), thì ở châu Âu thế kỷ thứ sáu, ví dụ, một trong những ngày tận thế đã tồn tại
Số phận không thể tin được của một người đẹp từ một câu chuyện điện ảnh: Hoa hậu châu Á và một ngôi sao Bollywood trở thành nạn nhân của vẻ đẹp của họ như thế nào
Vào những năm 1970. Cô được gọi là một trong những phụ nữ đẹp nhất ở Ấn Độ và là nữ hoàng của Bollywood. Sau khi chiến thắng cuộc thi Hoa hậu Châu Á, Zeenat Aman bắt đầu đóng phim và trong 20 năm vẫn là một trong những nữ diễn viên Ấn Độ được săn đón nhất. Cô được khán giả Liên Xô nhớ đến như một mỹ nhân đình đám từ "Cuộc phiêu lưu của Alibaba và 40 tên trộm" và "Câu chuyện tình yêu vĩnh cửu". Tuy nhiên, các sự kiện trong cuộc sống cá nhân của cô ấy kịch tính hơn nhiều so với cốt truyện của bất kỳ bộ phim Ấn Độ nào và có thể trở thành một minh họa cho câu tục ngữ “đừng
Các đệ nhất phu nhân thể hình trông như thế nào: Hình ảnh của Wonder Women của thế kỷ trước
Đầu thế kỷ 20 được đánh dấu bởi nhiều sự kiện quan trọng, và một trong số đó là sự ra đi khỏi khuôn mẫu của một người phụ nữ yếu đuối và phụ thuộc. Ở các quốc gia khác nhau, có những quý bà không còn hài lòng với quy tắc ba chữ K nổi tiếng của Đức: "Kinder, Kuche, Kirche" (con cái, nhà bếp, nhà thờ). Nhờ những vận động viên đầu tiên, những cá tính mạnh mẽ, độc lập bắt đầu bước vào thời trang, những người, nếu cần, có thể tự đứng lên. Việc bây giờ đôi khi muốn trả lại chút nữ tính cho phái yếu thì đã khác rồi
Làm thế nào để giải mã các biểu tượng trong bức tranh của Roerich, mà ông đã viết từ những giấc mơ của vợ mình: "Mẹ của Thế giới"
Năm 1924, Nicholas Roerich đã viết hai phiên bản của "Mẹ của thế giới". Cả hai tác phẩm đều được trưng bày tại Bảo tàng New York và gây được ấn tượng rất lớn đối với công chúng. Điều thú vị là những bức tranh phi tiêu chuẩn này được vẽ trên cơ sở tầm nhìn của Elena Ivanovna, vợ của nghệ sĩ