Video: Vụ nổ và thảm họa trong các tác phẩm của Heide Fasnacht
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Kể từ năm 1997, Heide Fasnacht đã tạo ra các tác phẩm điêu khắc và bản vẽ mô tả các vụ nổ và thảm họa - đột ngột, bạo lực và tự hủy hoại. Bằng cách giảm thiểu sự hiện diện của một người trong các tác phẩm của mình, Heide mời người xem xem xét từng chi tiết các sự kiện bi thảm, như thể bị đóng băng trong thời gian.
Điều gì đã khiến tác giả chọn vụ nổ làm chủ đề chính cho các tác phẩm của mình? Có lẽ điều này sẽ được làm sáng tỏ qua một trích dẫn trong tác phẩm “Người ngưỡng mộ của Vesuvius” của Susan Sontag, mà Heide mang đến như một phần ngoại truyện cho tác phẩm của mình: “Hãy nhìn lại thảm họa. Điều này đã xảy ra. Ai có thể mong đợi điều này? Không bao giờ, không bao giờ. Không một ai. Và đây là phần tồi tệ nhất. Và nếu nó tệ nhất, nó là duy nhất. Đó là, duy nhất … Một cái nhìn nữa. Những gì đã xảy ra một lần, một ngày nào đó sẽ xảy ra một lần nữa. Bạn sẽ thấy. Đợi đấy. Chà, thật táo bạo khi thấy vẻ đẹp và sự độc đáo trong những thứ khủng khiếp gắn liền với sự hủy diệt và chết chóc như vậy.
Năm 2001, khi sự kiện khủng khiếp ngày 11 tháng 9 làm rung chuyển toàn bộ hành tinh, Heide Fasnacht quyết định để lại chủ đề "bùng nổ" của mình. Rốt cuộc, đã có quá nhiều nỗi đau và sự kinh hoàng trên thế giới để cung cấp cho mọi người những tác phẩm nghệ thuật giống nhau. Nhưng một vài năm sau, thế giới, nếu không bị lãng quên, sau đó lắng dịu đi, và Heide tiếp tục cũ, không tưởng tượng sự sáng tạo của cô ấy không có thảm họa.
Một trong những tác phẩm thú vị nhất của Heide là tác phẩm sắp đặt "Jump Zone". Xin lưu ý rằng cấu trúc thể tích biểu kiến được vẽ đơn giản trên tường! Đó là ảo ảnh quang học, giúp hoàn thành "đám mây" polystyrene mở rộng và một vài "con chip" thực.
Heide Fasnacht sinh năm 1951 tại Cleveland (Mỹ). Cô hiện đang sống và làm việc tại thành phố New York và cũng là giảng viên của trường Thiết kế Parsons. Các cuộc triển lãm cá nhân về các tác phẩm của tác giả thường xuyên được tổ chức tại Hoa Kỳ; ở châu Âu, các tác phẩm của Fasnacht đã được trình bày ở Hy Lạp, Liechtenstein và Hà Lan.
Đề xuất:
Các minh họa chủ đề về cuộc sống hàng ngày khắc nghiệt của các bác sĩ trong đại dịch: Góc nhìn của họa sĩ biếm họa người Iran Alirez Pakdel
Năm 2020 khiến mọi người ngạc nhiên với những sự kiện có vẻ giống như một câu chuyện viễn tưởng khác của Hollywood. Đây là thời điểm xảy ra đại dịch. Các phương tiện truyền thông toàn cầu kêu gọi mọi người ở nhà và giữ khoảng cách ở những nơi công cộng. Các nhà hát, rạp chiếu phim, phòng tập thể dục và viện bảo tàng đang đóng cửa. Các bệnh viện trên khắp thế giới chật kín bệnh nhân. Thuộc tính phổ biến nhất là mặt nạ. Thời gian dường như đã đứng yên trong thế kỷ 21 coronavirus. Nhưng không phải đối với một nghệ sĩ đến từ Iran
Bậc thầy của các bức tranh lịch sử: tại sao Vasily Surikov được gọi là nhà soạn nhạc, và các tác phẩm của ông - toán học của hội họa
Hôm nay đánh dấu một trăm năm ngày mất của nghệ sĩ kiệt xuất người Nga Vasily Surikov. Những tác phẩm nổi tiếng của ông như "Buổi sáng của cuộc hành quyết Streltsy", "Tham quan thị trấn tuyết", "Boyarynya Morozova", "Stepan Razin" được mọi người biết đến, nhưng ít ai biết tại sao Surikov lại lấy cảm hứng từ quá khứ xa xôi và cách ông thoát khỏi trầm cảm ở Siberia, và điều gì khiến các nhà phê bình nói về kỹ thuật mang tính cách mạng của nghệ sĩ, biệt danh "nhà soạn nhạc" này
185 năm chu kỳ của câu chuyện "Buổi tối ở nông trại gần Dikanka" của Gogol: Các bức tranh minh họa của các nghệ sĩ khác nhau cho tác phẩm bất hủ
Từ lâu, người ta đã tổ chức các buổi tối linh thiêng từ Giáng sinh đến Lễ hiển linh. Vào thời điểm tuyệt vời này, một thế lực ô uế đang ở trong không khí, sẵn sàng chơi lừa tất cả những ai tin vào nó. Khoảng thời gian kỳ diệu đến kinh ngạc này đã được Nikolai Gogol miêu tả một cách xuất sắc trong câu chuyện “Đêm trước Giáng sinh”, được đưa vào chu trình tác phẩm “Buổi tối trên trang trại gần Dikanka”. Trong gần hai trăm năm lịch sử, kiệt tác bất hủ này đã được xuất bản khoảng một trăm lần. Và mỗi ấn bản đều được minh họa hu
Các kết cấu độc đáo và bảng màu gợi cảm trong các tác phẩm của một họa sĩ minh họa đến từ New York
Chàng nghệ sĩ trẻ đến từ New York đã khéo léo kết hợp các yếu tố của nhiều hướng nghệ thuật khác nhau, tạo nên những bức ảnh độc đáo. Lối chơi tinh tế của các đường nét, màu sắc và kết cấu tự nhiên làm mê hoặc và chuyển đến một thế giới kỳ diệu và tuyệt vời
Tác phẩm điêu khắc-ma, động vật từ những mảnh vỡ, chân dung từ các mảnh gỗ và các tác phẩm độc quyền khác từ các bậc thầy hiện đại
Không có gì bí mật khi thiên nhiên là người phụ nữ tài năng nhất. Và nếu một nghệ sĩ tham gia vào liên minh với cô ấy và xen kẽ ý tưởng nghệ thuật của anh ấy vào những sáng tạo của cô ấy, thì điều gì đó phi thường và tuyệt vời chắc chắn có thể xuất hiện từ điều này. Nhựa rễ thuộc về một trong những loại sáng tạo chung của con người và thiên nhiên. Những tác phẩm điêu khắc bằng rễ cây, do thiên nhiên tạo ra và do con người hoàn thiện, như một quy luật, luôn gây ấn tượng mạnh với người xem