Wood's American Gothic là một bức tranh đã trở thành mục tiêu của những trò đùa và chế nhạo ăn da trong hơn 80 năm

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Ở Nga, bức tranh "American Gothic" thực tế không được biết đến, trong khi ở Mỹ, nó thực sự là một thắng cảnh quốc gia. Được vẽ vào năm 1930 bởi nghệ sĩ Grant Wood, nó vẫn làm say đắm lòng người và là chủ đề của nhiều tác phẩm nhại. Tất cả bắt đầu với một ngôi nhà nhỏ và một cửa sổ khác thường theo phong cách Gothic …

Nghệ sĩ người Mỹ Grant Wood sinh ra và lớn lên ở Iowa, ông đã vẽ những bức chân dung và phong cảnh chân thực, đôi khi phóng đại, dành riêng cho những người Mỹ bình thường, những cư dân nông thôn miền Trung Tây, được thực hiện với độ chính xác đáng kinh ngạc đến từng chi tiết nhỏ nhất.

Tất cả bắt đầu với một ngôi nhà nhỏ màu trắng ở vùng nông thôn với mái có đầu hồi và cửa sổ kiểu Gothic, trong đó dường như là nơi sống của một gia đình nông dân nghèo.

Ngôi nhà đơn giản ở thành phố Eldon, miền Nam Iowa này, đã gây ấn tượng mạnh với người nghệ sĩ và khiến ông nhớ lại thời thơ ấu của mình, đến nỗi ông quyết định vẽ nó và cùng với những người Mỹ, những người, theo ý kiến của ông, có thể sống trong đó.

Bản thân bức tranh là hoàn toàn đơn giản. Ở phía trước, trên nền của ngôi nhà, một người nông dân lớn tuổi với một con chim cuốc và con gái của ông trong trang phục Thanh giáo nghiêm khắc được mô tả; nghệ sĩ đã chọn người quen của một nha sĩ 62 tuổi Byron McKeebee và con gái 30 tuổi của ông Nan. như các mô hình. Đối với Wood, bức tranh này là một kỷ niệm thời thơ ấu của anh ấy, cũng đã trải qua ở trang trại, vì vậy anh ấy đã cố tình miêu tả một số vật dụng cá nhân của các nhân vật của mình (kính, tạp dề và trâm cài) theo kiểu cổ điển, như anh ấy nhớ về họ từ thời thơ ấu..

Khá bất ngờ cho tác giả, bức tranh đã chiến thắng trong một cuộc thi ở Chicago, và sau khi nó được đăng trên báo, Grant Wood ngay lập tức trở nên nổi tiếng, nhưng không phải theo nghĩa tốt của từ này, mà ngược lại. Bức ảnh của anh ấy đã không để lại sự thờ ơ cho bất kỳ người nào nhìn thấy nó, và phản ứng của tất cả là vô cùng tiêu cực và phẫn nộ. Lý do cho điều này là các nhân vật chính của bức tranh, người, theo kế hoạch của họa sĩ, nhân cách hóa những người dân làng bình thường của vùng nội địa Hoa Kỳ. Người nông dân với vẻ ngoài nặng nề đầy đe dọa và đứa con gái của anh ta, đầy oán hận và phẫn nộ, trông quá thô lỗ và kém hấp dẫn. " - ".

Những đứa trẻ đã thực sự sợ hãi trước bức ảnh này, chúng sợ một người ông khủng khiếp với một cái chĩa khủng khiếp, tin rằng ông đã giấu một xác chết trên gác mái của ngôi nhà của mình.

Wood đã nhiều lần nói rằng trong bức tranh của anh ấy không có sự chế giễu, cũng không có sự châm biếm, cũng không có những âm bội đáng ngại, và con chim chĩa chỉ đơn giản là tượng trưng cho lao động nông trại vất vả. Tại sao anh ta, người lớn lên ở một vùng nông thôn hẻo lánh, yêu thiên nhiên và con người của nó, lại cười nhạo những cư dân của nó?

Nhưng, bất chấp vô số lời chỉ trích và thái độ tiêu cực, bức tranh của Wood ngày càng trở nên phổ biến hơn. Và trong những năm Đại suy thoái, cô ấy thậm chí còn bắt đầu trở thành biểu tượng của tinh thần và sự nam tính không thể lay chuyển của quốc gia.

Và ngôi nhà được mô tả trong bức tranh đã khiến thị trấn nhỏ Eldon trở nên nổi tiếng, nơi chỉ có khoảng một nghìn người sinh sống. Khách du lịch từ khắp nơi trên thế giới đến để xem và chụp ảnh xung quanh nó.

Vào cuối thế kỷ 20 - đầu thế kỷ 21, sự quan tâm đến bức tranh này tăng mạnh trở lại, dẫn đến một số lượng lớn các tác phẩm nhại lại bức tranh này. Ở đây và chế giễu bằng cách sử dụng sự hài hước đen, và nhại lại các nhân vật nổi tiếng với việc thay thế các nhân vật chính của bức tranh, quần áo của họ hoặc bối cảnh mà họ được mô tả.

Đây chỉ là một vài trong số họ:

Sự phát triển của xã hội Hoa Kỳ

Điều đáng nói là các tác phẩm nhại rất được các nghệ sĩ ưa chuộng. Bao gồm chẳng hạn như châm biếm hài hước trên tinh thần hiện thực xã hội chủ nghĩa.