Video: Hiện thực ẩm ướt trong tranh của Alyssa Monks
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nghệ sĩ Alyssa Monks không thích khi tranh của cô được so sánh với ảnh, mặc dù chính sự so sánh này mà tất cả các bài báo về cô thường bắt đầu. Cô ấy cố tình tránh những hình thức lý tưởng, tin rằng thực tế hiện có đẹp hơn bất kỳ sự hoàn hảo nào. Cô ấy thích thử nghiệm và ngạc nhiên. Kết quả thí nghiệm của cô ấy có trước bạn.
Những bức tranh của Alissa Monks giống với những bức ảnh một cách đáng ngạc nhiên, cho dù bản thân cô có phủ nhận điều đó thế nào đi chăng nữa. Bản thân nghệ sĩ không coi sự so sánh như vậy là một lời khen ngợi và cho rằng định nghĩa "chủ nghĩa ảnh thực" là không phù hợp với tác phẩm của cô. Alissa nói: “Tôi tin rằng thuật ngữ 'photorealism' chỉ có thể được áp dụng cho những người tham gia vào lĩnh vực nhiếp ảnh.
Trong hầu hết các bức tranh của Alissa Monks, nơi phụ nữ hiện diện, cô ấy được miêu tả chính mình. Nhờ đó, nghệ sĩ tránh được một số bất tiện liên quan đến việc nhờ đến sự trợ giúp của người mẫu trong quá trình sáng tạo. Trong trường hợp vẫn không thể làm được nếu không có điều này, họa sĩ thích vẽ người thân và bạn bè của mình - Alissa không thích làm việc với người lạ.
Nhiều bức tranh của nghệ sĩ mô tả nước. Một người phụ nữ đang nhìn thẳng vào người xem qua bức tường trong suốt của buồng tắm được bao phủ bởi những giọt nước nhỏ giọt. Một cậu bé ngâm mình trong hồ bơi cao tới cổ. Cô gái dưới nước. Nghệ sĩ thừa nhận rằng cô ấy thích thử nghiệm với các bộ lọc làm sai lệch thực tế: trong các bức tranh trước đây, đây là nước, nhưng bây giờ Alissa đang cố gắng mô tả mọi người qua kính phủ đầy giọt và một phần sương mù.
Alyssa Monks sinh ra tại New Jersey (Mỹ) cách đây 31 năm và hiện đang sống và làm việc tại New York. Ngoài vẽ tranh, họa sĩ còn tham gia giảng dạy tại trường đại học. Các cuộc triển lãm tác phẩm của cô thường xuyên được tổ chức tại quê hương Mỹ của cô, và từ tháng 1 đến tháng 3 năm 2010, triển lãm châu Âu đầu tiên về các bức tranh của Alissa diễn ra tại Đức.
Đề xuất:
Tác phẩm điêu khắc ướt siêu thực của Carole Feuerman
Nhiều người phàn nàn rằng nghệ thuật đương đại quá trừu tượng, ít liên quan đến thực tế và khó đoán được chính xác tác giả muốn thể hiện điều gì trong tác phẩm này hay tác phẩm kia. Nhưng phương pháp chính trong tác phẩm của nhà điêu khắc Carole Feuerman ở New York là chủ nghĩa hiện thực. Hay đúng hơn, thậm chí không phải chủ nghĩa hiện thực, mà là chủ nghĩa siêu thực
Thử thách chủ nghĩa hiện thực, hoặc sao chép mọi thứ trên giấy. Một thách thức đối với chủ nghĩa hiện thực từ nghệ sĩ Mark Crilley
"Như thật! Như thật!" - những lời khen ngợi này thường là mong muốn nhất đối với các nghệ sĩ hoặc nhà điêu khắc, những người có tác phẩm phản ánh thực tế, mô tả các đối tượng, đồ vật hoặc hành động quen thuộc với chúng ta. Những người thợ thủ công tài năng có thể truyền tải thực tế trên giấy, bằng đất sét, đồng hoặc gốm sứ theo cách mà người ta chỉ có thể tự hỏi - có thực sự là tất cả đều là nhân tạo, không tồn tại? Thiên tài dám thách thức thực tại là nghệ sĩ Mark K
Những bức tranh trên cát ướt của Andres Amador
Người tài giỏi là người tài giỏi trong mọi việc. Để diễn giải cụm từ này, chúng ta có thể nói rằng một người sáng tạo có thể tạo ra một kiệt tác từ con số không. Ví dụ, nghệ sĩ Andres Amador thích vẽ những bức tranh của mình … bằng một chiếc cào trên một bãi biển ẩm ướt khi thủy triều xuống. Kết quả là, hình ảnh được trải dài trên một diện tích lên đến 10.000 mét vuông, và bản thân bãi biển bắt đầu giống như một phòng trưng bày nghệ thuật
Tranh màu nước ướt của Gregory Thielker. Sống nhờ mưa thủy tinh
Sau cái nóng mùa hè, một cơn mưa rào kéo dài sảng khoái là một món quà trời cho. Mặc dù đối với một nghệ sĩ tên là Gregory Thielker, bất kỳ cơn mưa nào cũng là một món quà quý giá. Và hoàn toàn không phải vì hoa màu trong vườn của anh ấy đang khô héo, hay anh ấy thích tắm rửa bằng nước mưa. Thực tế là nghệ sĩ này vẽ những bức tranh khác thường. Anh ấy nhìn cuộc sống qua những ô cửa sổ ướt đẫm nước mưa trong xe hơi, căn hộ của chính mình, cửa sổ cửa hàng và tiệm … Và rồi anh ấy cầm cọ lên và đứng trước giá vẽ
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này