Video: Tác phẩm điêu khắc ướt siêu thực của Carole Feuerman
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nhiều người phàn nàn rằng nghệ thuật đương đại quá trừu tượng, ít liên quan đến thực tế và khó đoán được chính xác tác giả muốn thể hiện điều gì trong tác phẩm này hay tác phẩm kia. Nhưng phương pháp chính trong tác phẩm của nhà điêu khắc Carole Feuerman ở New York là chủ nghĩa hiện thực. Hay đúng hơn, thậm chí không phải là chủ nghĩa hiện thực, mà là chủ nghĩa siêu thực.
Những người mít ướt, và đặc biệt là những cô nàng mít ướt luôn thu hút sự chú ý. Sau khi tất cả, nó là đẹp, khiêu dâm và thú vị. Một người mít ướt không thể che giấu bất cứ điều gì với thế giới, không thể tô điểm cho bản thân hoặc ngược lại, làm cho nó tồi tệ hơn anh ta.
Rõ ràng, do đó, nhà điêu khắc người Mỹ Carol Feuerman đã tạo ra một loạt các tác phẩm điêu khắc, trong đó cô ấy mô tả những người vừa lên khỏi mặt nước. Đây là những vận động viên bơi lội chuyên nghiệp và chỉ là những nhân vật vừa mới đi tắm.
Những người đàn ông và phụ nữ, được đúc từ một loại nhựa đặc biệt, và được tác giả vẽ bằng tay, xuất hiện trước khán giả với kích thước 1-1 hoặc lớn hơn một chút so với kích thước thật. Nước (hay nói đúng hơn là đối tác điêu khắc của nó) khiến chúng trở nên vô cùng đẹp đẽ, gợi cảm, xúc động và … gần như thật.
Và mỗi chi tiết nhỏ do Carol Feuerman thực hiện đều mang lại cho họ sự chân thực hơn. Lên đến chủ nghĩa siêu thực. Có vẻ như người này sắp bắt đầu di chuyển, nói hoặc thậm chí nhảy xuống hồ bơi và bơi. Và không có vấn đề gì khi không phải tất cả các tác phẩm điêu khắc này đều mô tả một người hoàn toàn.
Carol Feuerman là một trong những nghệ sĩ người Mỹ nổi tiếng nhất trong thời đại của chúng ta. Một loạt tác phẩm điêu khắc mô tả người ướt là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của cô. Đặc biệt, nó đã được trình bày tại Biennale trước Olympic ở Bắc Kinh năm 2008.
Đề xuất:
Một tác phẩm điêu khắc hồi sinh về sự kỳ lạ của tình yêu và các tác phẩm khác của bậc thầy người Gruzia Tamara Kvesitadze
Kỷ nguyên mới đòi hỏi từ các nhà điêu khắc, những người tạo ra đồ trang trí cho các thành phố hiện đại, các giải pháp sáng tạo phi thường. Do đó, một số người trong số họ từ lâu đã cố gắng vượt ra khỏi những khái niệm thường được chấp nhận về tác phẩm điêu khắc. Những phát minh của họ, được gọi là "nghệ thuật động học", khiến công chúng thích thú khó tả. Thoạt nhìn, có vẻ như những sáng tạo của họ chỉ dựa trên một ý tưởng đơn giản: hiệu ứng của gió, ánh sáng và chuyển động, nhưng chính họ mới là người tạo ra một đối tượng nghệ thuật ngoạn mục tuyệt đẹp theo đúng nghĩa đen
Tác phẩm điêu khắc siêu thực của một bậc thầy người Đài Loan, người thể hiện cuộc sống ẩn giấu của một cái cây
Trong số các tác phẩm điêu khắc khác, tác phẩm của Tung Ming-Chin cực kỳ dễ nhận ra - con người và đồ vật đang cố gắng thoát ra khỏi chúng, và cái cây không cho phép chúng xuyên qua lớp vỏ rắn chắc, khiến người xem chỉ có thể đoán được đường nét. trong phần "Mô gỗ kéo dài"
Điểm chung giữa tác phẩm của Picasso và thời cổ đại: Các tác phẩm bắt chước không thể bắt chước của thiên tài về Chủ nghĩa lập thể và Chủ nghĩa siêu thực
Pablo Picasso không cần giới thiệu. Họa sĩ lập thể, nhà soạn thảo, nhà vẽ tranh, nhà điêu khắc và thợ in, ông vẫn là một trong những nhân vật có ảnh hưởng nhất trong lịch sử văn hóa hiện đại. Tuy nhiên, trong khi ông đang ở trung tâm của nghệ thuật đương đại, nhiều nguồn cảm hứng của ông được rút ra trực tiếp từ quá khứ xa xưa. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì các nghệ sĩ luôn nhìn lại mình. Nhưng cái cách mà sự cổ kính xuất hiện lặp đi lặp lại trong các tác phẩm của Picasso là có
Thực phẩm chạm khắc: Kiệt tác trái cây và rau quả. Toàn cảnh tác phẩm điêu khắc từ thực phẩm
Theo quy định, các nhà điêu khắc sử dụng các vật liệu chắc chắn và bền cho tác phẩm của họ, chẳng hạn như gỗ và đá, đá cẩm thạch và đá granit, kim loại và thạch cao, sáp và nhựa. Trong một số trường hợp đặc biệt, các bộ phận sáng tạo từ xe đạp không theo tiêu chuẩn và không điển hình được sử dụng, nhà xây dựng LEGO, thậm chí là các nhà điêu khắc biến máu của chính họ thành những bức tượng khác thường. Trong bài đánh giá ngày hôm nay - các tác phẩm điêu khắc tuyệt vời và không theo tiêu chuẩn tương tự được làm từ rau và trái cây bằng cách chạm khắc (Khắc)
Tác phẩm điêu khắc từ lon bia nhôm. Tác phẩm tuyệt đẹp của nhà điêu khắc Macaon
Vì mỗi người là thợ rèn hạnh phúc của chính mình, nên họ có khả năng "soi" lại những điểm yếu của bản thân, và đặc biệt là phát triển và cải thiện để sau này có thể tự hào về chúng một cách xứng đáng. Ví dụ, một nghệ sĩ Nhật Bản được biết đến với bút danh Macaon thích uống bia từ lon nhôm, và anh ấy làm điều đó rất thường xuyên và vô cùng thích thú. Và sau đó anh ấy biến những chiếc lọ này thành những tác phẩm điêu khắc tuyệt vời mà chúng ta sẽ làm quen hôm nay