Những bức tranh từ hàng triệu chấm mực. Pointillism của Miguel Endara

Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được

Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng

Ai là học trò yêu thích của Leonardo, người mà chủ nhân đã viết "Mona Lisa" và những bức tranh của người có giá trị hàng triệu ngày nay

Gian Giacomo Caprotti da Oreno, hay được biết đến với cái tên Salai, sinh năm 1480 tại Ý và là học trò của bậc thầy thời Phục hưng Leonardo da Vinci. Salai cũng là một nghệ sĩ. Một trong những bậc thầy ít được công chúng biết đến. Vì Georges de La Tour chỉ được biết đến rộng rãi vào đầu thế kỷ 20, Caravaggio cho đến giữa thế kỷ 20 và Artemisia Gentileschi vào những năm 1980, vì vậy nó đã có mặt cùng với Salai. Ngày nay, những tác phẩm của học trò nổi tiếng nhất của Leonardo đang được bán với giá hàng trăm nghìn đô la

Dấu chấm, dấu chấm, dấu phẩy Kỹ thuật Pointillism trong tác phẩm của Benjamin Laading (Benjamin Laading)

Một điểm không là gì, nhiều điểm là nghệ thuật. Nguyên tắc này đã được tuân thủ vào thế kỷ 19 bởi các nghệ sĩ theo trường phái mũi nhọn do Georges Seurat đứng đầu, và ngày nay - bởi những người theo ông, đặc biệt là tác giả hiện đại Benjamin Laading. Đúng vậy, trong tác phẩm của Benjamin không có phong cảnh, cũng không có chân dung của các chấm nhiều màu - ông thích vẽ các chữ cái

Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại

Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này

Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev

Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp