Video: Những bức tranh gốc của Sheila Kernan. Dầu, acrylic, màu nước trên vải
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Sheila Kernan - nghệ sĩ cha truyền con nối. Theo cô, những người lớn lên trong một gia đình có bà nội là thợ may và nghệ sĩ, cha là một thợ khắc gỗ tài năng và chú là một nhiếp ảnh gia, đó là điều mà cô gái đã làm khi mới ba tuổi. Sheila kể lại rằng ngay từ khi còn học mẫu giáo, cô giáo đã nói với mẹ rằng cô bé không để ý đến người khác, vì mải mê tạo ra đồ đính đá, rồi làm mẫu, rồi vẽ … Khi trưởng thành, Sheila thấy mình thích vẽ tranh, và kể từ đó, những bức tranh tuyệt đẹp của cô, được viết theo cách đặc biệt và sử dụng kỹ thuật truyền thông hỗn hợp, nhiều quốc gia đã nhìn thấy ở cả hai bên bờ đại dương.
Thông thường, nghệ sĩ vẽ bằng acrylics và dầu, nhưng đôi khi cô ấy thêm một số nét vẽ bằng màu nước, hoặc thậm chí hoàn toàn từ chối bất kỳ loại sơn nào khác ngoài màu nước. Hoặc acrylic. Hoặc dầu. Điều này giúp cô ấy tìm ra cách có thể truyền tải tốt nhất đến người xem tâm trạng cần được phản ánh trong tác phẩm. Không có gì bí mật khi các nghệ sĩ, và tất cả những người sáng tạo, sống bên ngoài, và các bức tranh, như nó vốn có, là sự phản ánh cuộc sống và nhận thức của họ về thế giới. Một loại cửa sổ tâm hồn.
Các tác phẩm của Sheila có thể dễ dàng nhận ra bởi phong cách của chúng: sự hỗn loạn của màu sắc và sự tích cực tuyệt vời, cũng như các điểm - rất nhiều điểm mà các bức tranh được sáng tác. Mặc dù đôi khi các dấu chấm chỉ đóng vai trò như một phần bổ sung, một loại trang trí, tốt, hoặc đánh dấu của tác giả. Nói chung, không thể phủ nhận nghệ sĩ độc đáo, và tài năng của cô ấy nữa.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
11 bức tranh màu nước hay nhất của thời đại chúng ta và những bức tranh của họ: "Không thể thuần hóa được màu nước, chúng phải lượn vòng như một con ngựa hoang "
Ngày nay, màu nước là một kỹ thuật rất phổ biến, nhiều họa sĩ lỗi lạc đã đam mê nó, nâng nó lên hàng nghệ thuật cao. Các lễ hội và triển lãm quốc tế, các cuộc triển lãm trong viện bảo tàng và phòng trưng bày - tinh thần của màu nước ở khắp mọi nơi. Trong ấn phẩm của chúng tôi, chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn những đại diện hiện đại nhất của kỹ thuật này, những người đã thành thạo nó một cách hoàn hảo và học cách tạo ra những tác phẩm có vẻ đẹp đáng kinh ngạc
Tranh sơn dầu sống: những bức tranh màu nước tuyệt đẹp tràn ngập ánh sáng
“Màu nước không thể được kiểm soát hoặc thuần hóa. Nó phải được điều khiển xung quanh như một con ngựa hoang dã”, nghệ nhân xuất sắc này từng nói về nghề của mình. Có lẽ, sau bốn mươi năm hoạt động sáng tạo thành công, có thể nói rằng “con ngựa” cố chấp không chịu khuất phục - tên tuổi của người Úc này mãi mãi được ghi vào lịch sử nghệ thuật hiện đại
Lòng thương xót đáng sợ, những đứa trẻ say rượu và những vị thần nhõng nhẽo: Những cảnh cổ kính khêu gợi trên các bức tranh sơn dầu của những người Rubens vĩ đại
Rubens là một họa sĩ cung đình và đồng thời là một kẻ nổi loạn. Anh ta chọn những môn cổ trang khiêu khích nhất. Anh ta tổ chức một xưởng sản xuất nghệ thuật thực sự trong nhà của mình. Một nhà kinh doanh, nhà kinh doanh và thiên tài tài năng, bị mê hoặc bởi văn học cổ đại. 5 bức tranh tuyệt đẹp có thể thay đổi suy nghĩ của bạn
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp