Mục lục:
Video: Tại sao "Cuộc hành hương đến đảo Kieferu" của Watteau được gọi là một bước ngoặt của nghệ thuật
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Vào ngày 28 tháng 8 năm 1717, một họa sĩ trẻ người Pháp Antoine Watteau vào Học viện Hội họa Hoàng gia, người đã trình bày bức tranh canvas mà sau này đã trở thành một kiệt tác và là sự khởi đầu của một phong cách mới của “lễ hội hào hiệp” - “Hành hương đến đảo Kieferu”. Cốt truyện của bức tranh là gì và tại sao nó được coi là một bước ngoặt?
Về nghệ sĩ
Antoine Watteau sinh ra ở Valenciennes vào năm 1684 trong một gia đình làm nghề lợp mái tôn. Được biết, khi đến Paris, Watteau được thuê làm trợ lý để tạo ra các bản sao thô của các bức tranh tôn giáo. Vào khoảng năm 1705, Watteau gia nhập xưởng vẽ của Claude Gillot, người chuyên đóng những cảnh hài kịch del arte, và người này đã giới thiệu ông với Claude Audran III, một nhà thiết kế đồ trang trí. Làm việc dưới sự hướng dẫn của hai bậc thầy có ảnh hưởng này đã cho phép Watteau tạo ra phong cách trưởng thành độc đáo của riêng mình, theo thời gian, ảnh hưởng của chủ đề và thiết kế sân khấu. Không có bằng cấp học vấn, Watteau đã xoay sở để tham gia cuộc thi giành Giải thưởng Rome của Học viện Hội họa và Điêu khắc Hoàng gia. Đó là vào năm 1709. Tài năng trẻ này đã giành vị trí thứ hai, nhưng trước sự thất vọng lớn của anh, anh không bao giờ được cử sang Ý du học (các quy định nội bộ của học viện đã can thiệp).
Người ta biết rất ít về tiểu sử của Watteau. Nhưng một số thông tin về tính cách nóng nảy của anh ấy đã có từ thời chúng ta. Ví dụ, người ta biết rằng Watteau là một người hay lo lắng. Tính cách khá kín đáo, sống ẩn dật và chỉ có một số người bạn trung thành. Việc thường xuyên thay đổi nơi ở và xưởng phim mà anh ta làm việc là do cả tính khí bồn chồn và thói quen độc thân lơ là (nhân tiện, Watteau chưa bao giờ kết hôn). Năm 1717, Watteau được nhận vào Học viện Hội họa. Tác phẩm mở đầu mang tính đột phá của ông, A Pilgrimage to the Island of Kieferu, không phù hợp với bất kỳ thể loại nào đã được thiết lập trong hệ thống phân cấp học thuật. Nhưng điều này không ngăn cản Watteau được nhận vào học viện. Lần đầu tiên trong lịch sử hội họa, Watteau bước vào Học viện Hoàng gia với danh hiệu chưa từng có là "nghệ sĩ của những ngày lễ hào hiệp", và bức tranh của ông chính thức đạt tiêu chuẩn là fête galante.
Đảo hoang
Nhân vật chính của bức tranh là một kẻ vô tri vô giác, nhưng đồng thời cũng không kém phần quan trọng là hòn đảo Kieferu. Trong một câu chuyện thần thoại Hy Lạp cổ đại, người ta kể rằng Poseidon, Thần Biển, đã từng yêu một tiên nữ tên là Kerkyra, con gái của thần sông Asopos. Sau đó anh quyết định tìm một nơi vắng vẻ để có thể che giấu tình yêu của mình. Poseidon đã chọn phong cảnh đẹp có một không hai, là ngôi nhà đặc biệt cho người mình yêu. Anh đã đặt tên cho hòn đảo độc đáo đó của người anh yêu - Kerkyra (tên tiếng Hy Lạp của Corfu).
Corfu là hòn đảo lớn thứ hai trong quần đảo Ionian. Các dãy núi tăng đến độ cao 1.663 feet. Vẻ đẹp vô song của nó là kết quả của một "bức tranh khảm" đa văn hóa bao gồm những nét đặc trưng của Hy Lạp và Venice cổ đại trong cả nghệ thuật và kiến trúc. Không phải ngẫu nhiên mà các nền văn minh vĩ đại nhất từng tồn tại trên Trái đất, cũng như các đế chế lớn của Pháp và Anh, đều muốn thôn tính Corfu trong nhiều thế kỷ. Vào thời cổ đại, người ta tin rằng Kythera, một trong những hòn đảo của Hy Lạp, đã nghiêm túc tuyên bố là nơi sinh của Aphrodite, nữ thần tình yêu. Vì vậy, hòn đảo được coi là linh thiêng đối với Aphrodite và là biểu tượng của tình yêu.
Âm mưu
Bức tranh của Watteau mô tả các cặp đôi đang yêu nhau trên hòn đảo thần thoại Kiefer ở các giai đoạn khác nhau trong "hành trình" tình yêu đầy ẩn dụ của họ. Những quý ông trẻ tuổi, mặc nhung và lụa, lang thang không mục đích hoặc chăm sóc những người phụ nữ thân yêu của họ. Họ không quen với việc lao động, đói khát hay lo lắng. Bà tiên đỡ đầu đã cho họ mọi thứ họ cần: giày sa tanh, sách âm nhạc, cỏ xạ hương của người chăn cừu. Phụ nữ cũng là đứa con của những cánh đồng đẹp mê hồn. Họ nhìn người hâm mộ của mình với đôi mắt xanh. Chúng được khoác lên mình lớp lụa mờ: hồng, tím, vàng.
Trước mắt là ba cặp tình nhân. Cặp đôi đầu tiên đang ngồi, bị cuốn theo một cuộc trò chuyện tán tỉnh. Bên cạnh họ là cặp thứ hai vừa đứng dậy, và cặp thứ ba đang hướng về con tàu. Cô gái nhìn lại với nỗi nhớ về nơi đã trải qua bao giờ phút hạnh phúc. Ở phía xa, một vài bóng người leo lên một con tàu tráng lệ với những chú chim anh đào bay lượn trên đầu. Bây giờ đôi tình nhân đi xuống bờ, cười khi họ tiến về phía con tàu. Một số người hạnh phúc khác được mô tả dưới chân đồi. Bức tranh là sự tôn vinh tình yêu, thuộc tính chính của thông điệp của tác giả là thần tình yêu. Thần tình yêu leo lên cột buồm, bắn tên vào tim người đẹp, quấn một chuỗi hoa hồng quanh những người chậm chân. Chúng bay xung quanh các cặp đôi và "trói" trái tim của họ. Bức tượng Aphrodite cũng rất nổi bật và đáng chú ý trong bố cục của bức tranh. Màu sắc rực rỡ cho thấy ảnh hưởng của bức tranh Venice đối với Watteau.
Như vậy, bức tranh tráng lệ của Antoine Watteau không chỉ trở thành bước ngoặt trong sự nghiệp của chính ông, mà còn trở thành nền tảng trong việc tạo ra một hướng đi mới trong hội họa - “lễ hội hào hiệp”.
Đề xuất:
Tại sao con gái của đạo diễn Gaidai và nữ diễn viên Grebeshkova từ chối theo bước chân của cha mẹ mình, và cuộc sống của cô ấy ra sao
Những đứa trẻ có nhân cách nổi tiếng luôn gặp khó khăn, bởi vì những người xung quanh thường đánh giá không phải phẩm chất và tài năng cá nhân của chúng, mà là sự tuân thủ tư cách của người kế vị triều đại. Nhưng nhiều người trong số họ xoay sở để đạt được thành công trong lĩnh vực giống như cha mẹ của họ. Oksana Gaidai, con gái của đạo diễn thiên tài Leonid Gaidai và vợ ông, nữ diễn viên tài năng Nina Grebeshkova, tuyên bố từ nhỏ rằng cô không muốn theo nghề sáng tạo, mặc dù chắc chắn cô có năng khiếu diễn xuất. Số phận của cô ấy ra sao và không gặt hái được thành công
Tại sao nghệ sĩ Munch được bảo vệ bởi các thiên thần đen và những sự thật ít được biết đến từ cuộc đời của "thiên tài thần kinh"
Edvard Munch là một trong số ít những nghệ sĩ có cách thể hiện thân mật đã đặt nền móng cho một hướng đi mới trong nghệ thuật hiện đại. Vẽ về cuộc sống bận rộn của chính mình, các tác phẩm nổi tiếng thế giới của anh làm mờ ranh giới giữa sợ hãi, ham muốn, đam mê và cái chết, từ đó gợi lên đủ loại ký ức, suy nghĩ và cảm giác
Tại sao đoàn Ballet Hồng Kông lại nổi tiếng và tại sao nó được gọi là một trong những đoàn kịch độc đáo nhất thế giới
Hong Kong Ballet là một trong những công ty múa ba lê cổ điển hàng đầu ở Châu Á với sự đánh giá cao của quốc tế. Họ là những vũ công đẳng cấp thế giới, và các chương trình của họ phản ánh nét độc đáo của Hồng Kông, kết hợp những kiệt tác cổ điển nổi tiếng với những tác phẩm đương đại nổi tiếng. Để bắt đầu mùa sân khấu mới, Hong Kong Ballet đã tung ra một chiến dịch quảng cáo đầy năng lượng tuyệt đẹp. Người tạo ra một loạt các bức ảnh tuyệt đẹp về các địa danh của Hồng Kông trong nền
Tại sao các nhà văn, nghệ sĩ và nhà khoa học vĩ đại không ăn thịt, và nó ảnh hưởng như thế nào đến cuộc sống của họ: Những thiên tài ăn chay
Các biên niên sử cho thấy rằng những tín đồ cuồng nhiệt của việc ăn chay tồn tại ở mọi thời điểm. Trong số những đại diện của xu hướng này có các triết gia - Pythagoras, Socrates và Seneca, nhà phát minh - Nikola Tesla và Thomas Edison, nhạc sĩ - Jared Leto và Paul McCartney, vận động viên - Mike Tyson và Carl Lewis. Và danh sách những người ăn chay nổi tiếng này là vô tận. Một số từ chối ăn thịt vì lý do đạo đức, những người khác - để làm sạch tâm hồn và cơ thể, và những người khác - vì
Câu đố về "Cuộc hành hương đến đảo Kieferu" Watteau: Tại sao họa sĩ đổi tên bức tranh của mình
Vào thứ bảy ngày 28 tháng 8 năm 1717, Antoine Watteau đã trình bày một bức tranh mà ông được nhận vào Học viện Pháp. Bức tranh vẽ, mô tả một lễ kỷ niệm hào hiệp, nhanh chóng nhận được sự đồng tình của các thành viên và tạo ra một thể loại mới trong hội họa của thời đại đó. Nhưng rồi có điều gì đó không ổn, trong mọi trường hợp, người nghệ sĩ đã đổi tên bức tranh của mình