Mục lục:

Câu đố về "Cuộc hành hương đến đảo Kieferu" Watteau: Tại sao họa sĩ đổi tên bức tranh của mình
Câu đố về "Cuộc hành hương đến đảo Kieferu" Watteau: Tại sao họa sĩ đổi tên bức tranh của mình
Anonim
Image
Image

Vào thứ bảy ngày 28 tháng 8 năm 1717, Antoine Watteau đã trình bày một bức tranh mà ông được nhận vào Học viện Pháp. Bức tranh vẽ, mô tả một lễ kỷ niệm hào hiệp, nhanh chóng nhận được sự đồng tình của các thành viên và tạo ra một thể loại mới trong hội họa của thời đại đó. Nhưng sau đó có điều gì đó không ổn, trong mọi trường hợp, người nghệ sĩ đã đổi tên bức tranh của mình.

Học viện Hoàng gia
Học viện Hoàng gia

Âm mưu

Antoine Watteau, nghệ sĩ Rococo người Pháp và là người sáng lập "lễ hội dũng cảm", đã biến đối tượng chính trong bức tranh của mình trở thành hòn đảo tình yêu trong thần thoại Hy Lạp, có thể nhìn thấy ở hậu cảnh và là nơi sinh sống của vô số thần tình yêu. Trong thế giới cổ đại, Kythera là một trong những hòn đảo của Hy Lạp, nơi được coi là nơi sinh của Aphrodite (Venus), nữ thần tình yêu. Vì vậy, hòn đảo trở nên linh thiêng đối với những người yêu nhau. Đáng chú ý là hòn đảo này là phần cực nam và phần đông nhất của nhóm đảo Ionian. Các dãy núi cao tới 1.663 feet.

Hòn đảo Kiefer được mô tả (ngày nay - Kythera)
Hòn đảo Kiefer được mô tả (ngày nay - Kythera)

Đây là một hòn đảo thiên đường, được tô vẽ bởi những cảnh quan sống động sẽ làm say lòng cả những người xem khó tính nhất. Bức ảnh cho thấy các quý cô và quý bà trẻ trong trang phục lễ hội, sẵn sàng đi thuyền gondola và tiến đến hòn đảo tình yêu. Các nhà sử học vẫn đang tranh cãi liệu đôi tình nhân sẽ đến hòn đảo hay họ thực sự chuẩn bị rời đi? Hầu hết đều có xu hướng rời bỏ chúng. Tác phẩm của Watteau tôn vinh tình yêu, với những con thần tình yêu bay quanh các cặp đôi và "buộc" trái tim của họ. Bức tượng của Aphrodite cũng có ý nghĩa. Màu sắc rực rỡ minh chứng cho ảnh hưởng của bức tranh Venice đối với Watteau. Bức tranh mô tả một lễ kỷ niệm phổ biến đối với xã hội quý tộc của Pháp, được coi là một cuộc rước niềm vui và hòa bình sau những năm dài tăm tối của triều đại Louis XIV. Trước mắt là ba cặp tình nhân. Một số hạnh phúc khác được mô tả dưới chân đồi. Những nét vẽ mỏng nhẹ của họa sĩ khiến bức tranh trở nên huyền ảo, ảo diệu, gần như hư ảo. Phong cảnh sương mù và núi non được vẽ một cách khéo léo, trang phục của các anh hùng được chăm chút tỉ mỉ, những nét vẽ mang vẻ đẹp lạ thường được sử dụng trong hình ảnh cây cối. Bảng màu trung tính của phong cảnh được bổ sung một cách duyên dáng bởi màu phấn tươi sáng trên trang phục của các cặp tình nhân.

Mảnh vỡ
Mảnh vỡ

Thay đổi tên

Bức tranh, ban đầu được đặt tên bởi họa sĩ "Hành hương đến Đảo Kieferu", được đổi tên thành "Lễ hội Gallant" để trình bày cho các học giả. Sau đó, tác phẩm này của nghệ sĩ đã khai sinh ra một thể loại tranh mới - "lễ kỷ niệm dũng cảm", được thực hành bởi những người bắt chước Watteau - Jean-Baptiste Pater và Nicolas Lancre. Điều gì đã gây ra sự thay đổi tên này? Thực tế là việc đề cập đến Kythera, hòn đảo của nữ thần Aphrodite, là đề cập đến sự cổ xưa, đến thần thoại Greco-La Mã. Và tiêu đề của tác giả đã chuẩn bị cho người xem một bức tranh vẽ đầy các vị thần và những người trong áo choàng cổ đại. Trong khi đó, Watteau vẽ các cặp nam nữ, ăn mặc theo phong cách thời đại của ông. Từ thần thoại, chỉ có những con quỷ có cánh quay cuồng trong cơn lốc ở phía sau, và từ Antiquity - một bức tượng Aphrodite bị gãy tay. Cái tên "lễ kỷ niệm hào hiệp" nhẹ nhàng loại bỏ sự khác biệt này: tác phẩm không phù hợp với truyền thống của hội họa thần thoại, ngụ ngôn hoặc trang trí, vốn được thực hành bởi những người tiền nhiệm của Watteau và những người cùng thời và tiếp tục được thực hiện bởi một số nghệ sĩ đương đại.

Anh hùng

Đoàn rước gồm có tám cặp đôi. Về cơ bản, đây là những hình ảnh tiêu biểu cho tác phẩm của Antoine Watteau: chúng có thể được nhìn thấy trong các bức tranh, phác thảo, phác thảo khác của danh họa. Ấn tượng chung của bức tranh được quyết định bởi bầu không khí u uất, mong manh và dễ vỡ. Điểm nổi bật của tác phẩm là tính năng động chậm chạp của quá trình.

Image
Image

Lễ kỷ niệm kiểu gì thế này? Và những người này là ai - diễn viên hài hay khách mời của làng giải trí quý tộc? Nếu chúng ta quan sát kỹ ba cặp vợ chồng ở trung tâm của bức tranh, tư thế thông thường của họ và hiểu cách chơi của họ, chúng ta sẽ thấy rằng người đẹp mô tả niềm đam mê, quỳ gối trước người phụ nữ và đứa trẻ (gợi nhớ đến thần Cupid) đang theo dõi họ.. Anh hùng thứ hai giúp phụ nữ của mình lên. Một người đàn ông thứ ba với cây gậy của người chăn cừu dẫn cô gái trẻ đi. Vì vậy, bức tranh là hiện thân của mối quan hệ giữa một quý bà và một quý ông. Ở phía sau, vở kịch vẫn tiếp tục, nhưng biểu cảm trên khuôn mặt của họ sống động hơn, cử chỉ ít khiêm tốn và hạn chế hơn. Tình yêu chiến thắng. Tuy nhiên, bức tranh không mô tả quá nhiều về tình yêu vì nó phân tích một cách vô tư những cách thức vòng vo mà cảm giác này di chuyển.

Lời thú tội

Tất nhiên, các giám khảo của Học viện Nghệ thuật, đánh giá tác phẩm của Watteau, đã bị sốc trước kết quả của nghệ sĩ - một loại vũ trụ sân khấu của Watteau. Họ rất vui mừng với phong cách mới và cho Antoine Watteau đánh giá cao nhất mà bất kỳ nghệ sĩ trẻ nào cũng có thể mơ ước. Tuy nhiên, thể loại "lễ hội hào hiệp", phổ biến vào thời của ông, đã hết sạch vài năm sau cái chết của Watteau. 80 năm sau khi viết tác phẩm, trong cuộc Cách mạng Pháp, tác phẩm của Watteau với những anh hùng phù phiếm của ông đã gắn liền với những ngày xưa của chế độ quân chủ và tầng lớp quý tộc phù phiếm. Thể loại Rococo quay trở lại hội họa vào những năm 1830. Năm 1904, Claude Debussy, lấy cảm hứng từ bức tranh của Watteau, đã viết một tác phẩm cho piano độc tấu mang tên L'Isle Joyeuse (tiếng Pháp có nghĩa là Đảo của Niềm vui). Bốn thập kỷ sau, người đồng hương của Debussy là Francis Poulenc đã viết một bản nhạc sống cùng tên cho hai cây đàn piano "Pilgrimage to the Island of Kieferu".

Nội dung nghệ thuật trong tác phẩm của Watteau là do hai yếu tố: tình yêu của ông với nhà hát và niềm đam mê của ông với phong cách Rococo. Do đó, Jean-Antoine Watteau đã cố gắng phát triển một phong cách độc đáo và cách mạng hóa thế giới nghệ thuật thông qua tính cách cá nhân của mình.

Đề xuất: