2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Jani Strino (Strino Gianni) sinh năm 1953 tại Naples. Hiện tại, đã có xưởng sáng tạo của riêng mình, anh chủ tiếp tục sinh sống và làm việc tại quê hương của mình ở Ý.
Khi theo học tại Naples Lyceum of Arts, thể hiện năng khiếu về kiến trúc, cô gái trẻ Jani đã bị thu hút bởi sự quyến rũ của nghệ thuật minh họa. Anh ấy bỏ học và dành tất cả thời gian của mình cho hội họa. Strino được truyền cảm hứng từ các tác phẩm của Leonardo và Raphael và thấm nhuần sâu sắc những lý tưởng của thời kỳ phục hưng cao.
Cảm giác về sự hài hòa của thế giới, sức sống của thiên nhiên, sự kết hợp giữa gợi cảm và cao quý là những nét đặc trưng trong tranh của Strino.
Tất cả các tác phẩm chân dung của thầy đều là những ví dụ tuyệt vời về hội họa và những phản ánh sâu sắc về nhân cách con người. Các tác phẩm dường như đang chuyển động, đang thở - nhờ sự xen kẽ đặc biệt của bóng tối sâu và ánh sáng, lúc này chói lọi, lúc này nhẹ nhàng. Các hình thức trong tranh của ông là hữu hình về mặt xác thịt, nhưng chúng được viết rất mềm mại, trìu mến nên chúng có được tính lý tưởng thơ mộng.
Hình ảnh một người phụ nữ trẻ, gần như trẻ trung được Jani miêu tả, là hiện thân của kiểu người cao siêu, lý tưởng và đồng thời cũng là vẻ đẹp trần gian vui vẻ. Sự cân đối về bố cục, sự hài hòa và êm đềm ngự trị trong không gian của bức tranh.
Sự phức tạp và rõ ràng của việc xây dựng bố cục cho thấy người nghệ sĩ có kiến thức sâu rộng trong lĩnh vực kiến trúc và phối cảnh. Khả năng đặt các hình một cách tự nhiên, lấp đầy bố cục bằng chuyển động và ý nghĩa, ngay lập tức đưa nghệ sĩ trẻ lên một bước cao hơn.
Strino đã nghiên cứu rất sâu về quy luật quang học và áp dụng chiaroscuro không chỉ để tạo ra khối lượng hình ảnh trên mặt phẳng, mà còn tạo cho cơ thể một “nét quyến rũ đặc biệt”. Chiaroscuro được sử dụng bởi bậc thầy cả để mô hình hóa biểu mẫu và như một phương tiện "tạo hoạt ảnh" cho các ký tự. Thông thường, trên các tấm bạt của anh ta, nguồn chiếu sáng bị che khuất; hình và vật thể được chiếu sáng tương phản với bóng mà từ đó chúng xuất hiện.
Người nghệ sĩ bắt đầu vẽ những bức tĩnh vật tráng lệ của mình, tập thể dục tìm kiếm các giải pháp ánh sáng và cố gắng nhận ra bảng màu phong phú.
“Một họa sĩ chân dung xuất sắc và là bậc thầy của những bức tĩnh vật tuyệt vời, Strino quản lý để truyền tải ánh sáng và bóng râm bằng một kỹ thuật hoàn toàn tự tin. Công việc của anh ấy ngày hôm nay cho chúng ta thấy sự trưởng thành độc đáo của tài năng của anh ấy. Mặc dù không ngừng tìm kiếm cách thể hiện kỹ năng mới của mình, nhưng trong nghệ thuật, người nghệ sĩ luôn tuân thủ các nguyên tắc cơ bản của hội họa: nét vẽ duyên dáng, bố cục và màu sắc."
Đề xuất:
Làm thế nào để hiểu bức tranh của Jan Vermeer - phù thủy của ánh sáng và bóng tối của Thời kỳ Hoàng kim của Hà Lan
Cách tốt nhất để hiểu Jan Vermeer như một nghệ sĩ là xem kỹ các bức tranh của anh ấy. Jan Vermeer là một trong những bậc thầy kiệt xuất của Thời đại Hoàng kim Hà Lan, một phù thủy của ánh sáng và bóng tối, một đại diện sáng giá của “người Hà Lan nhỏ”. Tranh của ông được thể hiện bằng một số lượng rất nhỏ các tác phẩm thuộc thể loại đời thường (không quá 40 bức), nhưng từ đó không kém phần tài tình và khéo léo được thực hiện. Các tác phẩm của ông thường ghi lại những khung cảnh trong cuộc sống hàng ngày, đề cập đến các xu hướng của thời đại và giàu tính biểu tượng
Ba người phụ nữ của Alexander Zbruev: "Tôi biết tôi có tội ở đâu và tôi có tội trước ai "
Các đồng nghiệp và người quen của Alexander Zbruev cho rằng trong "Big Change", anh không cần phải đóng vai người hùng Grigory Ganzhu của mình. Trong vai trò này, anh ấy chỉ là chính mình: quyến rũ, tự mãn, tự tin. Qua năm tháng, cái khôn đến, anh gặt hái được thành công trong nghề. Nhưng hạnh phúc cá nhân của Alexander Zbruev hóa ra rất mơ hồ. Anh ấy đã trải qua sự thất vọng trong cảm xúc đầu tiên của mình, phải đối mặt với một lựa chọn khó khăn và, ngay cả khi đã thực hiện nó, không ngừng nghi ngờ tính đúng đắn của quyết định này
Cuộc sống bóng tối: Cuộc sống ẩn giấu Bóng tối của chúng ta
Khi chúng ta nghe từ "bóng tối", chúng ta thường tưởng tượng một hình bóng tối xuất hiện trên một bề mặt do một vật thể rơi giữa bề mặt này và một nguồn sáng. Cách hiểu này đúng, nhưng quá phổ biến đối với một người sáng tạo. Thay vào đó, chúng ta có thể đưa ra sự hiểu biết về cái bóng của nhiếp ảnh gia người Hy Lạp Vangelis Paterakis: trong các tác phẩm của ông, những chiếc bóng sống cuộc sống của chính chúng, tạo thành một thực tế mà chúng ta thường không ngờ tới
Bong bóng, bong bóng trên bàn
Ngay cả chiếc bàn gỗ đẹp nhất cũng khó có thể được gọi là một tác phẩm nghệ thuật, mặc dù đôi khi nó vẫn xảy ra. Tuy nhiên, một số nhà thiết kế đã biết cách biến ý tưởng của họ thành một điều kỳ diệu. Liana Yaroslavskaya, đồng hương của chúng tôi, biết
Hai - tôi và bóng tối của tôi: thế giới song song của những người được chẩn đoán mắc chứng rối loạn lưỡng cực
Loạt phim Duality thách thức xã hội kỳ thị bằng cách cho thế giới biết những người được chẩn đoán mắc chứng rối loạn lưỡng cực thực sự sống như thế nào. Đây không phải là nhìn vấn đề từ bên ngoài, bản thân tác giả của "Nhị nguyên" cũng mắc chứng bệnh này