2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
"Những mái vòm vàng trên ngực được ghim" - đây là những gì xuất hiện trong tâm trí nhiều người khi họ nhắc đến hình xăm. Nhưng trên thực tế, xăm mình không phải là trò tiêu khiển đáng ngờ đối với tội phạm mà là một nghệ thuật cổ xưa và rất được tôn trọng ở các nước châu Á. Ở đó người ta coi trọng việc vài năm trước, Singapore thậm chí còn thành lập lễ hội xăm mình hàng năm vào tháng Giêng.
Sự xuất hiện của các lễ hội mới không phải là quá hiếm, nhưng cũng không thường xuyên như chúng ta mong muốn. Các sự kiện theo chủ đề như các cuộc biểu tình xăm mình luôn thu hút nhiều khách: những người yêu thích vẽ tranh trên cơ thể là những người rất nhiệt tình. Điều này được chứng minh ngay cả khi giá của một hình xăm lên tới hàng nghìn đô la.
Tuy nhiên, đối với công việc của ông chủ, những người sành sỏi thực sự không cảm thấy tiếc nuối bất cứ điều gì. Rốt cuộc, nếu bạn không thích hình ảnh, bạn có thể gỡ bỏ nó; nhưng nếu một người không thích bức tranh được vẽ trên lưng của chính mình, thì vấn đề nghiêm trọng hơn nhiều. Tuy nhiên, không có gì phải phàn nàn về kỹ năng của những người Singapore "kohl": tác phẩm của họ là một ví dụ xuất sắc về phong cách phương Đông tinh tế được phát triển bởi một truyền thống hàng thế kỷ. Hải cảng lớn của Châu Á Singapore từ lâu đã nổi tiếng với những nghệ nhân xăm mình, bởi nhu cầu vẽ tranh trên da của các thủy thủ luôn rất lớn.
Những lễ hội như ở Singapore (ví dụ như lễ hội xăm hình ở Bắc Kinh) là một dịp tuyệt vời để gặp gỡ các nghệ sĩ và khách hàng, những nghệ sĩ tài năng và những người sành điệu. Ngoài ra, ở đây bạn có thể nhìn thấy mọi người và thể hiện bản thân - và cảnh tượng thường thực sự tuyệt vời. Những bông hoa cúc duyên dáng, những con rồng ghê gớm, những chú cá bí ẩn và những con bướm xinh đẹp - tất cả những hình ảnh yêu thích của hội họa Trung Quốc này đều được ghi lại trên lưng, tay, chân và thậm chí cả khuôn mặt của những vị khách tham gia lễ hội.
Vấn đề duy nhất của cuộc tụ họp thú vị này là nó đã bị hoãn lại trong năm nay. Tuy nhiên, các nhà tổ chức vẫn lạc quan và tin tưởng rằng họ sẽ có thể tạo ra một truyền thống lâu đời của lễ hội. Nó vẫn là để chúc họ may mắn, và trong những trường hợp cực đoan, lễ hội xăm hình hàng năm sẽ biến thành một biennale, nhưng điều này sẽ không làm cho nó kém thú vị.
Đề xuất:
Sự thật ít biết về hội họa kỹ thuật số chứng minh thể loại này là nghệ thuật cao
Tranh kỹ thuật số là một dòng đối lập tinh tế, kết hợp một mảng màu tươi sáng với công nghệ cao. Đây là một thế giới nghệ thuật tuyệt vời, nơi mà mỗi bức tranh được tạo ra đều có nhiều khía cạnh đến mức đôi khi rất khó để hiểu và đánh giá cao nó. Có người thích phong cách hỗn hợp và có người lại sử dụng riêng một máy tính bảng để vẽ và hàng tá chương trình phù hợp để xử lý. Nhưng bằng cách này hay cách khác, nghệ thuật này khá phổ biến trong mọi thứ
Tiện ích thế kỷ 21 trong kiệt tác nghệ thuật: Dự án nghệ thuật x thông minh của Dong-Kyu Kim
Nhà thiết kế đồ họa kiêm họa sĩ người Hàn Quốc Kim Dong-Kyu đã tân trang những bức tranh cổ điển bằng công nghệ của thế kỷ 21. Dự án được đặt tên là Art x Smart, và điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì mỗi tác phẩm đều chứa các tiện ích hiện đại của Apple
Nghệ thuật đen tối. "Nghệ thuật đen tối" của họa sĩ minh họa Erlend Mork
Nghệ sĩ Na Uy, nhiếp ảnh gia, họa sĩ minh họa Erlend Mork là một bậc thầy của những bức tranh cực kỳ ảm đạm, nếu không muốn nói là tự sát. Như chính Erlend Mork nói về công việc của mình, ông lấy cảm hứng từ sự ám ảnh về triết học, nhờ đó ông thấy cuộc sống hàng ngày không giống với hầu hết những người khác. Nói một cách đơn giản, những bức tranh của ông là một nỗ lực để tưởng tượng những gì đang diễn ra trong đầu của một người bệnh tâm thần buộc phải sống cách ly với thế giới
Bữa tối sáng tạo giữa cây cối và chim chóc. Nghệ thuật sắp đặt tại hội chợ nghệ thuật Art Brussels
Tại một bữa tiệc tối VIP được tổ chức tại Hội chợ Nghệ thuật Art Brussels, nhà thiết kế người Bỉ Charles Kaisin đã trình bày một chiếc bàn gỗ sồi dài ba mét "Fantasies of Charles", trên bề mặt có những cái cây "đâm chồi nảy lộc"
Nghệ thuật luân hồi. Nghệ thuật cơ thể đáng kinh ngạc của Nadja Hluchovsky
Những bức vẽ và một chiếc bàn chải trong tay của nghệ sĩ người Áo Nadja Hluchovsky là một vũ khí giống như một chiếc đũa thần. Với sự giúp đỡ của họ, cô ấy có thể biến một người thành bất cứ ai, thậm chí là một con cóc, thậm chí là một công chúa xinh đẹp, một nữ thần rừng hay một con quỷ có răng nanh. Tuy nhiên, các lực lượng siêu nhiên không liên quan gì đến nó: Nadia Khluchovsky chuyên nghiệp tham gia vào nghệ thuật cơ thể, cụ thể là body painting