Sự thật ít biết về hội họa kỹ thuật số chứng minh thể loại này là nghệ thuật cao

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Tranh kỹ thuật số là một dòng đối lập tinh tế, kết hợp một mảng màu tươi sáng với công nghệ cao. Đây là một thế giới nghệ thuật tuyệt vời, nơi mà mỗi bức tranh được tạo ra đều có nhiều khía cạnh đến mức đôi khi rất khó để hiểu và đánh giá cao nó. Có người thích phong cách hỗn hợp và có người lại sử dụng riêng một chiếc máy tính bảng để vẽ và hàng tá chương trình phù hợp để xử lý. Nhưng bằng cách này hay cách khác, nghệ thuật này khá phổ biến trên toàn thế giới và có thể tự hào về một lịch sử ra đời của nó sống động và hấp dẫn không kém.

1. Lịch sử của hội họa kỹ thuật số

Kể từ khi phát minh ra nhiếp ảnh vào cuối thế kỷ 19, hội họa bắt đầu mai một dần, và một cuộc đối đầu thực sự bắt đầu giữa các nhiếp ảnh gia và nghệ sĩ, bởi vì mọi người đều cố gắng bảo vệ và chứng minh quan điểm của mình. Mãi đến những năm 1960, với sự xuất hiện của nghệ thuật đại chúng và chủ nghĩa ảnh thực, các nghệ sĩ mới bắt đầu khám phá khái niệm hội họa kỹ thuật số. Một trong những người đầu tiên áp dụng thẩm mỹ kỹ thuật số là nghệ sĩ nhạc pop Roy Lichtenstein, người đã đưa các chấm mực vào nghệ thuật của mình, được ông vẽ bằng tay một cách tỉ mỉ với loại sơn đặc biệt thông qua một cây bút chì kim loại.

Trong bức tranh Brushstrokes năm 1965, Liechtenstein phóng to một đoạn truyện tranh có tên là Tranh của Dick Giordano. Thiết kế trừu tượng trong bố cục của ông gợi nhớ đến thiết kế của những người theo trường phái Biểu hiện Trừu tượng ở New York những năm 1950, nhưng Liechtenstein cố tình nhại lại sự độc đáo được cho là của chúng bằng cách làm cho bố cục trừu tượng và sơn nhỏ giọt của mình hoàn toàn tổng hợp.

Theo sự trỗi dậy của nghệ thuật đại chúng Mỹ, một nhóm nghệ sĩ thay thế đã nổi lên ở Tây Berlin, những người tự gọi mình là những người theo chủ nghĩa hiện thực tư bản, tự xưng là "những nghệ sĩ nhạc pop đầu tiên của Đức".

Một trong những thành viên nổi bật nhất của nhóm là Sigmar Polke, người đã nghiên cứu về thế giới truyền thông, quảng cáo và văn hóa đại chúng. Nhưng không giống như văn hóa đại chúng của Mỹ, những người theo chủ nghĩa hiện thực tư bản đã có một cách tiếp cận thô thiển và lộn xộn hơn, kết hợp chủ nghĩa biểu hiện trong quá khứ của Đức với các yếu tố hình ảnh truyền thông để tạo ra phong cách vẽ tranh kỹ thuật số của riêng họ.

Giống như Liechtenstein, Polke yêu dấu chấm. Ông đã chèn, in và vẽ những dấu chấm này trong nhiều bức tranh của mình, biến chúng thành phong cách chữ ký táo bạo của riêng mình, như trong bức tranh Untitled năm 1963.

Nghệ sĩ người Đức Gerhard Richter có liên hệ chặt chẽ với Polke và phong trào hiện thực tư bản, chia sẻ với Polke niềm đam mê lẫn nhau về cách bề mặt in có thể được kết hợp vào tranh. Richter có lẽ được biết đến nhiều nhất với những bức tranh chân thực mờ đặc trưng của mình, bắt chước tiêu điểm mềm của nhiếp ảnh tốt đến mức khiến người ta thường tự hỏi liệu chúng có thực sự được vẽ hay không. Công việc của ông gắn liền với các nhà nhiếp ảnh Mỹ trong những năm 1960 và 70, những người đang tìm cách truyền tải chủ nghĩa hiện thực sắc nét của nhiếp ảnh vào hội họa một cách cẩn thận.

Nhưng Richter đã có một cách tiếp cận thử nghiệm hơn, kết hợp các hiệu ứng nhiếp ảnh và họa sĩ với nhau, bày tỏ sự ngưỡng mộ của ông đối với làn sóng nghệ thuật mới. Vào những năm 1970, Gerhard bắt đầu chụp những bức tranh trừu tượng, biểu cảm của riêng mình và tạo ra những bức tranh mới dựa trên những bức ảnh này. Như có thể thấy trong Bức tranh Trừu tượng # 439, 1978, tính chất lỏng lỏng của sơn kết hợp với bề mặt bóng, không bị chạm của bức ảnh, tạo ra một bức tranh kỹ thuật số. Cả Richter và Polke đều có ảnh hưởng đặc biệt sâu sắc đến các nghệ sĩ đương đại, những người tiếp tục phát triển kỹ năng và cách tiếp cận thử nghiệm để tạo ra một tác phẩm cụ thể.

2. Ảnh ghép

Nhiều nghệ sĩ đương đại vẽ câu chuyện của họ từ các nguồn ảnh được tìm thấy hơn là quan sát trực tiếp, phản ánh sự xâm nhập của phương tiện in ấn vào cuộc sống hàng ngày. Một số nghệ sĩ đương đại mạo hiểm nhất cố tình nhấn mạnh bản chất kỹ thuật số của chất liệu gốc, nhấn mạnh các kết cấu và bề mặt của bản in gốc và các cạnh bị cắt hoặc rách của nó.

Nghệ sĩ người Anh Dexter Dalwood tạo ra những bức tranh dựa trên những bức ảnh ghép nhỏ của chính mình, cố tình tái tạo những đường cắt sắc nét hoặc những khoảng trống sơn không đồng đều trên vải, do đó tạo ra những địa điểm kỳ lạ, huyễn hoặc, như đã thấy trong một trong những tác phẩm của anh vào năm 2004. Giống như Dalwood, nghệ sĩ người Anh Neil Gull rất thích đi sâu vào những hình ảnh phù du của cuộc sống hàng ngày, cố gắng đưa chúng vào tranh nguyên bản nhất có thể.

3. Máy tính, máy in và máy photocopy

Thời gian không đứng yên và các nghệ sĩ tiếp tục thử nghiệm sự phân đôi vui nhộn giữa in kỹ thuật số và hội họa. Nghệ sĩ người Mỹ Wade Guyton tạo ra các tác phẩm tiêu biểu cho thuật ngữ hội họa kỹ thuật số bằng cách in trên các tấm vải bằng máy in phun khổ rộng Epson Stylus Pro 9600. Các mẫu hình học đặc trưng của ông gồm các ô vuông, chữ thập và lưới được tạo trên máy tính trước khi in trên vải, nhưng hơn hết, anh ấy thích những lỗi kỹ thuật xảy ra với máy in ngoài tầm kiểm soát của nó, khi tấm bạt bị kẹt và phải kéo ra, và mực bắt đầu chảy ra, trộn lẫn với nhau.

Nghệ sĩ đương đại người Đức Charlene von Hale làm việc từ những hình ảnh được tìm thấy, sau đó cô tô đậm và trừu tượng hóa trong quá trình vẽ tranh. Kể từ năm 2001, cô đã thử nghiệm với máy photocopy và cách chúng có thể làm biến dạng và biến đổi hình ảnh hiện có, đồng thời cung cấp cho cô vô số chất liệu mới để làm việc để tạo ra phong cách vẽ tranh kỹ thuật số của riêng mình. Đôi khi cô ấy tạo ra những hình ảnh mới bằng cách tô lên bản sao, như trong một bức tranh năm 2003.

4. Hình ảnh nổi

Một trong những nghệ sĩ vẽ tranh kỹ thuật số thú vị nhất hiện nay là nghệ sĩ người Mỹ Jacqueline Humphries, người có các bức tranh minh họa ngôn ngữ kỹ thuật số của mã captcha, biểu tượng cảm xúc và chương trình máy tính. Các mẫu dấu chấm, dấu gạch ngang, dấu thập và biểu tượng cảm xúc lặp lại phức tạp của cô ấy được vẽ bằng máy cắt stencil công nghiệp, sau đó cô ấy dệt bằng các sọc sơn theo trường phái biểu hiện, kết hợp vẽ tranh kỹ thuật số với các nét vẽ không thể đoán trước của bàn tay. Cô ấy so sánh quá trình phân lớp này với hoạt động máy tính nhiều màn hình, nơi người xem có thể xem nhiều trang cùng một lúc, trang này nằm trên trang kia.

Loạt tranh Ánh sáng đen nổi tiếng của cô tiếp tục mô phỏng tính thẩm mỹ của màn hình máy tính phát sáng được vẽ bằng sơn tia cực tím trên những tấm bạt khổng lồ mà chỉ có thể nhìn thấy trong một căn phòng tối được chiếu sáng bằng đèn cực tím, mang đến cho những bức tranh của cô thứ mà cô gọi là "chất lượng điện ảnh".

Nghệ sĩ trừu tượng người Mỹ Amy Sillman có lẽ được biết đến nhiều nhất với những bức tranh vẽ ngẫu hứng rời được tạo ra từ mạng lưới các đường xếp lớp, hình dạng và màu sắc rực rỡ, nhưng cô ấy cũng đã tạo ra những bức ảnh động có hồn mang ngôn ngữ hình ảnh của mình vào cuộc sống. Tác phẩm hoạt hình "Mười ba khả năng tương lai: Phim hoạt hình cho một bức tranh", 2012, được thực hiện bằng ứng dụng vẽ trên iPad. Sau đó, Sillman in ra từng khung hình của hoạt hình và biến chúng thành một tác phẩm sắp đặt khổng lồ, cho phép người xem có thể nhìn thấy hậu trường của quá trình ra quyết định rộng lớn hơn để tạo ra một tác phẩm nghệ thuật duy nhất.

5. Tương lai của hội họa kỹ thuật số

Khi chúng ta bước vào một tương lai của sự phát triển vượt bậc về công nghệ, chắc chắn rằng phạm vi của hội họa kỹ thuật số sẽ tiếp tục mở rộng theo những hướng mới và thú vị. Nghệ sĩ người Anh Glenn Brown nhìn thấy vai trò tương lai của hội họa trong việc tái tạo và tưởng tượng lại lịch sử nghệ thuật của quá khứ, biến nó thành một cái gì đó mới. Những bức tranh của ông sao chép và làm lại những bức tranh trước đây, cả cũ và mới, từ Rembrandt van Rijn đến Frank Auerbach, với sự trợ giúp của nhiều loại bộ lọc khác nhau, ông mang chúng đến sự hoàn hảo, thổi sức sống và ý nghĩa hoàn toàn mới vào chúng.

Trí tưởng tượng của con người không có ranh giới, đặc biệt là khi nói đến sáng tạo và nghệ thuật. Các nghệ sĩ, nhiếp ảnh gia và nhà điêu khắc từ khắp nơi trên thế giới không ngừng làm công chúng ngạc nhiên với các tác phẩm của họ, điều này, đặt ra nhiều câu hỏi, thường vẫn chưa được giải đáp. Những ảo ảnh nghệ thuật chóng mặt cũng không phải là ngoại lệ., nhìn vào nơi mà trái đất thực sự rời khỏi dưới chân chúng ta.