Tiện ích thế kỷ 21 trong kiệt tác nghệ thuật: Dự án nghệ thuật x thông minh của Dong-Kyu Kim
Tiện ích thế kỷ 21 trong kiệt tác nghệ thuật: Dự án nghệ thuật x thông minh của Dong-Kyu Kim
Anonim
"Always in my hand" (bản gốc - "Madame Manet at the Conservatory" của Edouard Manet)
"Always in my hand" (bản gốc - "Madame Manet at the Conservatory" của Edouard Manet)

Họa sĩ minh họa và nhà thiết kế đồ họa Hàn Quốc Kim Dong-Kyu những bức tranh cổ điển hiện đại hóa, bổ sung công nghệ của thế kỷ 21 vào chúng. Dự án đã có tên và điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì các tiện ích hiện đại của Apple đều có mặt trên mỗi công trình.

"Cô gái đeo bông tai ngọc trai và chiếc Iphone" (nguyên bản - tranh của Jan Vermeer, 1665)
"Cô gái đeo bông tai ngọc trai và chiếc Iphone" (nguyên bản - tranh của Jan Vermeer, 1665)
"Khi bạn nhìn thấy cảnh quan tuyệt đẹp này" (nguyên tác - "Người lang thang trên biển sương mù" của Caspar David Friedrich, 1818)
"Khi bạn nhìn thấy cảnh quan tuyệt đẹp này" (nguyên tác - "Người lang thang trên biển sương mù" của Caspar David Friedrich, 1818)

Các tác phẩm được bổ sung trông mới mẻ và nguyên bản, mặc dù chúng không phải lúc nào cũng gợi lên những cảm xúc tích cực. Đột nhiên, kiệt tác hùng vĩ và ấn tượng trở nên lắng đọng và thậm chí đôi khi gây khó chịu cho khán giả, họ muốn hét lên: "Bỏ điện thoại ra và thưởng thức!" là một kiểu phê bình của thời đại chúng ta, được thể hiện trên giấy. Không nghi ngờ gì khi dự án này được tạo ra để cho chúng ta thấy công nghệ đã ăn sâu vào cuộc sống hàng ngày của chúng ta như thế nào và tác động của nó ra sao.

"Người chơi bài" (bản gốc của Paul Cezanne 1894-1895)
"Người chơi bài" (bản gốc của Paul Cezanne 1894-1895)
"Her Mirror" (nguyên tác - "Venus with a Mirror" của Diego Velazquez, 1647-51)
"Her Mirror" (nguyên tác - "Venus with a Mirror" của Diego Velazquez, 1647-51)

Mọi thứ trong những bức tranh này bây giờ dường như quá quen thuộc. Điều gì sẽ xảy ra nếu chúng ta có những công nghệ này vài thế kỷ trước? Đây chính là điều mà họa sĩ minh họa người Hàn Quốc khám phá, cho chúng ta thấy một thực tế không tưởng nơi thời cổ đại và thời hiện đại giao nhau. Tác giả hào phóng hài hước. Ví dụ, anh ấy đã chụp một bức tranh cổ điển của Van Gogh có tên A Phòng ngủ ở Arles và biến nó thành một căn hộ studio thời thượng với một chiếc xe đạp neon ở phía trước và các thiết bị Apple với một loạt các dây nối với nhau. Ngoài thực tế là những tác phẩm này lố bịch đến mức phi lý, chúng còn vô tình thu hút sự chú ý của chúng ta đến hiện thực hiện đại. So sánh bản gốc và bản làm lại có thể dẫn đến cảm giác cô đơn và xa lánh.

"Phòng của anh ấy" (nguyên tác - "Phòng ngủ ở Arles" của Van Gogh, 1888)
"Phòng của anh ấy" (nguyên tác - "Phòng ngủ ở Arles" của Van Gogh, 1888)
The Scream (bức tranh gốc của Edvard Munch, 1893)
The Scream (bức tranh gốc của Edvard Munch, 1893)

Đáng ngạc nhiên là một số tưởng tượng của Kim Dong-Kyu lại giao thoa với bầu không khí ban đầu của bức tranh nghệ thuật. Ví dụ, tác phẩm của Edgad Degas "Absinthe" thu hút sự chú ý của khán giả vào ánh mắt thờ ơ của người phụ nữ, sự thờ ơ của cô ấy với mọi thứ xảy ra, điều này tạo nên một làn sóng trầm cảm. Năm 1893, các nhà phê bình gọi "Absinthe" là thô tục và coi đó là một thách thức đối với đạo đức. Theo cách giải thích của người vẽ minh họa, một người phụ nữ cũng ở trong tình trạng bị xa lánh, bị người khác phớt lờ, vì cô ấy là người duy nhất không sử dụng thiết bị.

"Trong quán cà phê" (nguyên tác - "Absinthe" của Edgar Degas, 1876)
"Trong quán cà phê" (nguyên tác - "Absinthe" của Edgar Degas, 1876)
Bữa trưa (bức tranh gốc của Edouard Manet, 1862-63)
Bữa trưa (bức tranh gốc của Edouard Manet, 1862-63)
Phần còn lại (bức tranh gốc của Mary Cassatt, 1880-82)
Phần còn lại (bức tranh gốc của Mary Cassatt, 1880-82)

Mỗi sáng tạo của người nghệ sĩ là duy nhất, mỗi bức tranh đều chứa đựng một phần linh hồn của người tạo ra nó. Nhưng cũng giống như bất kỳ lĩnh vực kinh doanh nào khác, hội họa có những sắc thái riêng, các họa sĩ có những chiêu trò riêng và những câu chuyện hấp dẫn gắn liền với một tác phẩm cụ thể. Đọc 10 sự thật thú vị về các bức tranh của các nghệ sĩ nổi tiếng trong bài đánh giá của chúng tôi.

Đề xuất: