2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Bí ngô được coi là nữ hoàng của các ngôi nhà mùa hè, bởi vì nó có hương vị tuyệt vời và các đặc tính hữu ích. Tuy nhiên, ở thị trấn nhỏ Slindon của Anh, cô được đánh giá cao không chỉ vì những phẩm chất này. Lễ hội Bí ngô hàng năm được tổ chức ở đây, và mùa màng bội thu trở thành nguyên liệu để tạo ra những bức ảnh kỳ dị. Du khách từ Đức, Nhật và cả nước Úc xa xôi đến để xem "kỳ tích dưa"!
Lịch sử của lễ hội đã trở lại 44 năm. Một ngày nọ, người nông dân người Anh Ralph Upton quyết định rải vụ thu hoạch phong phú của mình trên mái một nhà kho bằng gỗ để ủ chín. Những loại trái cây tươi sáng không bị người dân địa phương chú ý, vì vậy năm sau, anh đặc biệt sử dụng mái nhà làm vải bạt, trên đó anh đã tạo ra bức tranh đầu tiên - bức bích họa của bí ngô và bí xanh!
Dần dần, một trò đùa hồn nhiên đã trở thành công việc của cả đời người. Từ những năm 1950 cho đến khi qua đời (2009), Ralph Upton trồng bí ngô và bí, hàng năm ông gieo từ 15 đến 20 nghìn hạt giống các loại khác nhau. Và sau đó, thu hoạch mùa màng, anh ấy đã tạo ra những kiệt tác thực sự! Vì điều này, ông thậm chí còn được đặt biệt danh là Vua bí ngô. “Họa sĩ” tự nhận mình không biết vẽ bằng cọ, nhưng “quả dưa, quả bầu” thì dễ lắm!
Vũ trụ, kim tự tháp hay cây cầu Venice - chủ đề của các tác phẩm rất đa dạng, cũng như sự bay bổng của trí tưởng tượng của người nghệ sĩ. Trong tranh, những con bướm bí ngô vỗ cánh và những con khủng long tuyệt vời bước vào cuộc sống. Tuy nhiên, cần lưu ý rằng không chỉ người Anh biết nhiều về bí ngô. Tất cả các quốc gia đều phục tùng tình yêu đối với văn hóa dưa này. Vì vậy, Scott Cummins người Mỹ thích chạm khắc các tác phẩm điêu khắc từ bí ngô, và Pole Přemislav (chủ sở hữu của xưởng nghệ thuật Calabarte) biết cách biến những quả này thành những chiếc đèn tuyệt vời.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Những bức tranh trở nên sống động: Những cư dân dưới nước trong những bức tranh thực tế của Keng Lye
Keng Lye tạo ra những hình ảnh vô cùng chân thực về các sinh vật sống dưới nước như bạch tuộc, cá chép và tôm. Tác phẩm của anh còn đáng ngạc nhiên hơn ở chỗ người nghệ sĩ chỉ cần sơn, nhựa trong suốt và khả năng cảm nhận về góc nhìn để tạo ra chúng
Cách những bức tranh nổi tiếng nhất thế giới được tạo ra: Những câu chuyện hấp dẫn về những bức tranh của các nghệ sĩ vĩ đại
Grigory Landau, một nhà báo và nhà triết học, đã từng nói: “Nghệ thuật là một cuộc đối thoại, trong đó người đối thoại im lặng”. Hội họa là một nghệ thuật tinh tế, ngụ ngôn, giàu cảm xúc, mang lại sự tự do giải thích. Đây là cả một thế giới của những bí mật chưa được giải đáp và những bí ẩn chưa được giải đáp. Hãy thử mở ra bức màn bí mật về lịch sử tạo ra những bức tranh sơn dầu nổi tiếng nhất của các nghệ sĩ vĩ đại
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp