Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Trong khi nhiều nghệ sĩ đương thời nổi tiếng của Hilma af Klint đã xuất bản các bản tuyên ngôn về nghệ thuật trừu tượng và trưng bày rộng rãi, thì af Klint vẫn giữ kín những bức tranh đột phá của mình. Cô hiếm khi trưng bày chúng, vì tin rằng thế giới vẫn chưa sẵn sàng để hiểu tác phẩm của cô. Và bà thậm chí còn đặt ra điều kiện không được trưng bày tranh của mình trong 20 năm sau khi bà qua đời. Chỉ đến đầu thế kỷ 21, các tác phẩm thần bí của af Klint mới bắt đầu thu hút sự chú ý nghiêm túc.
Về nghệ sĩ
Hilma af Klint là một họa sĩ người Thụy Điển nổi tiếng với những bức tranh trừu tượng khổ lớn và những bức vẽ về thực vật. Sinh ra ở Thụy Điển vào năm 1862 trong một gia đình trung lưu, cô học tại Học viện Mỹ thuật Hoàng gia ở Stockholm, nơi cô học về kỹ thuật vẽ và hội họa cổ điển. Phong cảnh và chân dung của Af Klint hiếm khi được trưng bày. Cô chưa bao giờ chia sẻ những tác phẩm trừu tượng của mình với những người cùng thời và muốn chúng được giấu kín khỏi thế giới cho đến khi xã hội sẵn sàng cho việc này. Cô nhanh chóng trở thành một họa sĩ có ảnh hưởng ở Stockholm, trưng bày những bức tranh tượng hình được thực hiện một cách nghệ thuật và một thời gian ngắn giữ chức vụ thư ký của Hiệp hội Nữ nghệ sĩ Thụy Điển. Trong những năm này, cô cũng trở nên quan tâm sâu sắc đến thuyết tâm linh và thông thiên học.
Thực hành tâm linh af Klint
Giống như nhiều người cùng thời vào đầu thế kỷ trước, Hilma af Klint khao khát kiến thức tâm linh. Ngay cả khi còn là một thiếu niên, cô đã tham gia vào chủ nghĩa tâm linh. Năm 30 tuổi, cô trở thành thành viên của Hiệp hội Edelweiss. Tính thần bí và triết lý của Dòng Mân Côi cũng trở thành nguồn cảm hứng quan trọng cho nghệ sĩ. Nhóm lớn đầu tiên gồm các tác phẩm thiên lệch phần lớn của Af Klint, Những bức tranh cho đền thờ, phát sinh trực tiếp từ những hệ thống tâm linh này. Những bức tranh được vẽ trong những năm này một phần dựa trên việc thực hành tâm linh của af Klint như một phương tiện và phản ánh sự huyền bí.
Sau đó, Hilma af Klint và bốn đồng nghiệp của cô đã thành lập Nhóm Thứ Sáu. Thứ Sáu hàng tuần, họ tụ tập để họp mặt tâm linh, bao gồm cầu nguyện, học Tân Ước, thiền định và các buổi học. Nhóm thiết lập liên lạc với các lực lượng tâm linh cao hơn. Hilma af Klint cảm thấy rằng theo thời gian cô đã trở thành người được chọn và ngày càng nhận được nhiều thông điệp quan trọng hơn từ các thế lực tối cao. Sau 10 năm thực hiện các bài tập bí truyền trong "nhóm", Hilma af Klint, ở tuổi 43, đã đồng ý nhận nhiệm vụ lớn của các linh hồn - vẽ các bức tranh tường cho ngôi đền.
Dòng đền
Các bức bích họa của ngôi đền bao gồm 193 hình ảnh, được chia thành các loạt và nhóm phụ. Các tác phẩm đại diện cho một trong những tác phẩm nghệ thuật trừu tượng đầu tiên ở thế giới phương Tây, vì chúng có trước những bức tranh phi tượng hình đầu tiên của các nghệ sĩ đương đại châu Âu vài năm. Mối quan tâm của Hilma af Klint đối với tâm linh đã được chia sẻ bởi những người tiên phong của nghệ thuật trừu tượng - Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian và Frantisek Kupka. Không có gì ngạc nhiên khi họ bị thu hút bởi Thông Thiên Học, vốn đưa ra một giải pháp thay thế phi tiêu chuẩn cho cách tiếp cận tĩnh của nghệ thuật hàn lâm. Nghệ thuật trừu tượng có nghĩa là một hình thức biểu đạt hoàn toàn mới. Thay vì tái tạo một ấn tượng thị giác đơn giản, các nghệ sĩ muốn đến một điểm xuất phát mới và tiến gần hơn đến một thực tế tâm linh hơn. Mọi người đều tìm thấy con đường của mình vào hội họa trừu tượng.
Di chúc của Hilma af Klint
Hilma af Klint nhận thức rõ sự độc đáo trong sáng tạo của mình. Cô ấy đã làm việc chăm chỉ cho bản thân và sự phát triển cá nhân của mình. Câu hỏi mà cô không ngừng tự đặt ra: "Tác phẩm của mình mang thông điệp gì?" Cô tích cực tìm kiếm câu trả lời trong triết học, tôn giáo và trong các kho lưu trữ - nhưng vô ích. Hilma af Klint có tầm nhìn rằng nghệ thuật của cô sẽ góp phần ảnh hưởng đến tâm trí con người và có thể là toàn bộ xã hội. Tuy nhiên, cô cảm thấy những người cùng thời với mình vẫn chưa chín muồi cho bộ môn nghệ thuật này.
Trong di chúc của mình, bà viết rằng tác phẩm của bà - 1.200 bức tranh, 100 văn bản và 26.000 trang ghi chú - không nên được trình chiếu sớm hơn 20 năm sau khi bà qua đời. Một điều kiện quan trọng khác từ di chúc là các công trình cho đền thờ Hilma af Klint chỉ nên được lưu giữ cùng nhau. Chỉ đến năm 1986, tại triển lãm Spiritual in Art ở Los Angeles, tác phẩm của cô mới được giới thiệu trước công chúng. Và nhờ cuộc triển lãm giật gân Tiên phong về Trừu tượng vào năm 2013 tại Stockholm, nó đã thu hút được sự chú ý của quốc tế. Đây là cuộc triển lãm nổi tiếng nhất từng được tổ chức bởi Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại. Ngày nay, các tác phẩm còn sót lại của Hilma af Klint thuộc quyền sở hữu của Quỹ Hilma af Klint ở Stockholm.
Đề xuất:
Mátxcơva và những người viết nhạc trên những bức tranh sơn dầu của họa sĩ ấn tượng của thời đại chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa Yuri Pimenov
Khi nói đến các nghệ sĩ hiện thực xã hội chủ nghĩa, vì một lý do nào đó, nhiều người ngay lập tức liên tưởng tác phẩm của họ với hình ảnh của các nhà lãnh đạo, trước hết là những người theo chủ nghĩa Stakhanovists, cũng như với lá cờ đỏ và nhiều vật dụng tuyên truyền và yêu nước khác. Nhưng ở thời Xô Viết có những bậc thầy khác đã viết cuộc sống đời thường của những con người bình thường, những niềm vui và nỗi buồn thường ngày của họ. Và hôm nay tôi muốn nhớ lại họa sĩ tuyệt vời của thể loại thường ngày của thời đại chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa - Yuri Pimenov. Nghệ sĩ này đã quản lý để hoàn thành
Thế giới hấp dẫn của chủ nghĩa biểu tượng và chủ nghĩa siêu thực: thiên tài trên bờ vực của sự điên rồ, hay sự điên rồ trên bờ vực của thiên tài?
Kỳ lạ, điên rồ, rực rỡ và đẹp đẽ - đó là tất cả những gì về các bức tranh của nghệ sĩ người Bulgaria đương đại Stoimen Stoilov. Họ là hiện thân của chủ nghĩa siêu thực và chủ nghĩa tượng trưng, nơi tinh thần tự do, giáp với sự điên rồ, gây ra những ý kiến trái chiều và tranh chấp, thu hút sự chú ý, khiến ít người thờ ơ
Chủ nghĩa tượng trưng, chủ nghĩa siêu thực và giả tưởng, hoặc những bức tranh kỳ quái của Dragan Ilic
Các tác phẩm siêu thực của nghệ sĩ người Serbia Dragan Ilic (hay còn gọi là Di Vogo) kết hợp những thứ dường như không tương thích, trong đó các mô típ tưởng tượng và hình ảnh kỳ quái đan xen chặt chẽ trên nền của những phong cảnh tượng trưng được thổi bởi một bầu không khí siêu hình. Tất cả những điều này và nhiều hơn thế nữa được tác giả phát minh ra là có lý do, bởi vì, do đó, ông không chỉ vẽ ra ranh giới rõ ràng giữa thực tế và hư cấu, mà còn cho người xem thấy được bao xa
Chủ nghĩa biểu hiện, chủ nghĩa tượng trưng và giả tưởng: Tác phẩm gây tranh cãi của một nghệ sĩ người Ý
Nghệ sĩ tài năng người Ý, Agostino Arrivabene đã kết hợp một cách khéo léo chủ nghĩa biểu hiện, chủ nghĩa tượng trưng và cả sự tưởng tượng trong các tác phẩm của mình. Nhưng tất cả những điều trên chỉ có thể được quy cho một cách gián tiếp bởi sự phân loại theo phong cách thường được chấp nhận. Xét cho cùng, những bức tranh được tạo ra bởi ý chí của những người trầm ngâm không chỉ truyền tải những hình ảnh mơ hồ được lấy cảm hứng từ một điều gì đó phi lý, mà còn phản ánh đầy đủ thế giới nội tâm và trạng thái tâm hồn của tác giả
Những giấc mơ của những người theo chủ nghĩa biểu tượng, hoặc những giấc mơ chết chóc về cõi vĩnh hằng: những tấm bạt cổ điển gợi lên cảm xúc nhân đôi
Chúng ta có thể nói về các nghệ sĩ biểu tượng rằng họ đã khéo léo sử dụng trò chơi ánh sáng và bóng tối, tạo ra những hình ảnh không thể tưởng tượng được, khiến trí tưởng tượng kinh ngạc đến nhận thức đau đớn và đưa người xem vào một trạng thái tâm trí khác thường. Và đây là một phần nhỏ trong những gì mà "những người sáng tạo" đã có thể tạo ra trong tác phẩm của họ những câu chuyện đen tối, bí ẩn đầy bi kịch và tuyệt vọng. Những bức tranh sơn dầu huyền thoại của họ, thấm đẫm sự cổ kính, tôn giáo, cái chết và sự tàn ác, gieo vào một ngày, tạo nên ấn tượng không thể xóa nhòa, thức tỉnh